譴責尛悅13091896
因為太平歌詞是相聲演員的基本功課，相聲講究“說學逗唱”，其中唱就是指太平歌詞和數來寶
先說太平歌詞源於清代初葉，在順治年間便有太平歌詞之名。是由民間曲藝蓮花落演變而來的，其文多為勸世文和民間故事，詞以行善積德、吉祥納福為主。旋律婉轉圓潤嘹亮，韻味很強
在上世紀初有相聲藝人露天演唱太平歌詞，以此作為招攬觀眾的手段，以說唱打板的形式表現。藝人手持兩塊竹板擊節輔助演唱。有詞“一文錢到手難，裡邊四方外邊圓”
後經相聲大家不斷髮揚編唱新詞，大膽改革創新，擴大了太平歌詞的影響。表現形式由單一的打板說唱演變為了撒字演唱、對口演唱等，成為了相聲藝人的基本功。說白了太平歌詞是相聲行業的硬指標，是養家餬口的基本手段，所以學相聲必學《太平歌詞》
太平歌詞有著名曲目《勸人方》《白蛇傳》《韓信算卦》《秦瓊觀陣》《文王卦》《五豬救母》等，而真正為觀眾廣泛熟知是郭德綱的普及與推廣，在德雲社的相聲演員沒有不會太平歌詞的。
獵奇哈哈包袱鋪
太平歌詞作為相聲演員的基本功之一，理應掌握，就好像你要參加高考一樣，語數外是必修課，肯定都要學的。
當然了，每一個學生的資質不同，並不是每一個人都能把語數外三門課都學好，所以就有人偏科，偏科不要緊，只要你的總分達到錄取分數線，一樣可以上大學，畢業了一樣可以進大企業，掙大錢。但是這其中也有限制，比如數學不好的人，就很難從事理工類的工作，如軟件工程師；語文不好的人，恐怕也從事不了秘書類的工作。人都有優缺點，關鍵是要揚長避短。
相聲演員也是如此，太平歌詞雖然是基本功，但是有的演員天生嗓子不好，太平歌詞他雖然可以唱，但是唱的不好聽，所以也別指望這樣的演員靠唱功吸引觀眾。這樣的演員很多，比如相聲大師劉寶瑞、馬三立的嗓子都不好，也並不妨礙他們成為一代宗師；現在的年輕演員，如燒餅、張九齡、孔雲龍的嗓子都一般，所以他們很少表演柳活，這個是由先天條件決定的，他們只能把更多的功夫放在其他方面。
如果太平歌詞掌握的踏實，那麼對相聲演員是有加分的，比如張雲雷、孟鶴堂、張鶴倫等等，唱起太平歌詞來都能帶動全場大合唱，這樣互動的場面多麼壯觀。
所以，太平歌詞唱的好不好並不妨礙你成為一個合格的相聲演員，但是作為基本功，你可以唱的不好，但是不能不會，這個是底線！
相聲演義
說實話，曲藝這個東西要有曲，不然怎麼腆著臉叫曲藝的？相聲既然屬於曲協，那相聲為什麼算曲藝，不是脫口秀這一類的呢？
因為相聲的來源就是這幫唱八角鼓的，八角鼓藝人有八門功課，其中四門是說學逗唱，這是相聲四門功課的由來。
我們看到的相聲大部分以說為主，就以為能拋棄唱的東西了，其實老一輩兒的相聲演員都是很看重唱的。我不知道一些人憋著勁的要把相聲搞成脫口秀的心態是什麼。
所謂主流拋棄的東西，是因為歷史問題，有段時間國家只唱樣板戲，別說太平歌詞，唱京劇的都得戴帽子，掛牌子。
後來國家讓唱了之後，這些東西一方面十年浩劫很多老藝人沒有留下傳人，會唱的少了。
二來本著與時俱進的原則，老藝術希望說新節目唱新段子，有不少藝人唱編過具有時代特色的太平歌詞新節目，在娛樂貧乏的年代也有不少聽眾。但是，實話說，國家要前進，越來越多的娛樂方式，唱歌跳舞電視電影，豐富多彩，至少都比太平歌詞好聽。
藝人就不愛唱了，不光太平歌詞，蓮花落、琴書、快書、單絃、大鼓書包括一些小曲小調都很少有人唱了。
還記得郭冬臨和馮鞏春晚有一個相聲唱“火紅的太陽剛出山”那段嗎？就是覺得大家不喜歡聽，所以藝人不唱。真正愛相聲的，我想都是喜歡唱的，不然直接去說脫口秀多好啊，又沒有那麼多門戶之見。
姜昆和馬季的成名，更像是傳統相聲老藝人交給國家的一個作業，不是按照傳統師徒的方式那麼教的，而是你喜歡學什麼我教你什麼，不喜歡學那就別學了。
感覺就是特別寵溺，孩子怕是被寵壞了。所以相聲是從馬季這一支開始拋開傳統的。
馬季也一直覺得自己是新社會成長起來的一代人，應該跟老藝人有一些區別，雖然他很喜歡傳統相聲，也愛學愛說傳統段子，但一生更重要的事業是創編，被“做一塊磚思想”侷限著。
郭德綱一直是以說傳統相聲為主的，傳承傳統文化旗幟鮮明。非要說郭德綱撿起了一些自然淘汰的東西，這個說法也是對的，但既然是傳承，就必須要撿起。
國家的文化斷層就是因為丟棄的太多了。
太平歌詞傳唱度不高的另一個原因是思想性的問題，有一些迷信色彩比如說善有善報投胎怎麼著之類的，還有一些舊社會特有的錯誤思想，比如寧受三分冤屈你也別告狀啊之類的，現在法治社會，有啥委屈的上法院告去唄。
因為這些個原因，要想唱就需要改詞，就拿一個《勸人方》來說，不同的人有不同的詞，版本太多了。但我認為，改詞也比讓這個東西失傳了好。傳統的這東西，什麼時候不是用舊了之後修修補補繼續用的。今天的太極拳跟古代的太極拳一樣嗎？是有不同的。今天的佛教跟唐朝的佛教一樣嗎？也是有不同的。
傳承就是這樣的一個過程，絕不是絕不是用舊了扔掉的。
所以郭德綱即使唱太平歌詞，作為傳承也只是表明他會，他有在學，平時演出或者上電視我們很少聽他唱完整一段的。
說相聲的尤其是老藝人，一直說的一句話就是“寧可你不說，不能你不會。”
很高興能看到現在大家因為郭德綱願意在去討論太平歌詞，願意學唱小曲小調，願意去聊去了解傳統曲藝。
在傳承傳統文化上我們是應該用點心了。
至於題主問的，為什麼有的人覺得學相聲必須要學太平歌詞？
因為相聲本門唱就是太平歌詞。
小涯子
手機用戶50033158426
沒有郭德綱之前有幾個人會聽相聲，會說相聲，現在郭德綱把相聲帶火了，一群文化流氓，混混，下三濫團體又都跑出來裝大尾巴鷹了，一個個都尼瑪充相聲大師。相聲藝術家，媽的了，人要臉樹要皮，一些垃圾怎麼不自殺了呢
非凡人生0277
這句話說的不夠嚴謹，應該是說:說好相聲，說學逗唱是基本功.你會太平歌詞你也不一定能說好相聲，當然你也可以上臺表現其它才藝，推薦看看洛桑學藝的那種相聲，像什麼博士公式相聲就是垃圾吹牛皮
衛生紙的價值
乙卞
那是在過去、在舊社會，侯寶林先生曾經專門講過。舊社會相聲不入流，只能撂地攤兒，藝人為了招攬客人，一邊唱著太平歌詞、一邊手捻白沙寫字，形同乞討，當人們聚攏，藝人才開始說相聲（候先生說到此時面容悽慘）。所以，舊時代太平歌詞是相聲藝人必修功課；現在相聲已入大雅之堂，有了自己的地位，太平歌詞可以壽終正寢了！
尷尬半生
相聲藝人是雜家，演員肚，雜貨鋪。太平歌詞屬於子弟書的範圍，大清兵勇無事喜歡唱，蓮花落，太平歌詞，什不閒 ，統稱子弟書。相聲藝人的基本功就有太平歌詞。
頌風f
謝謝悟空先生提問：
太平歌詞是相聲藝人的基本功，是相聲藝人撩地演出前，‘’粘場子‘’的演出，舊時相聲藝人，撩地演出，必須會，不然難以吸引‘’衣食父母‘’之稱的觀眾，可能影響自己飯碗的‘’豐與欠‘’。
今天相聲藝人，有不同的‘’飯碗‘’，唱與不唱，不同，可能有些‘’金飯碗‘’的相聲藝人，即是不說相聲，不也是海吃大餐嗎！因為這些藝人已經不需要‘’衣食父母‘’！
