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世界上的美是相通的，如果在研究哥特式建築構造及空間形式意義的同時，研究AXIOM音樂中的結構與本質，也許會發出這樣的感慨"建築是凝固的音樂"。
哥特式建築
這 個
還有這個
再來聆聽他們的音樂
你們會發現他們的共同點
在整個建築的空間形態上，哥特式建築強調"垂直向上"、"仰望蒼穹"的空間意象，其尖刺般的高塔，將人們的視線焦點向上延伸至無窮的天庭。
窗形由羅馬建築的圓拱窗改變為尖拱窗的形式；而交叉肋拱、飛拱壁等結構技術，也幫助整個建築體得以挑高，塑造出修長的垂直感。
這也是AXIOM的音樂風格，對AXIOM而言，銅管樂是他們的樂器之王，深具王者之風。龐大聲勢在歌德式大教堂偌大的空間中，傳達出一種莊嚴與壯盛的臨場感。
▲ AXIOM演出
他們的銅管作品在結構及形式上的突破，建立了大跨距與的音樂空間型態，似乎也帶領了人們進入了一個
新的空間領域。
在他們十週年創作的作品裡，可以發現兩件事：宗教和讚頌和諧聲音的意圖。
他們把讚頌美好作為音樂表達的中心內容，並且"固執"地堅持自己的藝術觀點，不顧技術上的難度，在巴洛克音樂的影響下驕傲地展示單調的古老重奏曲。
▲ AXIOM演出
他們的抒情的慢板裡，恍悟是莫扎特那水晶般晶瑩剔透的淚水，還有巴赫向上帝致敬的音符。
森林邊上的圖林根州埃森納赫，對於大多數人來說可能陌生，但它在德國曆史上卻有著極重要的地位，AXIOM五銅管組合的音樂誕生於此。這裡也是他們的半個故鄉，所以在他們的作品裡，也帶著濃重的異域色彩。
▲ 圖林根州埃森納赫
他們也是27年來唯一一支銅管五重奏樂團，他們在芝加哥聽J.C巴赫音樂，深受影響，"移植"J.C巴赫作品成為自己的銅管音樂。這使得他們的音樂始終充滿著一種高雅聖潔的氛圍，使我們如同置身於中世紀古樸而肅穆的教堂之中。
▲ 巴赫手稿
當然，偶爾也可以聽到像"離別曲"和"雨滴"裡一樣的深情的作品，纖細無比，真摯溫暖。愛倫·坡《創作哲學》的一句：任何美一旦到達極至，都會使敏感的靈魂愴然涕下。
AXIOM得到了眾多浪漫派作曲家，包括現代作曲家盛讚，他們經過一系列探索，更是創立了銅管樂裡的新古典，喊出"回到巴赫"的口號。文化，無法割裂，是一脈相承的。
▲ 巴赫g弦上的詠歎調
伴隨著AXIOM的音樂，用淺綠色和玫瑰紅的線刺繡，心底湧起無限溫情，悲憐感亦油然而生。人類往往是從對美的高度敏感開始感知外部世界的 ，你不說，你的目光和你的耳朵卻永遠在說。
我始終是對其中的優美如歌以及美與思想難於表述的感情最為感動，並且感覺是始終如一的，那就是理性之中的情感洶湧，是忍讓中的激情，是一種規則秩序下的自由、渴望、憐憫、希冀、不捨、意猶未盡，真正體會到愛的無聲與剋制壓抑。
只要你靜下心來摸摸琴或者細心聆聽AXIOM，絕不會失望，不會有霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處的彷徨。
從風格典雅、速度從容的宮廷舞曲開始，到莊嚴的天使組曲，AXIOM的這些曲子，融匯各國風格，變化無窮。讓你在聆聽中總會琢磨這裝飾音的紛繁表達，在時值裡如何展現纖細完美的技巧與細微的情感表達，而這些都會令人入迷。
▲ AXIOM演出
在人工智能無所不及的今天，計算機既然能最後證明人類無法解決的地圖四色問題，擊敗李世石也就理想當然。但人工智能斷然無法解決黎曼猜想，無法寫出《馬太受難曲》以及一些感人的詩篇，無法描摹出人類那些由無數歷史時空交織而成的複雜思想感情。其實，
音樂就是我們詩意棲居的理想精神家園。當你靜坐在音樂廳裡，聆聽AXIOM的樂曲從空間的幽深之處傳來，你才可以真正感受到建築與音樂間的配合所帶來的心靈震撼是何等的偉大。
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