當純粹以遊戲為主打的綜藝節目無法吸引觀眾眼球的時候，劇情式綜藝便有了滋生的土壤。《極限挑戰》正是劇情式綜藝的開山鼻祖，但它還稱不上是完全的劇情綜藝，更像是“有劇情背景的綜藝”；直到近兩年，強劇情化的綜藝迎來井噴，以《明星大偵探》為代表的明星角色扮演推理類、以《愛的時差》等為代表的青春戀愛類等劇情式綜藝節目爆款頻出，劇情類綜藝成為行業風口，各種類型的綜藝節目都在嘗試與劇情掛鉤，甚至連老牌綜藝節目《奔跑吧》也開始加入劇情的元素——今年首期節目“在聯合國演講”便是最好的例證。
當“綜藝向劇而生”成為普遍追求的時候，行業也在思考：最大眾化範疇的音樂類節目與劇情相碰撞會產生什麼樣的化學反應？《中國有嘻哈》便在此基礎之上產生，通過選手們的表現去調整故事線，基於此邏輯去讓每個人物都具體起來，《中國有嘻哈》的突破，也是總編劇岑俊義的一次對“音樂+劇情”的試水。而在今年，岑俊義以另一種身份——《這就是歌唱·對唱季》節目總導演的身份走進觀眾視野。
這一次,他帶來的是“音樂+故事”的另一種可能。
題材+賽制雙重創新放權讓選手“相愛相殺”
劇情式綜藝不是個新詞。自《極限挑戰》以來，無論是“強劇情化”還是“弱劇情化”，各類綜藝節目總是要跟“劇情”沾點邊。
劇情化綜藝成為了“搶手”類型，其實背後原因並不難理解。一方面，從人類本能來說，我們就對故事有著天然的好奇心，故事帶來的懸念強烈吸引我們，對於劇情化綜藝來說，故事便是最大看點；另一方面，劇情式綜藝給觀眾的直觀感受是真實，能夠看到嘉賓在即興狀態下最真實的反應。
但是，劇情類綜藝玩多了，套路就出現了——為了增加戲劇性、能夠最快的抓住觀眾好奇心。劇情類綜藝往往會在最初的階段製造出一系列強烈的矛盾衝突，這種模式並不能引發粉絲和觀眾的代入感。
如何讓劇情式綜藝發揮其強代入感的特質？習慣於用綜藝講故事的岑俊義在《這就是歌唱·對唱季》中探索出了一套劇情式綜藝全新的模式。
《這就是歌唱·對唱季》顧名思義是以“男女對唱”為切口的音樂類綜藝節目，而男女對唱的形式也是講故事最好的方式，正如岑俊義所說：“對唱是兩個人，男生女生通過對唱歌曲產生共鳴，就有可能碰撞出各種充滿懸念的狀況，更容易講故事，也更有想象空間。”
但節目中“男女對唱”的組合並不是節目組提前安排好的，反而在前兩期節目中，大篇幅的去講述男女生之間彼此認識、彼此熟悉對方的音樂風格、做出第一次選擇，
用這樣一種方式，記錄選手在選擇與被選擇之間的情緒變化，從而豐富和完整節目的故事線。同時，在這個過程中也在讓觀眾對選手有了初步印象，實力強勁讓很多選手讚不絕口的張婉清、自信滿滿的法國妹蘿蕊、準備充分反而有些“油膩”的應憶俊、擁有獨特嗓音的羅西貝......刻畫出了一副“對唱”選手們的人物群像。
隨著組隊的完成，在第二期後半段以及第三期節目中，選手們開始第一次對唱舞臺表演，而通過這次合作也讓選手對搭檔有了更深入的瞭解，為再一次的拆分組合奠定了基礎；同時也讓觀眾真正第一次全方位的認識到了每一位選手的個性。比如齊瓦爾·艾拉，在首期節目中很多人對她的印象都是個人實力強勁，但在第三期節目中，在和搭檔羅西貝選歌出現分歧時，“瓦姐”性格中相對消極的一面就被展現出來。
前期把選擇搭檔的權利全權交給選手，並在首次組隊後提供一次拆隊的機會，這樣的賽制設計在很大程度上保證了節目本身的故事線更連貫、更自然；同時對於選手的塑造，也像剝洋蔥那樣，由淺入深、由表及裡，通過故事的延展，使得每一個選手的形象都更加立體的呈現在觀眾面前。而在這其中節目組也不刻意營造衝突，用更加自然、也更符合觀眾的審美邏輯的方式，讓觀眾能夠“入戲”，隨著選手一起成長。
賽制反轉推動情節發展,每一次選擇都映射人性思考
雖然《這就是歌唱·對唱季》採取了更加自然、更加真實的敘事狀態，但作為一檔劇情類綜藝節目，戲劇性同樣是觀眾最想要看到的。“現在大家愛看劇，我們試圖在比賽裡面加上劇的元素”岑俊義表示。但這種戲劇性不再是人為干預、預先設定好的，而是通過比賽賽制的設置，通過一次次反轉，自然而然地呈現在觀眾面前的。
首期節目中，充分放權讓男女選手之間自行組隊，看似是選擇與被選擇這樣一個簡單的命題，背後卻蘊藏著多種可能，因此在第一期節目中我們看到了很多反轉的出現。比如，被Casper拒絕的蘿蕊卻意外的贏得了高家寧的喜愛；為了心中的搭檔人選刻意流局的孫楚雯卻被另一位女選手捷足先登......一次次充滿戲劇性的搭檔選擇，都使得單一的賽制變得更加有趣。“他居然選擇了她”“我覺得他們倆很搭啊”......在彈幕區，觀眾們也隨著節目的節奏去猜測選手們能否組隊成功。
然而反轉到這裡還遠沒有結束。到了第一次對唱舞臺中，賽制再一次把“選擇”這一命題，搬到了選手面前。這一次他們面對的是匯合or拆分的抉擇。短短五分鐘的時間裡，有順理成章、也有出乎意料。比如，在演唱中獲得發起人最高分數的羅西貝和齊瓦爾·艾拉，進入拆分or匯合選擇區的時候，卻不約而同的選擇了拆分。隨著選手進入選擇區，屏幕外的觀眾也跟著一起緊張，擔心喜歡的組合會被拆分、驚訝於不錯的搭檔居然選擇了分開。
而反轉在這種“相愛相殺”中，並不是全部。拆分or匯合的選擇，同樣反映出了最真實狀態下的人性百態。范姜彥豐和劉妍懿 、張婉清和王矜霖兩對搭檔，是最早選擇拆隊的組合，且都是男生選擇匯合，女生猶豫後決定拆分。而兩個女生猶豫的原因也不盡相同：繼續組隊則有可能繼續拿低分，但選擇換搭檔會傷害到原來搭檔的心。
其實，張婉清和劉妍懿糾結的地方存在於每一個想要拆分的選手身上。其實在他們猶豫不決時，已經有了答案，他們糾結的不過是人情重要還是比賽重要這個問題罷了，而這，也正是這檔節目呈現給觀眾的一道人性思考題。
但更關鍵的，我們在解讀《這就是歌唱·對唱季》裡劇情模式的時候，有一點同樣不能忽視，那便是——音樂。 無論是初選時選手的猶豫還是battle，其實都是對彼此之間音樂默契度的考量；在初舞臺後，選手也是基於對合唱效果如何這一因素去進行拆分or匯合的選擇。因此《這就是歌唱·對唱季》始終是在基於“對唱”這一內核下，所進行的劇情式的嘗試，在滿足觀眾對戲劇性看點的追求的同時，也滿足了愛看歌唱類節目的觀眾的需求。
《這就是歌唱·對唱季》也為音樂類綜藝節目開創出了一種全新模式，讓我們看到了音樂節目的更多可能。同時，《這就是歌唱·對唱季》對劇情式綜藝節目模式的全新嘗試，也是劇情式綜藝節目對“劇情”的理解方面一個新的進步和突破，而三期播放量已經破3.4億的成績也證明了這一模式的可行性。
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