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作者|洛弟
1
漫威：專業不對口，算你特長生
《蟻人2：黃蜂女現身》一公映，看過的朋友都說：
“別盼了，這是個家庭片。”
倒也不意外，畢竟上一部的暗線，就是男女主人公圍繞各自家庭的救贖戲碼。
這回飛進量子空間見丈母孃，少不了嘮嘮家常。
何況蟻人這路喜劇咖，吐槽水平怎麼也是漫威前五。
“以小見大”的視覺新鮮感，到第二部自然會打折扣，剩下的可不就是喜劇。
畢竟導演佩頓·裡德的本行，就是喜劇。
他可能是所有進入漫威宇宙的導演裡，本行最不搭界的人了。
之前最著名的作品，是與金·凱瑞合作的《好好先生》。
還有《隨愛沉淪》《分手男女》兩部chick-flick，一點動作元素沒有。
漫威選導演的跨類型步伐，邁得也夠大了。
這也不是漫威頭一回這麼幹——
根據系列定位，選位專精一種類型的導演。
這位的個人風格不能過強，以至於威脅影片基調。
埃德加·賴特離開《蟻人》劇組，就是個例子。
但既然找了類型老手，他們的風格能注入超英片，也並不是壞事。
比如《雷神》第一部導演肯尼思·布拉納，原是英國知名莎劇演員、導演。
第一部獨立導演作品《亨利五世》即獲得奧斯卡最佳導演提名。
這樣一個導演，拍北歐神話古裝戲，自然有助於在系列第一部，鋪開神域世界觀。
到了《雷神2：黑暗世界》，隨著畫風走向黑暗，導演換成了“神劇收割機”阿蘭·泰勒。
作為《權力的遊戲》導演之一，自然為即將到來的“諸神黃昏”做了鋪墊。
阿蘭·泰勒的美劇執導履歷還包括《黑道家族》《羅馬》《廣告狂人》《白宮風雲》《慾望都市》……太兇殘了
等到《雷神3：諸神黃昏》，想走喜劇範兒，又拉來了塔伊加·維迪提。
這位反差萌小能手，曾把《吸血鬼生活》裡的靈異古宅，拍成了大學宿舍裡的二貨四人間。
於是，我們就看到了滿天飛梗的公路喜劇奇幻親情（畫重點）動作片。
同樣，只有B級片導演詹姆斯·古恩，才能集結畫風鬼畜的《銀河護衛隊》。
執導過《親愛的，我把孩子縮小了》《勇敢者的遊戲》的喬·莊斯頓，把握小個子史蒂夫·羅傑斯突變人間兵器的狀態，也得心應手。
除了題材，導演的其他能力範疇，也被考慮在內。
比如已經因性侵案一曲涼涼的布萊恩·辛格。
從他2000年前的軌跡來看，當年邀請他電影化《X戰警》，也許有多重原因：
一是他曾執導斯蒂芬·金小說改編的電影《納粹高徒》。
在和平時代隱居多年的納粹屠夫，將少年內心惡魔喚醒的故事，與漫畫中萬磁王因納粹殘害，化身為“變種人納粹”的故事不謀而合。
飾演納粹餘孽的伊恩·麥克萊恩也被辛格拖去演了萬磁王，繼續教壞小孩子
二則是他對群戲的把控能力。
此前，他最著名的作品《非常嫌疑犯》裡，五名性格各異的匪徒間張力，始終緊繃如弦。
這也為他拍攝X戰警群雄並峙，提前做了鋪墊。
2
中國：昨天愛情今天奇幻，就這麼任性
可見，好萊塢導演跨類型，看起來步子邁很大，實際上早就在原本類型裡，受到足夠訓練。
這歸功於好萊塢類型片成熟的工業體系。
可到了國內，導演“大跨越”似乎容易了許多。
比如韓延，當年憑《滾蛋吧！腫瘤君》一鳴驚人後，立刻被定位為“國產小妞電影”的希望。
誰也沒想到，他的下一部作品會是改編自日漫《賭博默示錄》的《動物世界》。
同是漫改，從類型到題材、主題，卻天差地別，兩部影片的視覺風格化程度，根本不是一個量級。
被記者問到為何要改編《賭博默示錄》時，韓延回答：
“因為它很好地承載了我一直想表達的主題——我們應該怎麼完成好這一生。”
乍一聽有點任性。
7月10日，影片上映不到兩週，導演韓延發微博表示：
“我在《動物世界》裡的嘗試現在看來是失敗的。”
並自認此次是“冒險”，“側面印證了我的自以為是和異想天開。”
5.09億票房，表現或許沒那麼差。
可比起2015年《滾蛋吧！腫瘤君》以小搏大的5.11億，也確實不好看。
而在成本方面，此前製片人放出的口風是：“雖然沒到3億，但是成本不低。”
雖然有遭遇話題巨鱷《我不是藥神》的不可控因素，但韓延不可能盲目將“失誤”歸咎於自己。
真論起來，應該被歸咎的，是國內類型片，乃至全行業體制的不成熟。
3
新導演轉型？管家型監製瞭解一下
一位小成本出身的導演，僅憑處女作的成功，就得以跨類型執掌大製作，此類事件在好萊塢發生概率並不高。
一旦發生，首先要對項目進行評估，儘量降低風險。
比如，採用此類型內觀眾熟知的IP，哪怕口碑砸了，起碼保證票房。
要“賭”可以，那就想盡辦法少輸點。
其次，需要劇組內各工種的熟練操作，尤其是把控全局的監製、製片人，為初率大軍的導演“託底”。
國內的成功案例之一，是烏爾善。
他在2011年的處女作《刀見笑》，800萬成本的髒亂詭奇，嚇到不少人。
而在粗剪過程中，他已被監製陳國富“看中”——
陳國富以為《刀見笑》能拍成這樣，得花了兩三千萬。
同後來的韓延一樣，以小成本營造奪目視覺風格，也成為新導演執導跨類型大製作的一項考量因素。
兩人見了三次面，結果是1.5億投資的《畫皮2》，給了從未執導過魔幻類型的烏爾善。
畢竟2008年的第一部，票房表現不錯，已經具備形成IP條件。
而幕後班底也星光璀璨：
編劇冉平、冉甲男父女、攝影黃嶽泰、動作指導董瑋、燈光師鄒林……集齊了華語A級製作的頂配。
而資深監製陳國富，對新導演的保駕護航，已經超越了一般範圍，甚至參與了部分導演及攝影工作。
通力合作，換來的是7.26億票房神話。
其後兩人再度合作《尋龍訣》
可見導演跨類型，真的不是導演自己夠成熟、夠出挑就能辦好的事兒。
好萊塢有成熟的工業體系，可以步步為營。
華語片在這一“成熟”到來前，能依靠的，則是熟練班底的通力合作。
導演跨類型，尤其是新導演初掌大製作，到底還是要慎重。
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