左一為導演英達，左二站立的女性為主創人員林叢（曾客串多個小角色），左三為攝影師王小京。
化妝師處理葛優的光頭。
1987年，剛剛研究生畢業的英達正在紐約某個電影劇組實習，在某天拍攝間隙，他偶然聽到對面攝影棚十分熱鬧，數十位觀眾正依次往裡走。當英達溜進去之後，觀眾們正觀看一種現場的表演，同時哈哈大笑，一場戲結束，臺上的工作人員則趕快拉幕、換景，演員紛紛到後臺搶著換裝。片場的工作人員告訴他，這裡在拍Sitcom。
“當時覺得這種形式太逗、太好玩了。”於是英達一有時間便去後臺“偷師”，學習美國Sitcom班底是如何開創作會、如何寫劇本、如何導戲的。當時中國還沒有電視系列劇的概念，更沒有什麼人嘗試喜劇創作，於是畢業回國後的英達便開始計劃將Sitcom引入到中國，並與編劇王朔開始共同籌備劇本。當時，這類劇種在中國仍沒有正式名字，王朔拍板決定，“直接把Situation Comedy翻譯過來吧，就叫‘情景喜劇’。”
1993年，《我愛我家》在國內播出，作為中國第一部情景喜劇，瞬間掀起了一股喜劇風潮。隨後英達趁熱打鐵，在1994年底成立了自己的影視公司，專門致力於情景喜劇的開發，不僅挖掘、培養了英寧、英壯、梁左、梁歡等諸多優秀的情景喜劇創作者，並接連推出了《候車大廳》《新七十二家房客》《西安虎家》《閒人馬大姐》等家喻戶曉的情景喜劇。後來知名的情景喜劇導演尚敬、林叢都或多或少受到了英氏情景喜劇的影響。
英氏情景喜劇傳承了國外情景喜劇的絕大多數特點，以家庭、公共場所為視角，多聚焦於普通老百姓身邊的故事。比如《我愛我家》中的傅明是一名退休老幹部，嚴肅、一本正經，經常針砭時弊，充分展現了改革開放後，兩代人的觀念衝突；比如《閒人馬大姐》的主人公馬大姐是一位普通的退休女工，作為一個“閒人”就管起了“閒事”，幫助解決鄰里糾紛、介紹對象等等，也鬧出了不少的笑話，就像是觀眾身邊的鄰居，給觀眾內心帶來溫暖。
作為“中國情景喜劇之父”，英達曾這樣定義情景喜劇：喜劇是觀眾一起欣賞的藝術，一個人坐在電視機前，喜劇就削弱了許多。所以把笑聲搬到電視機裡，這就是情景喜劇。——英達
依據國情改造美式喜劇
1992年，英達與王朔開始搭建《我愛我家》的劇本。當時《編輯部的故事》已經在國內獲得了不俗的反響，英達想，如果能做得比它更“純喜劇”，觀眾應該也會喜歡。但沒多久王朔突然要離開，“我這兒不行了，你趕緊找梁左吧。”當時英達一下就懵了，因為在此之前梁左只寫過相聲。但王朔卻打下包票，“他沒問題，你和他合作試試。”沒想到，梁左的“趕鴨子上架”，卻造就了後來的《我愛我家》。
為了讓梁左更加了解情景喜劇，英達把自己從美國揹回來的盒帶一盤盤拿給他看。梁左聽不懂英文，英達便給他翻譯。“同時我還要給他講，這個地方是用了什麼情景喜劇手法，但我們不能這麼用，因為國內觀眾看不明白。”
其實早在創作之初，英達就已經按照自己家的情況，敲定《我愛我家》是講述一個老父親和大女兒、小兒子的家庭故事。但在兒女角色的安排上，梁左卻和英達產生了分歧。梁左按照梁家的真實情況寫，即大哥、二哥和妹妹，“女兒遠不如兒媳婦有意思，因為兒媳婦跟公公會有話不敢說，但女兒逮什麼說什麼。”英達最終也認同了這個觀點。情景喜劇講的是百姓故事，必然要貼近真實生活。於是，楊立新飾演的大兒子與宋丹丹飾演的兒媳婦應運而生。
1993年的夏天，剛剛寫完20集劇本的《我愛我家》便正式開機，中國第一部真正的情景喜劇由此誕生。開創者，必然也承受著比後者多萬倍的壓力。但英達坦言，他和梁左早已預估了這部劇成功的可能性，“我們明白是在摸著石頭過河，但我們也有信心，因為中國缺喜劇。只要我們認真做，估計反響不會太差。”
觀眾都是“高知”，包袱容易響
《我愛我家》不僅延續了美式情景喜劇“家庭劇”的劇情特點、幽默的處理方式，連最初帶觀眾錄製的拍攝模式也一併繼承。在《我愛我家》的攝影棚內，一半是道具佈景，一半是觀眾席位，每次錄製都要邀請數百名觀眾。
情景喜劇帶觀眾，就像春晚現場直播表演小品一樣，必須一條通過，觀眾笑了就是成功。“演員壓力很大——現場觀眾笑了，他們的狀態就好，但若包袱沒響，演員接下來就會慌。”因此在每一集拍攝之前，英達都要帶著演員們耗費至少三天時間排練，再留一天拍攝。這為劇組帶來了不小的經費壓力。英達透露，《我愛我家》的演員成本、拍攝週期、攝影棚和道具租賃價格等整體預算，都比其他室內劇高出三倍有餘。
《我愛我家》前80集的大部分觀眾都是來自攝影棚附近幾所學院的大學生。“教育水平比較高的人，對於我們劇中的典故、比喻等包袱點理解得比較快，更容易發笑。”後80集搬到北京廣播學院（現中國傳媒大學）錄製，觀眾就變成廣院、二外、煤幹院的師生。在錄製賈圓圓“主力集”的時候，英達還特意邀請小學生來現場觀看；當時晚報還將看《我愛我家》錄製作為獎勵，組織獲獎的觀眾一同觀看。
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