專訪演員周笑莉|熱愛表演並致力於推廣表演學

近期習辛導演的大劇《我拿什麼奉獻給你》已於江蘇城市頻道熱播,並很快登錄央視。

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劇中周笑莉老師飾演女主趙冰雪的媽媽李翠英,或許有人對她不太熟悉,但你一定看過她的作品。《紅蘋果樂園》、《老房有喜》、《都是天使惹的禍》等經典劇作她都有出演。去年熱播的《急診科醫生》中,周老師飾演醫院辦公室主任趙蕾。《好久不見》中飾演鄭凱的三姨,是一個耿直的女性角色。

如何塑造角色

“演員創造角色是一個非常艱辛用心的歷程,作為一個演員對角色的創造是大家可以直接看到的。”

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一個溫柔大方、氣質優雅的上海女人,要飾演一位典型的西北女性,無論在外貌還是形象上反差都是極大的。周老師認為,作為一個演員,對一個角色的創造分為兩個部分。第一部分是屬於外在的,大家能夠直接看到的和感受到的。這一部分對於演員來說僅僅是他創作的程序之一。第二部分是屬於內在的。這些內在的東西則是更根本、更走心、更體現一個演員功力的。

外在的部分也分為兩大塊。一是演員的外部造型,比如肢體造型、聲音造型,還有演員對於環境的接受和他自己外在氣質上的體現。

《我拿什麼奉獻給你》這部劇以建國初,50年代為背景,那個年代,是周老師本身沒有經歷過的。大西北沙漠地區,周老師此前從未去過。

所以在接到了李翠英的角色之後,周老師首先根據環境和史料對人物外型進行塑造。

一方水土養一方人,周老師認為西北的女人跟西北的漢子一樣,也有自己剛毅的一面,所以大家看到的李翠英肢體比較硬朗。

而且在建國初期,人們對新中國、新生活的嚮往與奉獻,都是幹出來的,周老師用自己的動作把那個時代背景下熱情的李翠英展現得淋漓盡致。

在聲音造型方面,周老師在進組第一天就跟導演有過談話——“對於這個角色塑造上導演的要求,我要了解。”

當問到在語言上有沒有要求西北口音時,導演回答道“從全國播放的角度上來講,還是以普通話為主,但是在尾音上可以加一點西北的特色。”

本身並沒有掌握西北語言的周老師在接到了這個要求之後,選擇跟當地人學他們的話,並且迅速地將發音技巧往西北上偏。

正好,與周老師搭檔的白凡老師是西北人,“他在語言上對我的幫助是很大的。”“有一些尾音的處理,還有一些語言習慣的運用,白凡老師都給了我很多的啟示和啟迪。”對此,周笑莉老師對她的合作者表示了感謝。

崇尚自然之美

“我認為這個世界上對於美的概念是不同的。美有很多種呈現方式。也許是我落伍了吧,我不同意現代社會用一個唯一的標準來設定美。因為每個人眼中和心中都有自己的美。”

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周笑莉老師認為,劇組的服化道部門也給了她很多幫助。穿著過時的衣服,塗上男演員專用的最深色粉底,將髮型做的更顯老……一般女藝人都希望自己上鏡一定要美美的無瑕疵,而為了呈現真實的人物形象,周老師欣然接受了自己以這樣“顛覆自己”的面貌出鏡。

“美是存在於每個人欣賞的狀態下的。比如說大眾的審美觀可能覺得雙眼皮大眼睛很美。但是我覺得單眼皮小眼睛也很適合我們東方人啊,東方之美在西方人的眼睛裡就是單眼皮小眼睛。”

“然而現在社會上有很多的人,尤其是年輕人,我們沒有給他們一定的美學指導,缺少美學課程。我認為大家對美的認知太粗淺。”

周老師認為,只有適合角色的造型才是美的。“因為在戲裡,她不叫周笑莉,她叫李翠英。”

“在生活中我的審美是按照我自己的條件和我自己的審美觀來設定的。但是在劇中,李翠英的審美一定是按照當時當地的環境:人文條件和自然條件來審美的。”

“大家可以試想一下,如果我在塑造五十年代在西北大沙漠中勞動的一個女人的時候,把自己弄得白白嫩嫩,粉紅的兩腮、睫毛長長的、眉毛彎彎的、臉白白的,你們覺得我像嗎?符合當時的環境嗎?觀眾的眼睛肯定都是雪亮的!人家一定會說:哎呀!這個人簡直弄得太不像了!”

作為一個勞動者,一個當地人,李翠英的美就是黑裡透紅的、樸實的、沒有修飾性的美。參黑的皮膚、風吹的皺紋。“大家不覺得她很美嗎?我是覺得很美的。”

“我反而覺得那種不自然的人工的雕琢、違反人常態的狀態特別的醜。相反,只要符合人物,符合時代和環境本身所透露出來的東西,都是很美的。世界上的美是各種各樣的:彪悍之美、纖細之美…只要自然就是美。”

當週老師把拍戲照片發在自己的朋友圈裡時,有朋友說“你別那個樣子,我們都不願意看你了。”周老師不僅沒有生氣,反而感到欣慰。“我覺得挺好啊,因為他認識的是周笑莉,她不認識李翠英啊。所以我覺得我扮演成功了!他不願意看我,說明我是李翠英呀,對吧?”

用心塑造角色

“塑造角色才是演員的本分,而不是突出自己。”

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寫出全世界第一部表演體系的表演大師——斯坦尼斯拉夫斯基曾說:演員創造角色是一個非常艱辛的歷程。

“我覺得一個演員要塑造角色的話,完全是要靠自己內心。”

作為北京大學表演學教授的周老師在總結自己的表演理論的時候,提出了“一杯水理論”。

她說“作為一個演員,你要有一顆純淨的心,只有心淨如水,才能讓我所接到的角色任意地點染這一杯水。大家也都知道水是無色、無味、無形的,你把它放到圓的杯子裡,它會呈現圓的,你把它放到方杯子裡,它會呈現方的,這是從形態上。它沒有任何顏色,你給它藍的它就會變藍,你給它綠的它就會變綠。水也沒有味道。我把它比作一個人的氣質,是看不見,但顯現在那裡就特別吸引你的東西。”

“我們的生命是動態的,生命之河是一直在流的。所以我覺得我們的自身狀態是可以有自淨功能的。因此我提醒一些演員,不要總是把以前的你輝煌的角色帶到一個新的角色當中,因為人和人是不一樣的,角色跟角色也是不一樣的。我在創作角色的過程當中特別注意這一點,就是不要讓上一個角色的痕跡,留給下一個角色。所以以我的每一次創作都是非常嶄新的。”

“這個創作過程對於我來說,對於一個熱愛表演的人來說,真是非常享受。我接到的每一個角色其實都是不一樣的。如果你們在哪部戲當中都看到的都是我周笑莉,那就說明我是一個徹底失敗的演員。”

享受艱苦環境

“每一次這種艱苦的經歷,都是我人生當中的一個難得的閱歷,都是我一筆非常非常可貴的財富。”

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據悉,電視劇《我拿什麼奉獻給你》是深入沙漠腹地進行拍攝的。為還原風沙場景甚至還準備了強大的鼓風機,環境條件非常艱苦,然而對此,周笑莉老師卻表示“我其實還挺喜歡去拍這種艱苦的戲。”環境惡劣,條件艱苦,甚至可能會影響自己的生活質量,但周老師都不在意。

“我最喜歡演員這個工作的一個原因,就是可以體驗到很多人所不能體驗的生活;也可以到達很多人不能到達的地方。我覺得那種地方正是我們探索人生最寶貴的一次經歷,會讓人留下非常深刻的印象,會讓你知道,這個地球上還存在這樣的東西,或者說,還有這樣一小部分人生活在這樣的環境當中。”

八月底開拍,到十二月結束拍攝,《我拿什麼奉獻給你》劇組在西北度過了一整個冬天。隨著溫度的下降,樹葉一點一點地掉光,“能夠經歷那種大漠的淒涼,我覺得特別的難得。”

周老師還與我們分享了拍攝過程中最令她驚豔的場景。“有一次正好在拍攝,突然間就飄起了雪花。沒有兩分鐘漫天大雪就出現了。你知道在大漠之上,漫天大雪呀,那是多麼的壯美啊!我當時就激動了,我站在沙漠之上,看到漫天的雪花,真的就被大自然感動得落淚。我記得我一個人坐在一個沙包上看著,我就說這真的是大自然給人類的饋贈啊。我認為至少是我這個城裡人難能見到的一種自然景象。大自然的瞬息萬變讓我覺得感動的想哭。”

“我是一個這個樂觀主義者,我覺得這種困難對我們來說都是一個不太經常有的經歷,這種經歷在人生中特別的令人珍惜。所以我特別喜歡演員這個職業。”

推廣表演藝術

“我不知道你們有沒有發現,凡是能夠把戲演好的人,他都有過人之處,他做其他的工作也不見得差。這個是戲劇帶給人的一種能力。”

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藝術來源於生活又高於生活,要做到人物內心的真實情感的表露是非常有難度的一件事情。

周老師說:“莎士比亞說過,人生是一個大舞臺,世間的所有男男女女其實都是舞臺上的演員。她們從一出生就開始了人生的表演之旅,一直到他們的人生結束,這一出人生大戲才慢慢的落下了帷幕,而其他的人還在繼續上演著各自的人生大戲。那麼其實莎士比亞的這句名言,他是非常非常有哲理性的。對於一個表演教授來說,我覺得這個其實是我們人生表演開始的一個指南性的話。因為表演他是一個人的天性,表演並不是後天的。很多人就說“這人是個演員”,而說這句話的人也是個演員。每一個人都是演員,在人生的舞臺上,我們都在扮演各自的角色。有的時候你是主角,有的時候你是配角;有的時候你演的好,有的時候演的不如人意。但是其實我們每一個人都想把自己的人生角色演好,我們都想在人生的舞臺上能夠讓別人關注到自己、看到自己,或者說把自己這個角色儘量展現的完美和完整。”

於是周老師經常在教育界、文化宣傳界發表自己的看法,她認為表演課不應該是一門僅僅侷限在專業院校的課程。而應該在普及性的院校裡,或者說我們從中小學幼兒園開始就應該受到戲劇教育。戲劇教育不等同於音樂或美術型的技能性教育,它是一種能力,是一種素養的教育。

在當今社會中,跟他人的溝通和合作是非常重要的。表演學其實是能夠幫助你與他人建立溝通,尤其是建立有效溝通的。所以周老師認為,無論你是不是要做演員,都應該學習表演課程。

多年來,周老師一直致力於推動戲劇教育在教育領域的拓展和推廣。“學習表演的人大多比較樂觀,而且他們跟別人的溝通非常有效。學習表演有很多很多的好處。”

“表演課應該是一門社會的必修課,是我們作為社會人,作為社會角色應該多多少少了解的。這是對自己素質的培養,對自己生活形態的控制。如果在生活中,我們沒有對自己的一個約束和控制、對他人的感知、對他人的情感的移情,那你這個人肯定是會在社會上到處碰壁的。除此以外,表演也能讓人在社會上恰如其分,恰到好處地展示自己。將自己的形象塑造得很完美。”

“總而言之,表演本身並不像我們普通的人所理解的,只有表演藝術這麼狹隘的一部分。其實表演是一個大範圍的,是整個人類表象活動的體現。可能這個理念也比較新穎,很多人一時半刻可能不能接受,但是我們還是要建立一個大的表演概念。”

對年輕演員的展望

“我希望新一代的演員要爭氣,不要被社會輿論、偏見所左右。”

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談及現在年輕演員身上的閃光點,周老師也毫不吝嗇地表達了對他們的欣賞。

“我覺得現在大部分的年輕演員,其實還都是很要強的。他們那種努力向上的程度,那種想在自己本專業中做出點成績的心情很令我感動。你看得到他的努力,真的。”

“在當今時代,大家都意識到做演員的競爭很大,對自己的要求越來越高,社會對演員的要求也越來越高。我覺得可能前些年有一點走偏,對於演員的要求,只要是白富美、小鮮肉的形象就可以了。我覺得做演員絕對不是隻靠臉吃飯就可以了,如果你真正想做演員,一定要有才華。”

“一個沒有才華的演員,僅僅靠臉吃飯,無論你怎麼把你的臉修成大眾審美的樣子,到最後你都會變形的,你都長久不了。如果一個演員能夠把人物分析的非常到位,表演狀態非常的好,讓觀眾覺得演的特別像,那麼人家一定不會忘了你,還會對你有下一個期待。現在的時代不同,中國開放的腳步很快,如果你是一個非常用心的年輕演員,一定會有很多學習的機會。而只有不斷的學習,你才能夠有所提高,你才能夠把別人的精華轉化成自己的認知體現出來。”

非常感謝周笑莉老師接受我們坑坑娛樂的專訪!


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