说到奥黛丽·赫本，印在人们脑海中的是她年轻时的容貌，被惊为天人。而中国摄影艺术家王小慧，却用镜头留住了她去世前一年的模样，那时的她虽然身患绝症，脸上有很多皱纹，但依旧挡不住与生俱来的优雅。
2018年7月10日，在上海陆家嘴PHISKIN举办了一场“洞见未来生活方式”的跨界对话，对话由“上海电视一姐”陈蓉主持。对话结束后，两位礼仪小姐抬出一幅用丝带包扎起来的大画。王小慧剪开丝带，出现在众人眼前的是一幅奥黛丽•赫本老年时的肖像。这意外的惊喜瞬间吸引了在场所有人的眼球，现场几十位记者与所有观众都站起来举起了手中的照相机。王小慧这两幅奥黛丽赫本的肖像作品是首次在中国公开展出。
“这是一次机缘巧合！”回忆起当年的拍摄经历，王小慧感叹道：“当时我在慕尼黑电影学院做客座学生，但是这个客座学生很特别，学院总共才几十个学生，我是他们唯一一个亚洲人。我也是很特别的情况才有机会在那儿读了一年，但是这一年给学院争了不少光。我拍了一个艺术电影短片，在6个国家的电视台播出；拍了一个艺术电影短片得了三个国际奖项，所以学院把是我当做骄傲的。”
这组照片拍摄于1992年，当时，王小慧在慕尼黑电影学院导演系学习，应邀为张艺谋导演、巩俐主演的电影《菊豆》在慕尼黑电影节做电视访谈。恰巧，奥黛丽·赫本也出席了这一活动。电影学院院长顺势把赫本介绍给了王小慧。当时王小慧正在拍摄一本摄影集叫《从眼睛到眼睛》，王小慧便询问赫本愿不愿意让她拍摄肖像，赫本很大方地同意了。拍摄时，王小慧使用的是50毫米的镜头，与奥黛丽·赫本距离在一米以内。“她脸上虽然有皱纹，但丝毫挡不住那种美。她的美是不受年龄限制的美，是内在与外在的统一。”
王小慧说，如果用一种花来形容奥黛丽·赫本，那便是玫瑰花。“这样的女人，在她们生命中的任何阶段都有一种独特的美，不管是含苞待放，还是盛开或者是在衰败时。我们会把干枯的玫瑰收藏起来，不忍丢弃，因为连枯萎的玫瑰都带有芬芳。现在流行一句话叫‘优雅地老去’，赫本无疑是这样的女人之典范。”
拍摄完照片的第二年，奥黛丽·赫本便去世了。遗憾的是，除了拍她的黑白照片，当时王小慧还用彩色幻灯片拍过赫本，但因摄影店失误，冲印出来的幻灯片每张都被在脸中间切开，后来作为废品扔掉了。
“因为这个原因，更加显得这两张照片的珍贵。”王小慧透露，她的摄影集《从眼睛到眼睛》出版时，出版方最初是拒绝选用名人肖像的，因为他们认为艺术家不应当靠拍名人来使自己出名，而应当靠自己的艺术，抓住每一个普通人的瞬间的神态去感动人。但当出版社看到了奥黛丽·赫本的这两张照片后，却破例将其收入书中，因为一般拍摄明星都是表现他们年轻时最光彩的形象，很少人能抓住他们光华褪去之后真实的面容。
对于女性之美，王小慧也有自己独到的见解。她坦言自己欣赏能将美丽与智慧结合起来的女人，这样的女人最有魅力。美应该不仅是内在的也不仅是外在的，是一种综合起来的、内外统一的。这种综合的美形成一种“态”而这种“态”是说不清道不明的，你可以感知它享受它，但又抓不着摸不到，是只可意会而不可言传的。而且“态”这种东西是靠多年积累的，不是一朝一夕可以学习或者模仿的，是骨子里透出的东西，是由内而外的自信、成熟和美。赫本就是这样一个有姿有态的美丽的女人。
有一本书叫《天使在人间》，是赫本的儿子写的。王小慧与赫本的儿子和夫人很熟悉，听他们讲过赫本晚年的生活，她把自己全部的爱献给了非洲穷苦的儿童。所以王小慧说赫本不是一般人口中所说的女神，而应该是天使，不仅仅是美，而是真与善的化身。
在讨论未来生活方式的论坛上，王小慧特意展出赫本的照片，是希望我们都能像赫本那样生活。
王小慧
她是与刘索拉、洪晃同一时期的文化名人。
她享受过诚挚的爱，也经历过刻骨的痛。
她的生命历程就是一件艺术作品。
她说：我憎恨庸常的生活。
她，用镜头创作了一个迷人的世界。
她是旅德跨界艺术家王小慧。
王小慧，1957年出生于天津，旅德华人艺术家。1986年获上海同济大学建筑学硕士，二十年前赴德国留学，从事艺术创作、写作及讲学等活动。现生活在慕尼黑和上海。
她在世界许多美术馆等机构举办过大量艺术展，屡次获各种国内国际奖项，作品为许多机构及著名收藏家收藏。在国内外许多著名出版社出版过约四十部个人摄影集和书籍，其中影响最为广泛的是在中国出版的自传《我的视觉日记》，自出版以来一直畅销，再版三十次并获“冰心奖”、“全国女性文学奖”和“上海优秀图书奖”。
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