不僅僅侷限於音樂本身，而是通過舞蹈、態度表達、剪輯等多個方面形成一套屬於王子異的音樂發聲方式。
打破官方MV裡畫面與時尚兼具的故事格局，舞蹈版《AMH》更像是他的直率表達，藉由系統直觀的視聽覺體驗表現出他音樂的自我求索。
因此，雖說是王子異給ISEE的一份大禮“400萬福利舞蹈版MV”，但於歌手而言，也是他音樂裡的不設限和企圖心。
在說到舞蹈版MV之前，我們不妨先聚焦音樂本身：
作為EDM製作、他參與創作的英文流行樂，《AMH》可視為一首融合了Hip-Hop、Electro元素的Alternative R&B作品，展現出他遞進式聲線的夢幻感。氣聲與感情在電音的輔佐下深化了音樂張力，情歌的基調下又融合了未來感……從各方面來說，《AMH》都配得上“優質”二字，王子異也打破了在觀眾心中“以RAP見長”的籠統印象。
首支單曲暨出彩，王子異的音樂第一步如“AMH”蘊含的“Awoken My Heart”之意，在音樂裡完成了自我甦醒。
單曲是出彩的。如果僅僅就給歌曲下定義而言， 王子異的企圖心已初現雛形，又通過舞蹈版MV表達出他的音樂態度：
從練習生到藝人這條路上，他從來都是有野心的。一路狂奔，做音樂是要貼合本心的、有態度的，在專業的企劃下同時保留清晰的自我認知，而非被有意打造的偶像傀儡人設。
王子異身上具備的特質，已讓他漸漸向全能藝人邁進。
而回到這支由王子異參與設計與後期製作的《AMH》舞蹈版MV上，我們可以找到許多亮點：
第一，場面選取與鏡頭調度高度契合，剪輯見其功底。
既有老舊的長廊，煙霧繚繞，昏黃、空曠、寂寥無人和色調迷離；又有廢棄的磚瓦房，隔著窗紗是散射進來的陽光，與外面的世界一牆之隔；還有未來感十足的現代元素，空曠的廠房布搭配上藍色幽光的方形矩陣，藉由光色反應催生出空間與人的關聯性。
MV充分截取了三種對撞的反差氣質，或夢幻虛構或現實樸素，以嫻熟的鏡頭記錄了過去、現實與未來聯繫下的突兀與融合。剪輯的自然打破了時空的外部束縛，王子異在三個場景裡自由舞蹈。
如果不說，誰又能到這是7月份剛剛22歲生日的王子異的傑作呢？
在大可拋給團隊和工作室完成類似工作的當下，王子異的親力親為證明了他對音樂的尊重。
其次，音樂的氛圍感升溫，舞蹈與音樂的聯動塑造全能藝人。
在舞蹈版《AMH》MV裡，很多人不難通過畫面回想起王子異在“偶像練習生”時期的舞蹈與演唱，思緒滿滿。但仔細對比，你會明顯看到他的飛快進步，尤其是舞蹈方面。
與導演的定向溝通，讓他抓住了很多細節，把握好了舞臺動作銜接上的“度”；在拍攝現場的battle，一次次靠近最終的完美呈現。在正式由練習生到出道的NINE PERCENT，“如果我哪裡做的不好，你們一定要告訴我”，王子異已慢慢搭建起一套更加嚴格的標準。
如果歌曲是1，舞蹈也是1，那麼在舞蹈版《AMH》MV裡的構成必然是要1+1>2的，出道至今的標準王子異始終沒變過。他的音樂成長式，也是一次全能藝人養成史。
他的野心，讓他知道積少成多，也明白“量變到質變”的道理。
最後，寵粉形式多樣，但作品永遠是音樂的最佳表達式。
偶像與藝人的最大區別，無非是前者依靠人氣，後者依賴作品；這也是為何偶像總是易被替代、藝人往往能靠作品贏得口碑的原因，畢竟真正能贏得大眾的永遠是作品。
在微博中，他就說到“王子異和ISEE一起加油”，一起去努力創造更好的東西。
那什麼是更好的東西呢？或許我也認同王子異這次交出的舞蹈版MV，便是更好的。
他力求最好的作品，無異於回饋給粉絲的最好禮物。
在舞蹈版《AMH》MV的背後，是王子異的音樂野心。而因為作品被記住，正是他音樂的終極意義！
閱讀更多 樂評人皮皮呀 的文章
