這段時間一直在跟著追《中國好聲音》。
一開始是想看看，在音綜主戰場裡，這種老牌流量是會過氣還是依然堅挺，可不可以搶救一下。後來播完第一期，我最直觀的感受是身邊人都在聊導師團，比如愛死李健的不說人話，再比如幾位火花四濺的點評。
也是沒想到導師團先火出了圈。不管怎麼樣，這說明節目撩粉還是挺成功的吧。
最新一期，四位果然又貢獻了不少高質量的樂評和互動。哎，你們直男品鑑團是怎麼回事。
▲這期是周杰倫和哈林導師組內考核，學員兩兩分組PK，每個戰隊淘汰兩個選手，分別決出四強。這期結束，16強集結完畢。
點評選手，在《好聲音》裡算個技術活兒，看似在嘮嗑，但導師之間的你來我往、張弛感都要恰到好處。
#點評環節需要氣氛烘托#
烘托氣氛全靠扯白？你們說是就是吧哈哈哈。
這期是哈林戰隊先出場，第一組唱完後，他說自個兒學員選的是比較近代的歌曲，眼看哈林老師知識點掌握情況這麼不好，李健老師坐不住了，立刻糾正是當代：
這兩位還是延續了一捧一逗的風格，你誇我我就誇你。你懟我我也懟回去，怎麼能讓你多懟我一下呢。
而這期杰倫作為主考核導師之一，話也變得多了起來，很活躍。先是誇哈林的編曲太好，好玩又有創意巴拉巴拉，於是我們李健老師發話了：
又是模仿謝霆鋒，可還行。
最後皮一下才開心，聽學員說哈林老師親自給他們錄了demo，作為音準癌的他開始靈魂拷問：
如果只是某個人自嗨式地拋梗，氣氛會變得很尷尬，但這裡完全沒有。
杰倫組的宿涵在表演曲目裡rap比重很大，謝霆鋒調侃人家不是地表最狂（周杰倫戰隊口號），是地表最忙。
也是很有意思，導師團經過這幾期的磨合，似乎已經默認了這種交流方式，大家在一個頻道上，一切都好說。
品品選人環節的感人互動吧：
#點評也需要專業度去平衡節奏#
除了各種玩梗，把氣氛炒熱，也需要專業度去平衡好節奏。這種專業度不一定非是強行科普音樂知識，當然了，有的話我們也不拒絕。
這種專業度也體現在幽默感和知識儲備上。
這期李健是吃瓜導師，大概很放鬆吧，這又是一個什麼金句頻出的夜晚？
學員唱完《想你的夜》，他說人家把靜悄悄的思念唱得響徹長夜，此起彼伏：
追星女孩如果不會吹彩虹屁，可以好好學習下，應該能悟出點什麼吧。
還有這種我可能需要去問度孃的點評：
音綜，競技類音綜，如果沒有梗的話會變成白開水；同時，如果這些梗只是無意義的數量上的累積，又了無生趣，不夠動感。
這次在四位直男導師的互動下，竟然找到了平衡點：保證了專業性，又增加了節目的可看性，氛圍很棒。
但之前也看到有人說了，這個舞臺的目的是為了尋找好的聲音，為華語樂壇輸出新生力量，既然如此，導師討論度蓋過學員，是不是有點本末倒置？
平心而論，90％以上的學員都是素人，前期要一下抓到我們的關注點，難。有驚豔感的選手是可遇不可求的。而綜藝節目需要有“點”來把熱度給打開。
其次，選手的爆點，還是得看後勁。
至少，這幾期追下來，其實可以感受到，今年的舞臺還是展現了學員們的多樣性，他們自身也好，音樂形態也好。
這次各路學員們的情況，概括來說應該是神仙打架，“亂”。但也沒像神仙一樣飄在天上，還是“有貨”的。
我就說讓我印象很深的幾個吧。
首先是tiger，她屬於典型的故事型選手，唱歌就像在說故事，娓娓道來。老實說這類選手很容易成炮灰，競技場裡要麼各種風格都能hold住，要麼飆高音，靠氣勢取勝。但tiger勝在音色很有質感，很醇厚，能讓人在短短一首歌的時間被圈粉。
▲她在盲選唱的《loving strangers》已經循環好多天啦，偏好北歐民謠的應該會喜歡這首~
這個重慶姑娘臺上臺下反差很大，沒參加節目前，她在樂隊擔任主唱，整個樂隊還都是騎士機車手。
這個就很有意思，一個騎重機的小姑娘竟然為好聲音的舞臺帶來了一股清新之風。理論上這種清新感應該只是李健老師的菜，但最後哈林和謝霆鋒也轉了身吼。
有故事型的，那也有狂野型，比如最後被哈林收入麾下的黎真吾。
這個小夥子對音樂很有自己的想法，盲選的時候，導師問他對搖滾怎麼看，他就很直接表達，搖滾不是故作姿態地呼喊這個世界怎麼了，怎麼都不理解我，我很孤獨。
在他看來，搖滾樂帶給他的就是很純粹的熱血和衝動。每個人對某種音樂的理解都不同，但喜歡的前提是認同，而不是人云亦云，這種態度就很讓人欣賞。
我說這回是五花八門吧，而且越玩越大。比如把杰倫導師的11首歌融進自己的改編裡的“beatbox女孩”，這個組合有個很炸的名字：金色炸彈。
之前沒有出現過的極端型選手，這次也出現了。
比如打包安琪（double angel 組合），兩個妹子一個湖北人一個湖南人，一個唱虛擬歌手的歌，有一副二次元甜嗓；一個是重金屬極端嗓。神奇的是，安琪們竟然撞到了一起。
如果不看節目，對我這種門外漢來說，是真的完全不瞭解還有這種曲風存在。“扯嗓”一直都被diss毫無美感，沒有任何欣賞價值。就像安琪說的，重型音樂比二次元小眾太多了，而且經常會被曲解。
但因為喜歡，就堅持做了。
好聲音的舞臺，有點像大家長，有種孩子們你們只管自由生長的感覺，歡迎各種可能性。
所以今年我們能看到本該做和音歌手的，結果跳到臺前的高亢型選手劉郡格：
也有用人工智能（AI）寫歌，把杰倫的歌曲改編了歌詞但並沒有被原唱聽出來的清華才子宿涵。
話說周導師這屆粉絲，質量都是這麼高的麼？
而選手們也有機會表現他們的圈粉潛能，互動中能爆出一些人格魅力和閃光點。
像杰倫隊的Evis，我很喜歡他在第七期溢出來的求生欲：
包括鄭偉傑，這是個外表憨憨的大男孩，PK掉了兄弟後反應也很可愛：
學員的風格迥異，其實也代表一個舞臺的接納度。
現在很多音綜都鼓勵新人不要被束縛個性，這是好的趨勢。更重要的是，它們也期望多元的選手讓節目呈現的音樂形態變得豐富起來。
李健老師在開播的時候就劃過重點，音樂的魅力就在於這種多樣性。
它只有類型之分，沒有門戶之見。
好比李健老師被問到為什麼會為好幾位嘻哈、搖滾歌手轉身，他的回答是，儘管自己只擅長一兩種音樂，但音樂與表現形式無關，只能分好壞，而好的導師應該具備辨別和欣賞好聲音、好音樂的能力。
學員們“有貨”，導師團當然也是“識貨”的。
雖說直男品鑑團的音樂風格、個人偏好大相徑庭，但他們的音樂態度都是殊途同歸。
選手可以自由生長，OK的，但還有後半句，導師們在選人上會因為隊內排兵佈陣而綜合考量，選出來的一定是有潛力、有上升空間的好聲音。
像謝霆鋒就說寧願找乾淨的白紙去改造，也好過已經寫滿了要擦掉重來的：
這期哈林老師在淘汰學員時，也說過他看的是選手的續航力，而不是爆發力，考慮的是誰能走得更遠：
李健老師在這點上表現得更剛，在他看來，一定要去選擇那些有更多可能性去改變、有很大潛力去改變的選手，否則這個舞臺沒有意義。
▲上期他的隊內考核差點弄成播出事故，根據現場學員表現，他叫停了比賽。錄製現場這麼做肯定會招來爭議，但我想節目組也是認可這種態度的吧，才將錯就錯。
而在改造選手的層面，幾位導師對學員都是走差異化路線，因材施教。
哈林導師告訴學員做減法，有些東西太多會出戲，太滿則溢。
比如李健隊的藏腔小夥兒旦增，缺少自信，那就訓練他讓他更放開，不要侷促。還有tiger，就像班上學習基礎還不錯的學生，但年齡小心智不成熟，那就磨鍊心態，暫時不讓她晉級看看下一輪的狀態：
導師們心裡都有一把標尺，挑選“真聲音”，除了從音樂本身出發，還要看學員的可塑性。大概就像班主任的心態一樣，不希望學生是“啞炮”，又或者是曇花一現，沒有記憶點。
所以這次節目給導師團的空間還是挺大的，儘管挑盡管造。最終目的還是為了讓有貨的學員撞到識貨的導師，精準改造。
為了讓這桌菜更豐盛，《好聲音》也是有撩粉秘笈的惹，內容是有了，怎麼讓我們更真情實感？
這要在賽制和選手本人以及作品上下功夫。
#在有貨中挑更有貨的#
這季賽制上有諸多調整，比如在盲選階段設置了battle環節。
每組導師分別挑選6位學員，滿員之後你要再轉身，那這個新學員就要馬上挑選一位PK，導師再重新做決定，意味著有導師轉身也不代表穩了，說不定位置還沒坐熱就要面臨淘汰。
battle也不能為了掰而掰，殘酷但不以吸引眼球為目的：
這次也不是學員報歌名按部就班上臺，而是導師點歌，點到誰誰上，無形之中增加了緊張感，非常考驗學員的臨場感。
這對我們觀眾來說，也多了一些觀戰的刺激感，能帶動情緒。
再加上這回直接給我們開了上帝視角，首先就透露選手的心儀導師是誰，我看的時候就很想知道學員和心儀導師能不能“牽手”心儀導師，後面果然也有很多“無情郎”現場倒戈的，哈哈。
這些設置讓競技變得很有戲劇性和衝突感，有故事情節的東西，總是更能讓觀眾入戲的。
#迴歸作品本身#
現在觀眾的態度有所轉變，還是希望能在節目中聽到更多好的作品。
老實說，在標準化的造星套路下，留下來的作品、被人記住的選手卻越來越少了，這是個怪現象，也是不少以挑新人、為市場輸送優質新生力量為目標的音綜遇到的瓶頸。
聲勢很浩大，近兩年音綜也開始細分市場了，開始關注小眾音樂圈，但最後能出來的選手，好少，作品也好少。
《好聲音》在放大學員潛質上，目前來看還是不錯的，今年一直被強調的觀念我覺得很OK：名詞很快就被人忘記，但好的作品不是一次性的。
也在慢慢帶觀眾走出誤區，不一定要到冠軍才會有更好的發展，不是第一名，但留下了有新意的、好的作品，這個比較重要。（目前確實也出了好幾首能在播放器裡循環的好歌。）
就像導師團說的，好聲音的背後需要好的音樂態度、好的音樂立場、好的品格去支撐，有時候不是天才的人比天才走得更遠。
節目已經走到這一步，導師組內考核已經結束，接下來選手的亮點和實力應該會開始突出。
看劇透下期節目是組外對抗了，那麼問題來了，懸念到底多不多？（手動狗頭.jpg )
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