 Chillalee，八〇後，土生土長的四川人。2010年畢業於同濟大學藝術設計系視覺傳達方向。2012年至2014年間，赴法國求學，就讀於埃皮納爾圖像藝術學校。作品以獨立出版居多。2012年，曾於上海參與群展“亮點——中國青年藝術繪畫展”，並在法國南錫參與群展Pas De Quatier。 |
Chillalee的作品屬於一眼之下便再難忘卻的那一類，經常被冠以如下形容詞：華麗、唯美、詭異、黑暗、壓抑……林林總總，不一而足，總之，帶有一種吸引人的神秘氣息，極其與眾不同。也正因如此，她也自嘲說：“你怎麼會想到採訪我呢？我的作品很非主流的，想要通過公開渠道出版都不容易。”
而她本人就跟她的作品似的，也帶有相當程度的神秘氣息：不願透露姓名，也不願暴露樣貌，經我一再要求，才發來一張照片：“就用這張背影，可以嗎？”
這當然無妨。她早已形成如此行事風格，人與畫高度一致，正如她自己所說：“從小對美的理解和感知就和大眾審美有點區別。”其實，豈止“有點區別”，簡直是針鋒相對、截然不同。她所追求的，也最為擅長的，是在大眾眼中非常極端的一種藝術表達：對人體，尤其是骨骼、臟器的迷戀，對黑暗、偏執、瘋狂的氛圍的執著——這也讓她的作品被普遍認為帶有“濃濃的宗教感”，她自己並不諱言在這方面的愛好：“我對宗教特別感興趣，喜歡其中隱含著的偏執和瘋狂。”
細細追溯她的作品的來源，其實最主要的渠道有二。一是日本藝術家，尤其是風格華美頹廢的那一類。事實上，如果你足夠熟悉松井冬子的作品，再來看Chillalee，會有那麼一瞬間將她倆錯認——實在是太相似了，比如對人體器官的極力關注，對令人毛骨悚然的景象的深入刻畫，只不過，松井的畫面顯得慘白黯淡，而Chillalee則更為華美絢爛。二是法國留學背景。善感的她，從小就意識到了女性和男性之間在生理和社會性別上的巨大差異，這成了一直縈繞在她腦中的問題，留法兩年學習的女性主義理論深化了她的認識，從此，女性主義題材成為她最重要的創作母題。她留法時創作的作品，是高度自我的，帶有極其強烈的女性主義痕跡。她喜歡的林天苗和陳羚羊這兩位國內藝術家也都是女性主義者。
對Chillalee來說，最為苦惱的問題，是技術與觀念上的不匹配，更通俗的說法是：眼高手低，“所以我產量挺低的，因為大部分時間都在和自己的眼高手低做鬥爭”。她說自己其實就在小學時學過畫畫，初高中因為住校外加興趣轉移，主要是和攝影朋友搭檔做後期之類，當時就想一門心思學平面，所以才報考了同濟的藝術設計系。結果，到了2009年讀大三的時候，因為接觸到很多藝術家及其作品，而且讀了京極夏彥那本《魍魎之匣》，特別有想要畫一畫的衝動，就重新開始拾起畫筆。她說自己當時“拼命畫啊畫”，“畫掉好幾個速寫本才覺得似乎像那麼回事一點了”。但是，等到2012年，她入讀法國學校的時候，還是“特別力不從心”，好在她“耐心好”，發現自己的問題之後，總會想方設法地去彌補。比如，對她來說，京極夏彥作品是最喜歡的創作題材之一了，2009年就開始畫，隔幾年就會重畫一回。現在來看，2012年所畫的《姑活鳥之夏》，技法上就已很成熟了。
撰文 鄭詩亮
十問Q&A
一、你已經創作出了多少作品？
單幅作品五六十張，還有兩本獨立出版的繪本。
二、誰是對你創作影響最深的藝術家？
日本的有：松井冬子、丸尾末廣、田島昭宇、山本タカト和小谷元彥等。西方的就更多了：克里姆特、培根、達利、弗裡達、James Jean等等。國內還有兩位我特別喜歡：林天苗和陳羚羊。
三、誰是你最喜歡的藝術家？
對我來說影響和喜歡是可以畫等號的。喜歡可能不一定影響很深，但影響總歸是有的。
四、自己的作品當中，最滿意的是什麼？
還算有想象力的那類作品吧。
五、最喜歡的創作題材是什麼？
沒有固定的題材，但我的畫似乎被普遍認為有宗教感，我也喜歡看宗教方面的書和紀錄片。
六、一般喜歡用什麼樣的材料和工具來創作？
電腦加數位板。這樣上色的可能性最多，我是那種一張畫試三種以上配色的人。勾線會用手繪。
七、每天會花多少時間在創作上？
五到八個小時。
八、接下來有什麼樣的創作計劃？
想做一組原創繪本，不過進度挺堪憂的，希望明年上半年能完成。
九、除了插畫以外，還有什麼其他的興趣和愛好嗎？
攝影、寫作、讀書、電影和戲劇。
十、最想為哪部文學名著畫插畫？
太宰治《人間失格》，還有京極夏彥《魍魎之匣》。
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