「內畫」
內畫是我國特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻菸壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃/水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。現代內畫藝術源於京派，分為京、冀、魯、粵、秦五大流派，其中尤以冀派內畫、規模最大、發展最快、影響最大，於2008年入選國家非物質文化遺產保護名錄。
下面這篇關於冀派內畫守藝人梁衛衛先生的採訪，講述他對中國傳統技藝的熱愛與堅持：
採訪/撰稿/拍攝 “天煜文化” 刁瀅夢
當我走進錦裡延熙街時，就感受到了傳統工藝所經歷的保留與洗禮。傳統工藝與現代商業模式在這裡鏈接成塊。狹長的街道上，各類手工藝人正埋頭工作或向遊客吆喝，皮影、剪紙、吹糖人、內畫……日光傾斜下來，照在他們身上，雖遊客如織，但整個街道仍瀰漫著安寧專注的氣氛，在我眼中，這幅景緻儼然成了一張老插畫。
見到梁衛衛先生，便是在延熙街一處不起眼的攤鋪裡。招牌上寫著的“內畫藝術”才不至讓我在玲琅滿目的攤位間匆忙錯過。窄窄的門臉旁，擺設的卻又是另一番天地：四面掛著內畫飾品，流蘇垂下來，鼻菸壺、茶具、水晶球、玻璃圓珠，豐盈地顏色兀地襲上頭。他操著一口脆生的冀派口音招呼我：“來啦”。
我挪到他身後，默默地看他勾畫。雙手一上一下，用極細的勾筆沾剛調好的顏料，只黑紅兩色，他深埋下頭，眼睛緊湊在玻璃珠前，在磨砂內壁上落筆成畫，一筆一節竹，手腕輕翻，沒有一點兒厭煩的樣子，彷彿進入了另一個世界。他畫著竹，細筆在內壁快速滑動，竹林瞬時乘風而展，竹節用重墨，葉用淡墨，濃淡與厚薄相宜，最後再勾一方硃紅小印章，整副畫面便鮮活起來。
他遞給我，“這就是個小玩意兒”，我拿起在眼前端看，是因為天清氣爽嗎？看著看著，似乎嗅到手中浮蕩著竹子清冽的味道。這片剛畫成的竹林，已貯存了許多記憶，陽光、雨水、霧靄、生它的土壤、偶然飛來停留片刻的小甲蟲，這些景象雖未在畫中一一勾勒，但卻被“感受”打開。好像隨手擷下一片墨色竹葉，在齒間咀嚼，都能嚐出夏天日光暴曬過後的清甜味兒。
如這般，他的作品以中國傳統意象為主，梅蘭竹菊、荷與寫意山水。顏料勾調得均勻，也總都帶著些“淡”的意蘊，這“淡”像極了東方文化裡的豆腐、筍、茶，沒有刺激性，卻又十分長久。在“天煜”這方平臺上,梁衛衛更是借東風之力將清雅而持久的中式雅韻帶到了歐美各處。
“傳統水墨畫法有點像炒菜，火候到了會衝出一些很好玩的水暈。”他覺得作品要靠技術來支撐，比如，線要畫得特別好，配色要舒服，細節要到位，包括動物的毛是根根分明的好，還是暈染更適合。“先以細線臨摹出輪廓，層層暈染敷色，最後使線與色融為一體”，他的內畫意象前衛，過程卻嚴謹精密極具耐力。
談及內畫之玄妙，他說：“其實就在於內壁反向作畫。其它技巧與外畫異曲同工”。為了使玩賞者能看清內壁畫，胚料既要透明潔淨，又要打磨出恰到好處的磨砂度。磨砂和顆粒感使其墨彩著落類似宣紙的效果。
“內壁繪畫時不容易看到筆的位置。所以內畫不但要有紮實的外畫基礎，還得凝神靜氣。就因可發揮之地只方寸一點大小，將長卷上的畫幅濃縮在這方寸中，還得考慮留白，思考構圖時就得細緻到葉子幾片，羽毛或髮絲如何，筆定位在哪兒，多一點少一點都不行，取捨與留白間，就得把這大世界於小方寸的道理悟透哩。”
瓶內只方寸間，卻被他演繹得延展而又幽深，交叉的通行甬道，就如在曲徑的山中行路，拐彎處總安排驚喜相迎。馬的奔騰，就如置身山地空曠處聽見了噠噠蹄聲。人們的生活之景，就如立馬能將人捲入那喧騰的街道中。在技術上，他虔誠地遵循傳統；在題材上，他不抗拒突破性的發展，除梅蘭竹菊外，當下熱議的小豬佩奇也成為他畫筆下的常客。
“對於藝者來說，每人心中的標尺不同，只是要清楚守的是什麼，變的又是什麼。生活總要繼續，在行業的問題解決之前，從業者先要解決自己的生存問題。”
所以他既擅於傳統樣式的勾畫，也對流行樣式敏感抓取，除了關乎生計，他也深感其中無法抗拒的魅力，這才能在他後來的畫面上有了越來越多的新奇題材。這些題材有時讓人覺得很逗笑，誰都不把它當成 “正兒八經”的主流文化，或許是不能登大雅之堂的；但是，他們都受到大多數人的喜愛，為什麼它們會有那麼大的魅力能夠影響著大多數人的審美觀念呢？
“其實從感情上來說，我似乎有些看不上，可是又好像無法抗拒其魅力”。
另有一些別緻，是對傳統意象的新改造，由此派生出熟悉又陌生的圖景。熟悉是因為它過於普通，似乎隨時可見，陌生是因為它新生出的怪誕氣質，但依舊細膩內斂。把普通物象跟據不同的地域喜好進行改換，反倒是件極有趣味的事兒。梁衛衛跟隨“天煜”出展多次，亦累積起了對西方審美的側寫。
“譬如我時常畫梅，經典的梅是用墨色或硃紅，但境外多地，那方人竟嗜紫色，於是我便試著以紫作梅，倒別添新趣。創作本身就存在不同文化，不同時代審美的交叉，習古、納新、改變於我而言，都是必要的”。
內畫被外人說成是宮廷貴族賞玩的也好，視為非物質遺產也好，在他心裡不過是一種好玩的遊戲罷了，既沒有耀眼光環，也沒有不可解的玄妙，也不必揹負心理負擔。可話說回來，天下又哪有比玩遊戲的孩子更認真的呢？他就是從這孩子般的輕鬆、熱情和專注裡，迸發了革新力，令嚴謹的內畫藝術更接地氣，更通俗。
“傳統的”或者“當代的”、“中國的”或者“西方的”、“民間的”或者“經典的”、“年輕的”或者“老到的”……市場趨向於哪一類，他便更多地考慮哪一類，這讓他在耽於傳統的同時，又不拘泥於此，總是很接地氣……就這樣，另有一番自在。
也許民間手藝人們，都是些不把藝術看得很神聖的人。按他的說法，內畫便是“憑手藝吃飯”，是個再平凡不過的營生。但另一方面，他又專注這營生的種種細節，陶醉於此廢寢忘食，從中得到無數樂趣。
“內畫”像一本浩繁的書，精細到只有人手才能完成。如果你願意坐下來仔細閱讀，探究它每一個細節，會發現它們留存著溫度，細緻到令人訝異後生出感動，這種探索與慢慢發現的愉悅，是引人入勝的。如今，像內畫一類的手工藝日漸式微，卻依然有人，想要將整個生涯交付給這樣一個單調卻需要極度用心的工作，梁衛衛便是其中一個。
我們也該依著手作之氣，
用自然一點的東西，
認真吃一餐飯，
留好看的器物。
核心業務為境外花燈展，亦包含多種民俗文創項目運營。打造一種夜間獨有的趣味與正見，讓千萬人的日子更歡愉，是“天煜”的內核力。
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