前天預告了一下，今天繼續推薦的是同樣2015年上映的國產電影——《十二公民》，翻拍自一部美國電影《十二怒漢》。《十二怒漢》，原著是雷金納德·羅斯，由希德尼·魯邁特執導，1957年4月13日在美上映。原片講的是一個剛滿18週歲的，在貧民窟長大的男孩，被指控謀殺自己的生父，最後法官要求陪審團合議之後最終得出一個“12:0”的結果，方能給嫌疑人定罪。一件原本看似證據確鑿、板上釘釘的案子，在討論結束時得出了全票無罪的驚人結果。
這部電影的經典程度相信已經不用再多說了。在此之前，於1954年，富蘭克林·沙夫納曾經拍攝了一段50的分鐘的樣片。後來經由希德尼·魯邁特在原版的基礎上重新創作，才有了現在看到的1957年版的《十二怒漢》。不僅如此，這部電影還曾經多次被日本、俄羅斯等國翻拍：《十二個善良的日本人》，1991年，日本，導演中原俊《十二怒漢》，1997年，美國，導演威廉·弗裡德金《12》，2007年，俄羅斯，導演尼基塔·米哈爾科夫《十二公民》，2015年，中國，導演徐昂期間還被很多人改編成了話劇、舞臺劇。由此可見，對於這部電影的推崇，並不是少數人的意願。
今天推薦的，當然是中國版的《12 angry men》——《十二公民》。先說導演吧，徐昂，是國內非常著名的話劇導演。這是一部被搬上了大熒幕的話劇作品，因為看電影的時候很真切地感覺到自己像是在看一部話劇。之所以會產生這樣的錯覺，跟導演有很大的關係。卡司陣容不可謂不強大，徐昂憑藉自己在話劇圈的人脈，集結了一眾老戲骨，幾乎拉來了北京人藝的大半壁江山啊：何冰、韓童生、王剛、米鐵增、高冬平、李光復、雷佳。把這麼一夥人湊在一塊兒，要是做出來的東西沒有話劇的影子，反倒是奇怪了。
對於整個故事的改編和本土化，其實算是我最喜歡這部電影的地方了。首先，國內沒有陪審員制度，生造顯得出戲，所以不能像日版那樣把案發時間放置到存在相應制度的年代。導演很討巧的，把整個事件放到了法學院，法學院需要學習西法呀，這看起來似乎就圓過來了。
更加令人驚喜的是，導演和編劇對於國人眾生相的理解和表達，還有演員對於各自角色的詮釋，中間韓童生飾演的3號陪審員、錢波飾演的7號陪審員、張永強飾演的10號陪審員、班贊飾演的11號陪審員，每一個都將自己所代表著的那個群體表現得活靈活現。一個父子不合、又極度傳統的北京的哥，一個事不關己高高掛起、又到處受壓迫的大學裡的小賣部老闆，一個滿腹怨言、卻沒什麼本事的北京包租公，一個努力上進、但不得不跟現實妥協的大學保安。從他們身上，幾乎都可以真切地在自己身邊找到那樣的人物，同為市井小民，但是有名有姓、有血有肉。一部戲劇最偉大的地方，不光在於讓演員能夠相信角色，更在於，可以讓觀眾相信角色。在這一點上，這部電影可以說是參考級別的（就國產片來說）。再有就是對於故事情節和劇情推動上的一些改動，個人認為，尤其是3號陪審員的發言，《十二公民》中的安排相比《十二怒漢》，會讓情緒的爆發和清潔的發展顯得更加合理。還有就是5號陪審員，這是一個比原片中更加飽滿的角色。當然，也有不足之處，比如9號和1號，再修改之後稍顯單薄，存在感並沒有原來那麼強。
整部影片可以說一直都閃耀著人性的光輝，而散發者，以何冰為主。但是，我所理解的這部電影的核心，卻不是這個東西，而是兩個在電影中出現頻率最高的字——“懷疑”！當年馬克思被問及什麼是科學，他的回答是“要懷疑一切”。因為“懷疑”，不可否認的是推動社會進步的力量。“日心說”的提出、“地圓說”的證明、歷史上一次又一次的科技突進，大多數都是出於對現狀的不滿足，這種不滿足催生了對於當時所掌握技術和科學成果的懷疑，正是因為存在懷疑，才有人去挑戰那些所謂的金科玉律，有了挑戰，才有了更多的可能性。但是，回頭來看看我們現在所處的環境，學校教育的核心竟然變成了教人“相信”。有多少人從老師的嘴裡聽到過這樣的話：“你別管，老師說的肯定是對的”“你照我教的去做，肯定沒問題”“這個題必須這麼答，不然拿不了滿分”“作文一定要照著這個思路寫，不然閱卷老師就覺得偏題了”……又有多少人從自己的父母、親戚口中聽到過這樣的話：“一定要聽話，聽話才是乖孩子”“一定要聽老師的話”“大人的話肯定是有道理的”“大人的話肯定是對的”“
現實生活裡也是一樣啊，誰都不能隨隨便便說自己就是對的，除非證據確鑿。我們也不能隨隨便便就信了某件事情，除非證據確鑿。
這大概就是這部電影給我帶去的一點思考吧，大家看完了算。至於到底是不是那麼回事兒，一千個人有一千個哈姆雷特。
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