本月9日，大同酒家暫停了5樓的夜茶和6樓歌舞廳營業，200餘名老街坊重聚歌舞廳，跳完最後一支舞，留下無限惋惜與眷戀。
茶舞風光不再、老字號苦苦求生、駐場粵劇慘淡營生……這些帶著時代印記的事物無不遭受現代生活的碾壓，或青黃不接，或收入驟減，令人唏噓。在這些逐漸遠去的事物中，很多都帶有老廣州獨特的人文風情，如茶市的曲藝演出、粵劇表演。眼前是一盅兩件，耳畔是粵韻悠揚，這種獨特的生活方式，是廣州風土人情的縮影，也是地道的嶺南文化。這些具有民俗內涵的事物一旦消亡，損失是巨大的。
保護這些紮根於生活的民俗，不能只算經濟賬，也要從人類學、民俗學等方面加以考慮。為何民俗失去現實土壤？籠統的說，一方面，這些民俗的受眾老去，消費力不濟導致經營困難；另一方面，新生代對民俗沒有情感共鳴，時代隔閡令民俗沒有培養新擁躉。在這種語境下，我們該如何保護民俗？
以駐場粵劇為例，筆者認為，改變此類民俗的生存境地，不妨改變這類場合的功能定位。借鑑實體書店轉型的案例，書店不再是賣書的地方，而是一個文化傳播場所，這種定位豐富了書店功能，講座、展覽、交流會、咖啡廳、文創品售賣點等，這種功能的轉型令書店逆勢發力，獲得二次生命。同理，駐場粵劇所在的茶樓，重新定位其功能，不要把它僅僅看做一個餐飲地點，而是民俗展示館、旅遊觀光地。在這種定位下，茶樓承載的內涵更多元，吸引的人群也更多樣，未來發展的道路也更寬廣。當茶樓不再單純是餐館，其盈利模式也將發生蝶變。
僅從旅遊行業的角度看，北有二人轉，中有海派清口，南有何拳頭產品？“粵劇+茶市”或者“評書+茶樓”，聲色味體驗俱全，將是極具市場競爭力的旅遊產品，也是廣州文化的一個窗口。去東北旅遊的人，都會熱衷於去劉老根大舞臺湊個熱鬧。這種文化消費，可以迅速讓人領略當地的人文風情，融入當地文化，具有生生不息的市場價值。去倫敦旅遊的人，都必看歌劇魅影，圖的也是一種文化薰陶。
廣州具有濃厚的民俗積澱，何嘗不能打造類似的文化輸出平臺？抓住這些逐漸消逝的民俗，整合市場資源，精心包裝形成廣州版的“劉老根大舞臺”，未嘗不可。（陳小雁）
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