最近愛看國產劇的觀眾似乎過得挺滋潤。放眼望去熱播的幾部劇，豆瓣評分都在7分以上。
互為同人的清宮劇《延禧攻略》和《如懿傳》，評分都在7.3左右；楊紫和鄧倫的古裝玄幻劇《香蜜沉沉燼如霜》觀眾黏性很高，評分7.3；陳坤和倪妮的《天盛長歌》相對小眾，但評分最高，有7.7分。
雖然豆瓣評分不是評價一部劇絕對的標準，但它能一定程度上反映國產劇的生態變化以及觀眾的取向。
畢竟以前國產劇之不爭氣，最直觀的表現就是慘淡的分數。之前很多劇集合了大IP、流量明星挑大樑、吃香的古偶題材等多個要素，結果不管劇爆沒爆，評分都在及格線及以下掙扎，歸根結底就是質量不行。
更可怕的是，這幾年那些爛得出奇、爛成笑柄的極端作品反而更容易火“出圈”，傳遞給大眾的都是那些低智粗糙的片段。所謂“熱播劇”，常常是破罐破摔的水準。
對國產劇恨鐵不成鋼這麼久，最近這一批7分作品是否能算一個好的開始？
首先要肯定的是，它們達到了及格線，並且有加分項，至少明顯比不及格的爛劇有可取之處。
但7分多，又是個不上不下的尷尬分數。
它代表著在當下的環境中，這些劇可以隨意看看，但還是存在使它們難以成為優質作品的短板。這些短板，依然映射著國產劇的頑疾。
比如《延禧攻略》和《如懿傳》這兩篇“命題作文”，看似畫風完全擰著來，實則不然。
《延禧攻略》的爆點已經被總結得很清楚了：女主的腦子裡就像住著一個現代人，二話不說就是幹；而且爽點密集，一路升級打怪，讓觀眾更容易有代入感。
對打的《如懿傳》，先不論原著身陷抄襲風波的原罪，單說它的藝術完成度，剛開播時就被吐槽節奏平、入戲慢。
雖然演員的整體水平表現出了質感，但男女主慢悠悠地表現稀薄的CP感，和缺乏大沖突的劇情讓觀眾很是沒有耐心：到底要從哪集開始才好看？畢竟隔壁魏瓔珞在前兩集就發過好幾份盒飯了。
直到有個“壞”得清新脫俗的配角出場，懟天懟地懟貴妃一下帶動了氣氛，《如懿傳》的討論度才算活起來，因為觀眾終於能在別人的矛盾衝突中表達自己的好惡了。
周迅沒受寵多久就進冷宮耗了好幾年，這劇情也讓觀眾十分憋屈，好不容易等到她畫著高貴大紅唇出了冷宮開始手撕仇人，才算出了胸中一口悶氣。
雖然兩個劇裡的很多情節和人設完全是反著來的，可是如今觀眾的期待卻是一致的：我要看主角大殺四方，我要看壞人被弄死，我要爽。
這種期待其實一直是存在的：我們小時候不是都最討厭看主角被欺負的劇情嗎？微服私訪的皇上亮出真身，被冤枉的大俠手刃仇敵，這些片段我們能反覆看好多遍。
但在如今的“二倍速看劇”環境中，這種需求不斷地被強化。觀眾不再有耐心體會草灰蛇線的陰謀詭計和人性糾葛，更想快點看到懲惡揚善、因果報應，看到劇中的“自己”翻身逆襲。看劇，就是觀眾滿足自己權力慾望的唯一方式。
於是在劇情中，“爽”是吸引觀眾的要點，卻也成了唯一重要的事。
因此，做到極致《延禧攻略》功過也非常鮮明，有網友這麼總結它的優缺點——
優點：雖然沒邏輯，但是劇情爽。缺點：雖然劇情爽，但是沒邏輯。
《延禧攻略》越看到後面越明白它其實本質上還是一個空有宮鬥殼子的瑪麗蘇爽文罷了。最單薄的就是主角的金手指，和反派們往死裡壞的敬業精神，讓觀眾不把自己代入主角仇恨他們都算失敗。
為數不多對人性複雜的刻畫，都集中在繼後身上。後半段魏瓔珞開始被繼後虐、金手指沒那麼大的時候，有的觀眾就開始覺得提不起興致，但恰恰是繼後人設的豐滿和佘詩曼細膩的演技，把劇的整體格調都提了一提。
但是，在過於追求“爽就完事了”的期待下，演員本身的能力反而會被弱化。
《如懿傳》裡周迅如何飆演技不再是重點，因為人們更想看她黑化和復仇的結果；吳謹言身為女主的平庸表現也不會太影響觀劇體驗，因為觀眾關心的只是自己的情感宣洩而已。
對於角色的細膩刻畫和精彩表現，並沒有他們身上的好人壞人標籤、站哪個隊、最終下場如何來得重要。
現在劇情的薄弱尚有中年實力派演員撐著挽尊，以後呢？是不是隻要迎合這些套路，主角都模仿魏瓔珞的人設，劇情都以簡單粗暴的爽為導向，就都以為自己能複製成功了？
影視產業意識到劇情精彩、吸引人的重要性是沒錯的，但總不能為了逐利的捷徑，滑向只為情緒、不顧反智的極端。
這是兩部宮鬥劇的熱度讓人思考的問題：它們的成與敗最終都標誌著爽劇的勝利，但如此水平的爽劇尚不足以成為行業的一個標杆。這或許也是觀眾給出7分的理由：看看還行，但看看也就過了。
從業者的能力和節操，面前依然還有很大的坑。
最近的另一部7分劇《天盛長歌》所面臨的問題則恰恰相反：如果一個劇不以爽為基調，那麼它更容易“犯錯”。
改編自小說《凰權》的《天盛長歌》，光看它的皮相就覺得好像不太平易近人：在《妖貓傳》那個唐城取的景，走電影風的色調和構圖，處處透著劇組燒的錢和心思。
從細節上也能看出這劇的製作比較精良。有網友發現，劇裡陳坤出門在外或者見外人時，頭皮都被扎得生疼，一回家就常常披頭散髮黑長直，好像放鬆頭皮才比較適合運籌帷幄，有趣程度堪比“女生一回家就脫內衣”的細節。
儘管在製作態度上有誠意，但《天盛長歌》的題材像個異端。當別人都忙著走修仙戀愛或女性宮鬥路線，它不緊不慢、聲勢浩大地講政治權謀故事：
陳坤演的男主皇子遭人陷害後，一步步奪回自己失去的一切，權傾天下；倪妮演的女主揹負著身世秘密，女扮男裝出仕為官。
兩個人之間的步步為營，以及眾多配角的勾心鬥角、各懷鬼胎，導致整個故事複雜到電視劇的官博發了張人物關係圖，生怕你看不懂。
論講故事的誠意，《天盛長歌》也是有的，效果卻特別兩極分化：喜歡的人特別喜歡，越看越覺得有意思，get不到的人卻難以下嚥，始終入不了戲。
因為它的野心鋪得太大，更加考驗導演、編劇、演員的功力。但沒法讓觀眾爽起來的《天盛長歌》，稍不小心就踩了節奏失當的雷：
有些關鍵劇情明明信息量很大卻節奏過快，稍微一晃神就錯過了；有些地方又顯得不必要地磨嘰，口水臺詞過多。
劇情本就支線又多又複雜，還不能好好地用劇本和剪輯串聯，導致有的觀眾20多集了還覺得自己是個懵逼的局外人。
這麼一看，這些毛病其實是很多電視劇的通病而已。但如今的現實很殘酷：如果你選擇慢慢講一個很複雜、需要琢磨的故事，那觀眾就會對技巧性的東西要求更為苛刻。
《天盛長歌》稱得上比較踏實的作品，只是似乎這個環境和業界都快淡忘以前那些複雜又好看的權謀劇是怎麼來的。所以觀眾給它7分多，算是對它差點火候的遺憾。
話說回來，評分能上7的劇，總歸還是有過得去的底子在。觀眾最怕場外因素作妖，把過得去的東西也作沒了。
比如《香蜜沉沉燼如霜》，本來播的好好的，沒想到演變成了官方下場撕X的大戲，把電視劇行業的弊病撕到檯面上來了。
別管它名字有多繞口，其實它前20集本質上就是個養眼的言情劇。只要忠實原著，男女主演技過關且CP感強，就成功了一大半。觀眾就是看人家談戀愛圖個舒服，要求真的不高。
沒想到它成也劇情，敗也劇情。越往後演，越開始丟掉前半部分最吸粉的東西——
男女主的主線劇情變碎、變少了，男二的劇情喧賓奪主了，想看啥啥沒有，劇情本末倒置，整個劇的基調莫名其妙就變味了。
不滿的觀眾本來瘋狂diss編劇，沒想到編劇之一的張鳶盎回覆網友之後，劇情瞬間反轉成了“編劇分兩個團隊，有些編劇也是劇本肆意注水的受害者”。
緊接著，張鳶盎和製片人馬佳各自發聲，互相指責到底誰才是劇本變成這個樣子的罪魁禍首，戲外的動靜甚至比戲裡還大。
整個過程看下來就會發現，其實劇本注水的動機本質還是利益的博弈，只不過這個公開的秘密終於被業界公開爭論了。
不管劇本變質到底是誰的鍋，反正最後急劇下降的觀劇體驗噁心到的是無辜的觀眾。
儘管《香蜜》在評分和口碑上反映出來的結果還算能接受，可是它背後的行業惡習，還是在警醒著我們：在這個行業裡，能產出一部中規中矩的作品背後都有那麼多么蛾子。
而這些中規中矩的7分劇，還遠遠不夠。
說實在的，現在的國產劇觀眾已經很好養活了。
一是被爛劇傷害了很久，二是能看國外好劇的渠道越來越受限，但大家總歸還是有滿足精神娛樂的需求。於是我們逐漸讓自己變得很寬容，看國產劇的心態很佛系：看不下去的地方就跳過去，別糾結什麼邏輯合不合理弱不弱智，反正看劇就圖個開心。
“二倍速觀劇法”也一樣，都是觀眾自發地對作品的質量睜一隻眼閉一隻眼。評價一個劇的標準越來越變成：差不多能看就行了，要啥自行車？
最近這四部有熱度的7分劇，基本都處於這個區間內：確實可以一看，但你也明確地知道它和更優秀的作品差距在哪兒。
觀眾當然可以滿足於有這樣的劇看就不錯，但有良心的從業者不會。
我們不是沒有產出過比7分更好的國產劇，即便是風氣越來越浮躁的近五年，依然有人在做該做的事。
有些高分劇是得益於整個製作團隊的水準。
有些是在某一個垂直題材上做到了既有新意又有深意。
哪怕是被拍濫的青春校園劇，只要能呈現出用心和誠意，觀眾一樣會給予認可。
雖然豆瓣8.5分以上的國產劇常常有虛高的鼓勵成分在裡面，但這恰恰從側面印證觀眾是多麼珍視國產劇的進步。
最近這幾部劇的熱度，最大的價值是也許我們終於可以回到質量本位的價值觀，好好看看它們進步在哪兒，不足又在哪兒。只有原創品質的進步才能提高觀眾滿意的下限，拉回被爛劇嚇跑的觀眾，再用觀眾被養“刁”的口味去逼這個行業回到正常的軌道。
7分的國產劇還可以，但我們更希望它是起點而非終點。
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