淡定來了
解讀羅尼穆斯·博斯，如果沒有對生命的認知，只是站在慾望的層面，那麼你是很難理解他作品的深刻寓意與內涵的。他的作品與其說是富有豐富的想象力，毋寧說他本就是站在生命的另外一個空間或層面觀看人類的世界；與其說他的畫作充滿了荒唐的形式和怪異的象徵主義，毋寧說他本人，就是神的使者，就是為解讀表現人類的荒誕而出生的。他被人忽視了幾個世紀，因為當時人類還不明白他看到的荒誕是那麼的真切。他的先知性及他的寓言性，使他對人類、神祗與魔鬼，既有著清晰的生命認知，又充滿了新奇的藝術感受，並以自己的原創性，在諷刺的運用、及技法的完善中，把這個世界及人類的荒誕，表現的淋漓盡致。而今他備受一些畫家的推崇，是因為這些畫家在生命的覺醒中，明白了他對這個世界的透徹認知。
博斯的作品以深刻的寓意，揭示出人類社會與神祗世界的生活場面，背景宏闊，氣勢磅礴，場面宏大，具有很深的穿透力與對生命的解讀與感悟。他早期的作品，具有稚拙和含蓄的個性；中期的創作，充分發揮了藝術的表現力和豐富的想象力：他特別善於運用幻想以區別於重形象真實性的畫家，他巧妙而滑稽地將寫實與浪漫的表現方式結合起來，創造了既富於幻想又有真實感的形象，用幻想的形象來讚頌生活美好的人和事，揭露、諷刺生活中醜惡的現象，成了他獨特的藝術語言。他所創造的藝術形象繼承了尼德蘭民間藝術中幽默和風趣的成份，同時還吸收了意大利、德國藝術中的精華。
以上這段是從網上而來的別人的評論。但我以為，許多畫家的幻象並不是幻想，而是評論家想當然的產物。實際上如米羅、達利、博斯、德沃爾等一些畫家心中的幻想，就是他們思想中呈現的真實圖像，只不過他們表現的是人們看不到、認知不到的東西，而他們卻完全能看到或感知到它們的存在。而評論家不理解，便以幻想之詞彙賦予他們。但博斯的高明就在於以穿透神魔妖界與人間世界的超凡能力，來表現出自我的心相世界與人類萬物在另一個空間的真實存在。
因為，這個世界，其實是不同空間的存在。但人類的視域只能看到自己所處的空間，而無法讓視覺穿透其它的空間。而人類世界，也是一層一層的，連續不斷。每一層的展現，都是一個生命的不同展現。而博斯就在於以自己的藝術，把這些不同空間的展現，通過自己的畫面表現了出來，所以，你就會看到他畫面的多種生命的組合與空間疊合中，不同生命的展現。
為此，你看到的是，他的畫面以看似混亂的佈局，實際上卻在主次分明、人物組合有序、有聚有散、疏密相間之中，將一群群人物組合起來。使畫面在疏處空無一物，密處人群重疊之中，將一個看似混亂的世界，表現的通透瑩澈。他喜歡以以黃色為主色調，這樣就產生出熱烈又恐怖的氣氛，間以大塊藍天對比，使畫面鮮明而響亮。博斯的作品，多截取寓言、宗教故事及神話故事為素材，別人認為他的表現形式是影射當世的現實，而我卻認為他的作品，是站在更高的層次與空間，來還原人類世界的真實的。
後世的藝術家奉他為獨特的現實主義大師。而現實不是眼中的現實，而是博斯靈魂深處的現實。就如現代人類，只看到眼中之物的真實，而無法堪透事物的本質。因之，從博斯的作品《聖安東尼的誘惑》中，就可看到畫家畫了滿幅離奇古怪的各種動物、人物、半人半獸的怪物，藉以還原人類社會的真實生態。聖安東尼跪在平臺上舉著一碗清水，而周圍的人都沉浸在花天酒地的尋歡作樂中，在平臺右下角，那個長著狐狸頭、老鼠臉、長鼻上架著一付眼鏡的偽君子，假正經地在閱讀聖經；屋頂上那個教士正和一個女人飲酒作樂，旁邊立著一位裸女。聖安東尼提倡人應絕欲，可是他周圍的人卻在拼命地追求各種慾念。這些都表現出世俗社會人的虛偽、墮落、貪慾、可恥之相。為此，他的畫如一面照妖鏡，使觀者看到這個社會的本質。
但觀者猶自飲酒，縱使外面天翻地覆，只要手中紅旗不倒。
在畫面中，聖安東尼是一位虔誠的基督教徒，在父母去世後，他將財產盡數分給窮人，自己隱居墓地，苦苦修行。其時經歷了魔鬼的種種誘惑，從未動搖過他的堅定信念。這是信仰的虔敬與真誠，也是博斯借安東尼與俗世之人的對比，來展現人類社會的真實場景。
而他的《人間樂園》以豐富的想象力，描繪了天堂、夏娃的創造、最初的誘惑三個畫面。這幅《人間歡樂園》又叫《夏娃的創造》，作品以寓言性造型，描繪了世間男女的種種怪相。畫中人物繁雜有序，但無法說清畫中人物的情節，在全畫中充滿著人性、情慾以及飄忽不定的人間尋歡作樂的夢幻。在畫家看來人類本身就處在各種誘惑之中。而生活就是誘惑，世界本是誘惑的樂園。人處在其中，如果想不被誘惑，就必須如聖安東尼一般，具有虔敬的心，才能完成生命的修行，靈魂的頓悟。畫面分三層：上面是神奇的天堂，中間是旋轉著的無節制的追逐，下面是夏娃後代的眾生相各有各的樂園。這是一個還原中的人類世界，隱寓著人獸共處現實社會的真實之荒誕與貪淫。
博斯的畫作，每一幅都隱含著不同的寓意，每一幅都耐人尋味，每一幅都具有震撼人心的力量，每一幅都飽含著對生命的啟示與靈魂的感悟。讀懂博斯，就是讀懂這個世界，這個人類社會，也就會從他的畫中，發現魔鬼無處不在，他滲透在這個世界的角角落落，與人為伍，教人墮落，使人迷失自己的本性，而無法清醒的認知到自己靈魂的珍貴。他們或者露出原形，或者以人的偽裝，來與人相處。他們不是來傷害人的生命的，而是來讓人靈魂墮落的，他們讓人在墮落之中，無法返回自己靈魂的家，從而真正的以自己邪惡的魔性，統治整個世界，使人完全徹底的迷失自己，沉陷在慾望的泥沼。
這就是博斯的畫作給我的啟示。
以不同的視覺，顛覆人類的認知，重新解讀生命，解讀藝術。昊愚堂夜畫問大家好！
昊愚堂夜畫
以個人理解，穆斯·博斯（1450年——1516年）雖然生活在文藝復興中期，但他對藝術的感受力和理解能力，繪畫技法的多樣性，繪畫中所傳遞出的思想的深刻性和廣博性，遠遠超過了同時代的畫家。他是一位具有叛逆精神和探索意識的畫家。
《人間樂園》
這時期，當其他畫家還把繪畫理解為是對教廷和貴族階層服務的工具時，在穆斯博斯眼裡，繪畫可以跟文學一樣，是一門表現自我生命意識，揚善抑惡的武器。同時，繪畫還可以跟文學一樣，有幽默、俏皮、風趣、解嘲式的修辭手法。
《人間樂園》局部
穆斯博斯用他的實際行動告訴所有畫家：畫家必須要有獨立人格和自由精神，不能依附於任何組織，不能是隻給教廷和貴族階層歌功頌德的擴音器，畫家要遵循內心的真實，要展現一個時代的真相。
《聖安東尼的誘惑》局部
我更願意把穆斯博斯的繪畫看作是在畫“史”，畫社會進城的歷史，畫社會中每個普羅大眾的心靈史，畫個人跟時代的關係史，而不是在畫“事”，即停留在對錶象的雞零狗碎事情的描摹上。
《愚人之船》
穆斯博斯是一位被誤解了幾百年的大畫家。當西方藝術推進到19世紀末、20世紀初，產生了那些創作手法新穎，筆簡意賅的畫法時，人們驀然發現，原來這個畫法早在400多年前就已經由穆斯博斯創造出來了，可以說，他的畫法超越時空，直接跟400多年後的一批畫家遙相呼應。因此，評論家再也不敢不正視他的貢獻，給他戴上了“現代繪畫的鼻祖”的帽子，他享有這個榮耀沒有任何問題。
《徒步浪人》
在創作手法上，穆斯博斯主動從史詩中吸收藝術思想，同時，在遵循文藝復興時期畫法精細嚴謹的基礎上，廣泛從尼德蘭（荷蘭）民間繪畫藝術中吸收營養，把民間藝術那種滑稽、誇張、幽默風趣的創作方式融合進來，最終確立了自己獨一無二的風格。
《嘲弄基督》
在穆斯博斯的意識中，世界是一個大樂園，由萬物組成，每個生命都是平等和高貴的，每個生命在創造美好的時候，也在破壞著美好，只因為慾念是每個生命的試金石，讓生命處在一個二元對立意識中。因此，他的繪畫集現實性，神秘性，荒誕性、批判性為一體，令人歎為觀止。
鴻鵠迎罡
博斯在我心中是有趣藝術家的典型代表。
比如我覺得博斯創造出的最可愛的造型。。。是這頭修女豬，正要強吻人類。
修女豬在歐洲還被做成了雕塑，其實這本質上是對神職人員的一種諷刺，因為當時整個歐洲都被教會把控，非常泯滅人性。而博斯用一種今天我們看來輕鬆幽默的方式諷刺了這一切。
很難想象這些帶著幽默的有趣畫作誕生在六百年前，文藝復興的前期。
博斯最有名的一張作品，是《人間樂園》，修女豬就是這張作品的一部分。
整張三聯畫最左邊是天堂，有上帝、亞當、夏娃，中間是人間，右邊是地獄。
《人間樂園》中讓我特別震撼的小細節。
當時同時期的畫都是這樣的。。。反正就是，只能歌頌上帝、聖母、聖子。
而博斯的腦洞是這樣的
吃人的巨型鳥
人和蛤蟆。。？
左下角在泡泡裡的戀愛男女
所有的畫裡，植物、動物、人都處於一種很原始、很混亂的狀態，但是在混亂中又透露著。。。情慾。 （不然怎麼叫人間樂園呢）
反覆出現的紅色果實是夏娃偷吃的禁果的隱喻。
當然，人間樂園裡還有很多“神奇動物”，比如可愛的小兔兔
長得像一個果子的鳥
乍一看，這幅《人間樂園》好像看著挺歡快的，但當你放大看這些人的臉，就發現所有人的眼神中透露著空洞和恐懼，所有畫面裡，沒有一個人是在笑著的。
看似歡快、有序的外表下，每一個似乎都很想逃離，但 冥冥之中，有一股力量把你禁錮在這個“人間樂園”裡。
人間樂園三聯畫裡最右邊的地獄，我覺得才更像是博斯想表達的，這個世界的真相。
博斯的那個時代，教會代表了一切，人來到世界上不能追求關於個人的一丁點意義，你的一生被安排為一個信仰奉獻，博斯的所有作品都在默默駁斥、反對、抵抗著這一切。
隨後，文藝復興開始了，人文關懷之光慢慢被點亮，整個人類文化藝術在之後的一百年進入了自始以來最輝煌的階段，那是博斯幻想中的，真正的“人間樂園”。
南妹妹
先聊點題外話，
一切天才級的偉大藝術家，
都是像流星一般、人類可遇而不可求的珍寶。
即使人類的文明發展了上千年，
我們這個物種已經在智力和創造力等眾多方面進化了太多太多，
但依然不影響達芬奇這樣的藝術家只出現過一個。
所以，
小玉非常理解題主在問題中的表述：
“為什麼博斯會在15～16世紀初畫出如此精妙絕倫的作品？簡直不可思議。而後來直到超現實主義，為何沒有其他畫家可以將幻想表達得如此美麗？”
佳人難再得。
而
對於天才級的藝術家，我們不需要拼命想去超越，
膜拜就好。
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好了，
說了這麼多，
其實是想向所有藝術史上的偉大藝術家致敬，
我們一塊來看希羅尼穆斯•博斯的作品。
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博斯《罪孽之桌》
博斯是1450年-1516年一位多產的尼德蘭畫家，
這些畫作富有想象力又充滿了荒唐的形式和怪異的象徵主義。
被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。
但是博斯的作品不同於之後20世紀藝術家如馬格里特那樣的超現實，
他的作品中有深沉的文化內涵和哲理思想。
《the_hay_wagon_central_panel》
畫家從色彩抄本、中世紀動物故事插圖、中世紀的寶石古錢幣中傳統以及哥特式雕塑中，
吸收那些鮮明有趣的形象，
同時還借住了占星術來間接表達自己的思想。
所以在他的作品中，
第一眼你會被他詳細的寫實感所震撼迷惑，
但很快又發現這其中滲透著神秘的超現實主義氣質。
他的藝術創造和影響是超越時空的，
因此被譽為"現代繪畫的始祖。"
《the_last_judgment_central_panel》
《愚人船》代表作
愚人船這幅畫，
是對當時黑暗的教會、愚蠢而貪婪的封建統治者無情的諷刺和揭露。
畫中船上的愚人們正是這些罪惡的象徵，
他們同乘一條船，
由一個傻子駕駛著開往所謂"愚人的天堂"，
卻不知這船即將覆滅，
可嘆可笑。
《徒步浪人》
《嘲弄基督》
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博斯的偉大之處，
在於他用一種格外認真嚴肅的寫實般的精準描寫，
卻畫著誇張而戲謔的超現實主義內容，
去隱喻和象徵當世的現實。
他的作品就像是照妖鏡，
照出這個社會的荒唐本質。
有技術，
有思想。
這是一種氣象，
一種當時難再得的偉大氣象。
