鄧敬民早期研修於彭先誠工作室，擅長國畫人物和山水，題材多為民族地域風情，還以充滿神秘、混沌的高原風情作為創作母體，其作品水墨韻味濃郁，筆力雄勁，表現力強。
鄧敬民曾一度傾心於永樂宮、敦煌壁畫藝術的研究與探索，那流暢有力的線條，明朗輝煌的色彩和平面裝飾構成，引起他的濃厚興趣，從中借鑑先輩畫家的技法，以尋求表現力的強化和意境上的更大突破。
鄧敬民國畫：空山新雨
鄧敬民熱愛大自然，遊歷過天山南北、內蒙草原、西雙版納等，寫生行程遍及20多個省區，飽覽壯麗秀美山河，瞭然於胸，形成於畫。
他是高原上的摘星人，也是一個藝術探索長途中的苦行僧，他植根於哺育他成長的土地，在大野裡呼吸著泥土的芳香，保持著對創造新生活的激情。
鄧敬民國畫：萬壑樹聲滿
鄧敬民刻意追求的是中國畫傳統藝術的精華，古為今用，並有選擇有甄別地借鑑外來技法，化他為我，形成自己獨特的國畫藝術風格。
峨眉晨曦
鄧敬民認為，國畫在風格多樣，畫手如雲的同時，還存在著現代國畫仍然缺少博大和空靈，缺少表現民族文化精髓內涵的力作，畫家應該響應時代的召喚，呼喚燦爛群星的湧現。
鄧敬民強調藝術真實要創造性理解、概括事實，創造出在個別事物中揭示共同性的藝術形象，在客體中融入個人心靈的契合，以一種結構表達出來，使自己感動，更讓他人感動。
鄧敬民國畫：觀音像
從鄧敬民的切入點可以看到，藝術是一種有意的人為活動與溝通的過程，形式的構成，應出自個人真誠的體驗與獨特的表現。
鄧敬民國畫：荷風
作為畫家應該終其一生追求自我內在真實的生命與風格，正如梵高所說，真正的畫家乃接受良心與感情的引導，其靈感其頭腦並不臣服於畫筆，而是臣服於思想。
鄧敬民的畫作正是畫家透過思想，重組整合，賦予對感情、生命、力量，使得物我合一，畫意能延伸至美和至善的境界。
鄧敬民國畫：金色荷塘
鄧敬民體會到，一種新的藝術風格的形成，不只是簡單畫法上的變化，它涉及到畫家的審美趣味、藝術素養、觀察和表現方法，以及構圖、題材等多種因素，所以風格的轉變並不能刻意強求，而是通過生活感受，融合筆墨技巧後自然地孕育出來，才會達到至真的境界。
鄧敬民總結說，一個藝術家的成敗，取決於他自己能否尋找到最適合於自己的新形式後超凡的表現能力。
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