柳侍墨
這個問題很有意思！我可以試著來解答一下！希望可以說到有用的！
首先你的問題是理論和實踐結合，這樣的結合有很多人可以做到！但是如果做到精緻深邃就需要天分了，繪畫作品和攝影作品在創作上有很多交融點！繪畫如果要生動光線。影子，色彩搭配很重要！攝影同樣需要這些要素！技術是靈魂，將這些完美提現於畫上，而攝影，包括器材，都需要你的熟練掌握，畫筆和攝影器材都是創作工具，這是一個共同點！攝影時候需要留白，事物比例大小都需要測量，攝影也需要這些，這是第二個共同點了，一幅畫的色彩濃淡比例，很重要，這是畫作的皮囊，精氣神就靠畫家技巧了，面部表情，肢體語言，就是神態！這是一幅畫的靈魂。有皮囊沒有靈魂那是行屍走肉，有靈魂沒皮囊人物塑造格外蒼白無力！
攝影如何賦予照片靈魂就得看攝影師如何拍照了，就是攝影技術，如果時間恰好，光線剛好，神態捕捉的到位照片就好像本人真是站在你面前一樣。這就需要遠近高低來實際看了。當然了還得靠熟練掌握，天分是很重要的，心中沒有美麗的標準怎麼能拍出美的照片。畫畫也一樣心中沒有美那裡來的美麗畫作！，就拿側睡的維納斯來說。心中沒有這種美好那裡來的靈感創造這樣一副絕佳畫作！，照片給人的感覺更加直接，帶來衝擊力很震撼，就像戰地記者照片一樣，震撼靈魂。引人深思！
畫，照片給人們留下印象是相同的。只是表現手法稍有差異。這也是不可避免的問題，畢竟不是真的一樣，只是相似！古時候是沒有攝影技術的畫畫只是為了記錄一個人一個事物，不要被後人忘記，照片也是這個作用時光影像。淺薄意見還望海涵！
相魄
懂美術又會技術，這是任何一個藝術家都必須具有的兩項基本特質。
如果一個人只懂美術不會美術相關的技藝，那他最多可以成為一名鑑賞家；如果一個人只會技術不懂美術，那他只能成為一名畫工，不能稱之為“家”。
舉個簡單的例子：
深圳大芬村一個名不見經傳的地方（當然在業內還是比較有名），跟藝術殿堂真的很難扯上半毛關係，卻出口了全球70%的名畫仿品，在這個佔地只有0.4平方公里，竟然彙集了全國各地2000多名畫師，其中大部分都是沒有受過專業訓練的農民，而這些畫工的作品普通人很難看出真假，技術肯定沒得說，但他們很多人仿了大半輩子的《星空》，卻不知道梵高何許人也，就別提美術造詣了。所以美術素養對一個藝術工作者重要性甚至高於技術。
（圖為大芬村畫工在仿製名畫）
那麼，懂美術又會技術，對於學習繪畫和攝影有什麼好處呢？
好處肯定很多，我覺得最大的好處就是，讓你能夠成為一名所謂的“家”，而不是一名小小的“匠”。換句話說，懂美術又會技術能夠讓你去感知藝術的魅力，去體會創作的熱情，而不是簡單的手工勞動者。
（圖為墨西哥著名油畫家奧馬爾在創作，他的作品往往通過極簡的元素，給人視覺上的震撼，這就是藝術與技術的完美結合）
（奧馬爾作品）
ART弗裡達
我不明白題主這裡的“技術”是指的哪方面的技術。其實，美術和攝影本身就是一個技術活！“畫技”、“攝技”早已成為美術、攝影領域的一個專業術語。
自從美術成為人們喜聞樂見的文化藝術形式，千百年來，多數情況下是做為人們安身立命養家餬口的一種技能本領，是畫家畫師“吃飯的傢伙什”。隨後出現的攝影也不例外。只不過美術、攝影這種職業的“技術性”更強，從事的人員相對較少，顯得比較高端，人們通常把它看成藝術，其實，繪畫和攝影是兩種技術含量很高的職業。
一個人從開始學畫學攝影到成為畫家、攝影師，往往需要經過一個較長的過程，從不懂到懂，從“小白”到畫家、攝影師，這中間就是一個技藝學習提高成熟的過程，其實質最終還是體現在畫家、攝影師的技能水平上。
無論思想多麼深遂，感情多麼豐富，都要通過作品表現出來。技術就是畫家、攝影師的在創作中的表現力和創造力。沒有哪一個成功的畫家、攝影師不是技藝精湛的高手。正是他們有高超的技藝作支撐，才使他們能夠通過畫筆和攝影器材完整地表達他們的創作意圖，創作出經典的傳世作品。
可以說，懂美術又會技術對於繪畫和攝影創作是至關重要的，對於畫家和攝影師則是必須的。
誰憐一燈影
懂美術＝理論
會技術＝實踐
理論＋實踐，就是我們學習知識的目的！
那麼懂美術又會技術，對於繪畫和攝影有什麼好處？首先我們來看看“懂美術”和“會技術”在繪畫領域產生的作用！
不論任何繪畫都需要一定的理論基礎，沒有理論支撐的繪畫就是瞎胡鬧！而實踐技術則是將你的理論知識展現出來的重要手段，不可缺少！
接下來是在攝影領域產生的作用！
真正的攝影和普通的拍照是有很大的區別的！攝影是專業的！大家都知道攝影講究構圖和佈局，甚至色彩！
那麼一個具有美術理論並且擁有一定的技巧的攝影師，他的作品定然是更專業、更具欣賞性和內涵！
總歸，繪畫和攝影都是藝術的範疇，而藝術的表達都離不開理論和實踐！謝謝！
萬物皆明
劉光煒油畫
懂美術又會技術，好押韻的一句話啊，藝術裡有太多的專業術語了，然而對藝術的表達有時候應該通俗一點，這樣易懂；輕描淡寫一下:印象中有那麼一個學者，他一輩子看了無數的書，可他一生之中卻一本書都沒寫出來，不禁有人疑惑“這學者是沒文化理論呢？還是沒有創作技術？”，
所以說創作時所擁有的“技術”是多麼的重要，然而，當技術達到一定程度時，就成了藝術了；即懂美術又會技術，那對於學習繪畫和攝影的好處就“如虎添翼、如魚得水”了，作品肯定是“如火純情”了。
詩夜城主
好處當然是多多……說說最主要的兩點
懂美術又懂技術，首先要表達的美，你知道如何通過技術手段去完成它，反之，那些只是停留在思想上的碎片。
其次，一個只懂技術不懂美術的人，他的靈感一定沒有前者豐富，想法也未必全面，只懂技術的人容易糾結在某一個點上。
而兩者都懂的人，即使由於技術受阻，也會最終拉回到初衷，拉回到那個你要表達的全局觀上，所以兩者都懂的人的作品，一定比只懂某一方面的人的作品層次飽滿。
優婆夷ann
畫畫呀
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哇呀哇呀0743127呀
在中國西方的美術繪畫藝術成不了大氣。其原因就是中國人民的傳統觀念不能接受，從我國第一代藝術大師徐悲鴻，，劉海粟的堅心努力開發也沒成大氣，幾千年的封建落後思想禁錮了這個藝術的發展和推進。不適合我國國情。個人看法，不喜勿噴。
大臉貓0454
有。尤其是畫畫裡的色彩和構圖對攝影相當有幫助其實任何提升自己生活閱歷或者培養自己審美的行業都對攝影有幫助因為當你攝影技術成熟達到一定程度後決定你作品好壞的一定是你的審美和對世界獨特的見解
