在現代商業音樂中，混響給音樂製造了距離感和空間感，為樂曲增添不少魅力，而不恰當的混響則會降低作品的水準。同時，由於混響對原始素材帶來的改變極大，如果我們使用時過於謹慎，往往得不到真正“氣派”的效果，而過量使用則可能會使混音變得一塌糊塗。
怎樣才能越過混音中的陷阱呢？下邊的10條混音經驗和技巧了解下？
1、長混響、短混響
在元素較擁擠的混音中，建議用短混響；舒緩的音樂中，則建議用較長的混響。在使用混響效果器插件時不要按照預設值的字面意思去理解——如把“大廳和房屋”視為長混響，“小房間”視為短混響——應按照聽覺效果來選擇。如果需要較短的混響，那麼“大廳”效果中尾音時間較短的預設值也能滿足需求。選擇的標準是尾音的特性，較長的尾音會掩蓋聲音的使其失去一定的臨場感，較短的尾音則可以讓聲音更吸引聽者的注意力。
2、早期反射
早期反射是多數混響效果器中的重要參數之一，它可以讓幹聲在混響出現之前先到達聽者的耳朵，讓聽者更易理解聲音的內容。在混音人聲時，早期反射能夠清晰地保留字音的起音部分，從這個角度看來，它和壓縮器有異曲同工之妙。對壓縮設置一個較慢的起音值或對混響設置較多的早期反射，人聲傳達出的信息將更易理解。早期反射的時間在20毫秒至80毫秒之間較為常見，更長的設置將製造一種“交替出聲”的感覺，偶爾會有需要這種效果的場合，但多數情況下並不合適。
3、3D混響
要獲得更加廣闊、豐富的空間感，可以通過重疊使用多個混響效果來實現。比如，疊加使用3個混響效果器，得到的空間感將更真實。首先，可以選擇一個小房間的混響效果預設，幹聲周圍將出現一些小空間；接下來用一個金屬板混響，幹聲所在的空間將進一步降低清晰度；最後添加一個尾音十分長的大廳混響，提升空間的上限，注意不要過量。怎麼知道有沒有過量呢，請記住下面的話：成功的混響應該能提升你所追求的情緒；混響不僅增加空間，也會幫助你突出音樂的主題情緒。
4、用多少？
混響的量完全取決於各人的口味。如果在編曲時混響是一個主要特色，那麼就放手大量地使用。反之，只需要將聲部、元素等粘合在一起，聽上去有真實空間感即可。記住，只要有了混響，聽起來就會大不一樣。在做混響前，先獨奏要處理的音軌，然後提升混響量，只要你聽見混響效果即可，然後往下衰減一點點，直到你感覺似乎還想再加上一些的時候停下來，這裡大概就是正確的位置。
5、高通濾波
用高通濾波器去處理混響聲，可以保持空間的開闊感；反之，如果把混響聲的低頻全部保留，隨著掛載混響的軌道數增多，聲音的清晰度將大大降低。
6、用混響提升亮度
當你嘗試調整人聲EQ卻發現怎麼也無法提升明亮感時，不妨試一試混響。在找到最具特色的EQ範圍後，用混響來加強這個頻段即可。當然，這個方法不僅限於處理人聲。比如說，人聲往往在 3K 的位置最具有表現力，所以我們先添加一個混響效果，在它後面掛載一個 EQ 效果器，衰減 3K 左右範圍兩邊的頻段，就能增加一些空氣感和通透感。
7、混響與衝擊力
在處理軍鼓時，往混響後面添加一個門限，效果會非常棒。將混響的早期反射設為0.5秒左右（即500ms），並添加門限，得到突然切斷的效果。這樣做雖然會有不自然的因素，但可以製造出類似打碎玻璃的感覺。如果用的比例合適且粘合得自然，將增加軍鼓的氣勢，而無需疊加“軀幹”聲。在Phil Collins和David Bowie的作品中曾大量使用這種手法，使得它們的音樂別具一格。雖然歷史久遠，但現在依然有許多前沿製作人在使用它。
8、為混響編組
為測試混響效果，尤其在混響效果器數量較多的情況下，可以將它們編組，以便快速獨奏或將它們靜音，這也就是進行A/B測試。可以根據聽到的效果迅速掌握當前的混響量，並決定是否還要繼續增加。若把所有混響指定用一個推子來控制，你就能精確掌握總體混響的量，甚至按照第5、6條在混響上使用EQ處理。
我們通常把混響視為立體聲效果，然而單聲道混響同樣效果卓越。
9、Spring混響和其他“髒聲”
有些樂器天生適合混響，有些則不是。我們通常喜歡把電吉他表現得十分突出，但常規的混響會柔化它們的衝擊感。Spring混響等低保真處理在這裡就很合適。它們的粗糙感恰恰為聲音增添了軀體和表現力。另外，現在也十分流行用低保真混響來處理人聲，以獲得一些復古的感覺。
10、單聲道混響
我們通常把混響視為立體聲效果，然而單聲道混響同樣效果卓越。如果想突出某個樂器，讓它站到“聚光燈”下，單聲道混響是一個很棒的選擇，無需為此而改變整個混音編排。比如，要讓聽眾注意到靠右邊的鍵盤獨奏，可以添加一個單聲道混響處理器，並將其聲相調整到和鍵盤相襯的位置即可，這樣能夠獲得不少的動態。
混響技術歷經超過半個世紀的發展，現在我們似乎又處在重新發現混響的時代。今天的混響已經非常具有音樂性，十分精緻，我們需要它，但也不能氾濫使用。混響效果在現代人聲軌和音效當中大量出現，而鼓組卻強調自然、突出且肌理豐富。
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