最近，《我就是演員》錄製剛剛開始，吳彤已然進入忙到飛的程度，所以這次整體採訪過程，陸陸續續地進行了四次，而他每次的開場白都是非常抱歉，與此同時伴隨著他微信的滴滴聲。
2009年，吳彤從浙江傳媒學院畢業，進入浙江衛視，正式成為了一名節目編導。此後不到兩年時間，他連升四級，一躍成為當時臺裡最年輕的製片人，這一年他剛剛滿25歲。其中《演員的誕生》《王牌對王牌》《我不是明星》等這幾年在浙江衛視大熱的棚內綜藝，都出自他之手。
如今已過而立之年的吳彤，儼然成為了浙江衛視在綜藝內容生產上的中流砥柱。從去年開始，除了原有的節目製片人頭銜，他又多了一個新的身份，浙江衛視節目中心副主任。從少年成名到行業中堅，吳彤一路走來，他一直都是一個多面手，遊走於不同的角色之間，持續摸索，不斷成長。
對話實錄
傳媒獨家：25歲當製片人，可以說是年少成名，您怎麼看待“最年輕製片人”這個標籤？
吳彤：其實我有兩個標籤，一是我工作差不多一個月的時候已經當上主力導演，工作兩年就做製片人。差不多到一年的時候，我開始做責任編導、責任導演了，後來就是主任助理、副主任、總製片人，機遇一直是蠻好的，所以他們有的時候就經常說我是升職最快的，這算是我的一個標籤。
我的第二個標籤，就是和節目有關了。我個人和團隊都比較擅長選嘉賓，包括做《演員的誕生》，做《王牌對王牌》，我們知道什麼人來這兒會發揮好，可能會更適合這個舞臺。選選手的時候，我是比較苛刻的，比如說我要選一個女孩上節目，就會先讓團隊投票，如果30個人中沒有25個人同意，我們就再找別人。其實就是從心裡一直在較勁，覺得既然做了就要做到極致。
傳媒獨家：當時是怎麼想到做電視綜藝這一行的？
吳彤：本身我在上大學的時候，就已經在做社團了，那時候我做了一個社團，這個社團是學校最大的社團，集合了很多的人，做了很多的活動和晚會。例如做了學校的30週年校慶，在傳媒這塊已經有一些經驗了，後來進到臺裡就做節目編導，後來做總導演、製片人，一直到現在。
傳媒獨家：您大學是學管理專業的，在帶團隊上會有幫助嗎？有哪些帶團隊的經驗可以和我們分享？
吳彤：是啊，反倒這個時候用得上專業了。首先我覺得團隊要分工合理，我的團隊相對比較年輕，基本都是90後，百分之六七十的團隊成員已經是95後了，大家都比較小，所以說我覺得人盡其才，每個人選擇適合他的崗位，我不做大鍋飯這種分配，因為我自己就是從編導做起來的，所以我知道只做螺絲釘是不夠的，我希望每個人都能找到他最優秀的那一點，把它做得更好，做到極致。我自己就是這麼出來的，所以說不斷調整他們的工位，也會跟他們溝通，誰更適合哪一塊，誰更適合做什麼，希望他們能在自己的領域做得更好。
傳媒獨家：您帶新人的時候會先告訴、教會他們什麼？您覺得做一名優秀的製作人，有哪些品質是必需的？
吳彤：我覺得道德品質是第一位的，這個也一定是最重要的。其次是一定要有團隊合作精神、或者說是團隊感。因為做任何一檔節目，真正的成與不成全在團隊，綜藝節目是一個團隊的項目，懂得合作的導演才是好導演。一個好的總導演、總製片人，一定會懂得怎麼去調動團隊，能讓大家開心地工作。適當的競爭也是必要的，良性競爭對團隊的成長也非常有幫助。
另外，如果到了總導演的層面，決策力就非常重要了，特別是瞬間決策的能力。有時候傳媒行業的創作是主觀性的，每個導演都會有自己的想法，這個時候就需要總導演做瞬間決策，團隊去具體執行。即使有時可能做出錯誤的決策，團隊也會及時向我反饋，意識到問題立刻改方向，重新做決策，我們團隊就是這樣的。
傳媒獨家：做了這麼多年製片人，您會覺得進入瓶頸期，或者是已經過了那個階段嗎？
吳彤：我覺得做節目就像爬山，越爬越累，但是它畢竟是在進步的，在往上走的，因為我們做的越來越難，如果說我做了一個節目，那麼同類型的節目，我可能就不太願意去“重複”了。
傳媒獨家：現在您和團隊在做《我就是演員》，這檔節目和去年的《演員的誕生》會有哪些不同？
吳彤：去年我們沒有充足的時間準備足夠好的劇本，所以就會有遺憾；今年我們有更多的準備時間，還有足夠好的編劇、導演、演員支持我們，也有相對完整的劇本，所以相比於《演員的誕生》，《我就是演員》要更成熟。
我們希望通過這個節目出來的是好演員，有演技的演員，給他們更多的機會，而《我就是演員》最大的亮點就是我們希望朝專業化更進一步，讓專業變得極致。
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