（本文由閒人電影原創：idlemovie）
過去一年裡，楊洋恐怕是最具爭議的小鮮肉，倒模鎖場演技差以及天價片酬層出不窮，路人緣一再敗光。
就連前段時間傳出他出演《全職高手》的消息，都被激進的書粉以燒他照片來抵制，可見其在坊間的口碑。
為了拍攝《武動乾坤》楊洋閉關兩年，在此期間減少了諸多商演和綜藝，而且進行了為期兩個月的封閉訓練，他決心要靠這部劇扭轉自己當下尷尬的局面。
雖說《武動乾坤》劇版與小說差異很大，連天蠶土豆自己都無法劇透，但是張黎導演在一開始就說，只是用《武動乾坤》的世界背景、人物和框架，故事肯定會改。
所以，在與原著不符的問題上，就沒有必要錙銖必較了。
只是沒有想到，會改編成這個樣子。
首當其衝的自然是楊洋。
他在《武動乾坤》中確實異常努力，這點毋庸置疑，但是有時候努力不等於會有好的結果，用力過猛和熟悉的油膩依舊停留在他身上。
楊洋現在表演時的自戀感，已經到了他深情望著女演員的時候，你都會懷疑他是不是在看對方眼裡映出的他自己帥氣的倒影。
T臺走秀般的走位，我們看的是一部劇而非一場秀，如果這是一場時裝週，他們的表現絕對在及格線以上，可是，別把走秀形式帶到劇中，否則就會顯得不倫不類。
也許是由於之前一直被路人說他面癱，在《武動乾坤》裡他恨不得每一秒都做一個表情以證自己面部表情豐富。
這樣做，反而適得其反，並沒有展現出靈動、俏皮的林動（楊洋飾演）而是演技浮誇的楊洋。
林動是一個一開始什麼都不懂，連保護家人都不自量力的男孩，身上充滿了頑劣，但頑劣不等於邪魅狂狷，更不是矯揉做作。
況且林動不是李逍遙，不應該像胡歌那樣懟天懟地，對生活、對朋友家人都是一個二百五的狀態。
這樣的演繹方法放在《仙劍》裡或許可以達到及格但是《武動乾坤》的林動明顯不是這個調調。
對於角色的理解終究沒有做到位。
演戲應該像讀一本好書，動靜皆做到心中有數，腦中有畫面，對人物尊重，對自己負責，讀完後有一種體驗了一番百態人生的酣暢感，這才是維持演員身份的最佳表現。
《武動乾坤》裡的楊洋顯然離這個標準還差的很遠，他總是沒法做到張弛有度，一旦進入到角色中就緊繃著自己，所以呈現出來的表演便會有生硬尷尬的感覺。
演員是什麼？
李安在他的《十年一覺電影夢》中說了一段關於章子怡的往事：
“在拍攝《臥虎藏龍》期間，有一場戲是需要她吊威壓，她頭一次吊威亞的時候把我們嚇壞了，一般人快要撞牆時都會本能的先以手來保護自己，她不是，為了鏡頭表現的自然，她是拿臉往上撞。”
那時的章子怡才20歲，臉，是她最重要的部分，可是，她卻為了戲甘願冒著毀容的風險，所以她成功是必然的。
演員講究的是不破不立，而非只顧外表的光鮮亮麗忽略了本質的修為，空有一副好看的皮囊，終究會被其他皮囊替代。
反觀楊洋，他對作品的努力僅僅侷限於外在，本質的東西知之甚少。
在一次專訪中，主持人問楊洋你是否可以接受增肥或扮醜？
楊洋答道：“適當的扮醜我可以接受，但是增肥是絕對不會，這樣我的演藝生涯就毀了。”
《武動乾坤》裡的楊洋扮演的林動對外宣傳時說這是他演藝生涯至今最邋遢、最醜的角色，然而，我不知道他們是不是對醜有什麼誤解。
這是小鮮肉、小花等流量明星的悲哀，也是他們更進一步的阻礙。
他們確實都在很努力的證明自己是吃這碗飯的但是種種的負面新聞不絕於耳的現象還是屢出不止。
但交出的一份份快餐式的流水線作品卻一次次的說明，偶像明星對他們來說，或許是最準確的定義。
他們好像也樂此不疲的將這份評價囊入在自己的表情包演技中，流於表面，不知悔改。
造成這些問題的原因是什麼？
陳道明的一句話可以大體的概括出來：“現在我覺得問題不出在他們的年輕、貌美上，是他們沒有一個正確的職業觀。”
什麼是一個演員正確的職業觀？
北京人藝排練場有一個牌匾，上面寫著四個大字——戲比天大，是對角色的深究和自身演技的打磨才有資格踏進演員的門檻，並不是將演員當做賺快錢的方式。
老戲骨何冰，按理說他這種級別的演員應該不愁演戲，可是，他卻每天都有危機感，擔心自己被時代和市場淘汰，仍在不停地學習。
老戲骨們看重的是戲與角色的融合度，年輕演員們在乎的是如何取悅粉絲。
這也導致明星與粉絲之間成了簡單不復雜的“買賣關係”，我給你你想要的人設，你負責提升自己的購買力，所以粉絲們常常把自己的購買力與偶像的影響力劃等號。
凡是有明星露臉的地方便是各家粉絲比排場和豪擲千金的戰場，由此還經常會引發“我家偶像雜誌封面大滿貫”或“我家偶像的路線是國際化”等網絡罵戰。
這種非理性的粉絲文化不僅讓追星的青年變得拜金、粗暴和淺薄，也助推了整個演藝生態滑向病態的深淵。
最終導致演藝圈疏於創造，只願遵從“明星=流量”的懶惰邏輯，一次次產出次品，這也是為什麼“IP+小鮮肉=爛劇/爛片”的定律一直未被打破的原因。
其次就是國產玄幻劇的出路到底在哪裡？
自《仙劍》之後，國產玄幻劇一蹶不振，再沒有出現一部可以與之媲美的劇集，哪怕是胡歌自己的《軒轅劍》都難以超越。
而當《古劍奇譚》大火之後，所有的國產玄幻劇都陷入到故事套路、演技將就、特效馬虎，全靠流量撐的局面。
不管是《誅仙》、《擇天記》還是《上古情歌》、《青丘狐外傳》，無一例外都是不達標的改編，始終無法跳出“舒適區”。
所以，國產玄幻劇急需變，當張黎映入眼簾時，似乎看到了一絲曙光。
《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《人間正道是滄桑》這些豆瓣評分最低都有8.8分的作品皆出自張黎之手，堪稱國劇良心。
由他做導演的《武動乾坤》看起來誠意滿滿，拍攝258天，搭建20萬平米的實景，後期特效耗時8個月，預算一超再超，所有演員都提前進組訓練，在表面功夫上張黎做到了極致。
故事內在，張黎也做了較大的改動。
他說《武動乾坤》是自己的主動選擇，之所以這樣做是因為他覺得歷史劇的殼已經無法適應現在的年輕人，那種慢條斯理的節奏不是年輕人習慣的方式。
張黎的眼光狠毒，對年輕觀眾喜好的把握很準確，可是，瞭解了他們的喜好就能出來好的作品嗎？
答案與楊洋一樣，朝錯誤的方向努力，就算到了最後，也不是終點。
張黎借了玄幻的外衣，故事重點仍然是體現主角克服艱難困苦的意志，這與他以前所有作品的核心思想一致。
然而在架空的世界裡梳理正劇的脈絡，總會有不著實際的情況發生，沒了現實為依存，全靠想象力的玄幻劇，張黎還是失算了。
但他這一次輸的不丟人，即使有可能會使自己多年經營的口碑受損。
就目前來看，《武動乾坤》更像國產玄幻劇的一次整改，張黎拿起了“刀”劃開了那個舒服、放鬆、穩定、能夠掌控、很有安全感的“舒適區”。
將他們固有的習慣、觀念、思維方式和心理定勢全都暴露出來，讓他們覺得彆扭、不舒服、或者不習慣。
只有這樣才會讓他們感到焦慮，不再不思進取，固步自封，轉而思索更多關於“變”的方法。
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