大眾面前，讓觀眾認識到了不少不“紅”卻演技精湛的好演員；亦感受到了那些多現於頭條熱搜之上的“話題演員”其背後敬業認真的態度。某種程度上，這算是一檔幫助演員且為表演行當肅風氣的節目——只要有演技，就值得被看到；唯有專於演技，才是演員立足之本。
《演員的誕生》導師陣容
但不能忽視的是，《演員的誕生》也衍生過爭議。部分表演劇本不夠紮實？一些播出鏡頭有“過分”剪輯之嫌……第二季，《演員》改了名、調整了導師陣容、更新了賽制、升級了幕後團隊……總導演吳彤誠言，希望新一季節目能以更專業的面貌示眾。
八月時，新浪娛樂曾受邀參與了一期節目錄制，也“抓”住忙到幾天未休未眠的吳彤導演聊了一會兒。在《我就是演員》首播之前，我們先來給大家做一份預熱揭秘：緣何正式開錄前十天導師陣容還懸而未定？章子怡[微博]、吳秀波[微博]、徐崢[微博]這新鮮陣容是如何攢局成功的？本季節目中是否還會出現下一個“歐陽娜娜”不願讓他們露臉？陳凱歌[微博]、許鞍華等多位大導助陣是僅有噱頭還是會另塑經典……
更多臺前幕後秘辛，且聽我們一一揭開。
演員供不應求 少時間精進劇本
上一季留下遺憾
現在回想，總導演吳彤還是覺得《演員》是自己做綜藝十年以來接過最難的一個節目。
早在去年我們做的一篇《演員》策劃中，我們就有詳細覆盤過，這檔綜藝前身本是導演烏爾善欲為《封神》電影打造的一檔選新秀節目，旨在通過大咖提點，素人演員比拼演技，繼而選出優秀人才參與電影拍攝。但在和浙江衛視及浙衛王牌綜藝團隊吳彤團隊接洽磨合中，雙方理念出現分歧。最終，烏爾善和浙江衛視雙方在尊重彼此“差異性”的基礎上選擇了“和平分手”。雖然合作未攏，但吳彤團隊由此次接觸激發出要做一檔聚焦“演員”節目的念頭卻愈發強烈，幾經推敲，衛視原創版《演員的誕生》提上日程。
在吳彤團隊最初決定要做原創版《演員的誕生》時，浙江衛視內部實則有2/3同事持反對意見。在他們看來，首先，討論演技的節目毫無前車之鑑，風險大；且節目彼時能被分配到的播出時段也不理想，吳彤坦言：“我們是去年寒冬臘月週六十點檔播出。實際上我們之前週六時段一直沒有一個特別好的節目，所以其實少有觀眾養成周六晚上看浙江衛視的習慣。而且當時在我們前面播的是《喜劇總動員》，它本身就有四個小品，喜劇形式是大家容易接受的。如果再到我這兒又要看三個小品，還是偏正劇，能不能看進去又是一回事。所以我們當時覺得必死無疑。”
但出於“影視產業替身、摳幕……怪象層出不窮，不看演技只顧流量的投機劇組變多，勢必要傳遞更多社會責任感”的信念，也出於“希望通過呈現更多好的表演，潛移默化中提升觀眾的觀看審美”之願景，吳彤團隊還是迎難而上做起了這個項目。
一季《演員的誕生》，基本完成了它的“使命”。通過這檔聚焦演技的節目，觀眾確看到了一些打動人心的表演，重新認識了多位有實力卻被市場“埋沒”許久的好演員，亦在某種程度上對唯“流量”是圖的演藝環境起到了警示作用。什麼才是真的“好演員”？大家對這個概念啟蒙了。
但也有質疑。由劇本、剪輯、導師判斷引發了一些爭議。吳彤承認，第一季確有很多遺憾。初做該類型節目考慮不全的遺憾；演員難覓，無法把最理想的演員分配給最合適角色的遺憾；沒有充足時間準備足夠好的劇本的遺憾……而再做《我就是演員》，吳彤頗有信心道：“今年我們有兩個多月的準備期，我們有足夠好的演員支持我們，也有很多相對來講更完整的劇本可以讓演員有好的表現力……我相信這季節目會更加專業。”
小浪親鑑山爭大哥波叔專業、逗趣效果足
錄前十天定導師
在第一季《演員的誕生》中，章子怡、劉燁[微博]、宋丹丹[微博]三位導師的表現是節目“品質”的極大保證。章子怡在影視圈的影響力、權威性以及本身具有說服力的演技，都讓她擔得起導師之名；在影視劇、話劇、小品舞臺均有涉獵，資歷深又見解獨到的宋丹丹也引發了諸多專業層面的深刻探討；而劉燁本人云淡風輕的氣場既柔化了另兩位女導師偶爾營造出的緊張氣氛，又以一種“懷柔”調調把大道理舒舒服服地講進競演演員心裡。選對能讓選手演員信服的導師，這節目就穩了一大半。而到了《我就是演員》，除了章子怡穩坐導師席外，另兩位導師則成了吳秀波和徐崢。
導演吳彤坦言，在二季節目籌備初，節目組確實優先想過沿用去年有經驗的三位導師，但因宋丹丹身體抱恙，劉燁有戲約在身，故不能再續前緣。
“該請什麼樣的導師來？能說服什麼樣的導師來？這個確實難度很大。”吳彤感嘆。而經過多番篩選抉擇，他們最終鎖定了吳秀波和徐崢。“因為子怡本身是電影領域（佼佼者）；波叔是電視劇的視帝，老百姓都看他的作品，他自己就是收視保障；徐崢本身是演員，但除了演電視劇、電影，他還是導演，又是監製，包括徐崢是有話劇經歷的……所以相對來講，大家都是不同門類的。有各自不同立場，每期節目裡支持的人就會不同，所以我們會希望他們起碼在類別上是有化學反應的。”
導演吳彤
如今的三人，是節目組最理想陣容。但能請到他們也是頗費周折。據悉，這季導師完全確定下來時，距第一期節目正式開錄只有大概不到十天。吳彤還向我們透露，之所以能請來徐崢，是動用了他個人多年人脈。十年做節目經驗，讓吳彤累積了大量藝人資源：“像我的微信裡有個‘藝人組’，裡面有1000多個藝人本人的聯繫方式。直接跟他們交流肯定比通過第三方第四方、各種找關係更近。”因徐崢曾在吳彤另一檔節目《王牌對王牌》裡做過隊長，所以吳彤存有徐崢微信。確定想邀其加盟《演員》後，吳彤給徐崢經紀人發微信同時也向徐崢本人表達了強烈意願：“因為他太忙了，所以他的經紀人也非常忙，而有的時候經紀人也不願意打擾藝人……如果沒有徐崢微信，我可能這次也搞不定他。
初知導師陣容時，我們也好奇，少了犀利外放的宋丹丹以及在兩個女人間起很好過渡作用的火華社長，換成兩位似乎會略顯沉悶的中年大叔，節目效果會好嗎？
就在上個月錄製現場，小浪重點觀察了兩位新導師的表現，結果發現這兩位“叔叔”自己玩的蠻開呢！錄製間隙，常有觀眾大喊“山爭哥哥”、“波叔”名字，每當此時，徐崢便會逗趣嘚瑟自己輩分比吳秀波年輕得多，還會配合觀眾自言自語“山爭哥哥走花路吧”。而吳秀波亦會不甘示弱地帶領全場合唱神曲“愛就像藍天白雲[微博]……”嗯，是很活潑的叔叔了。
而到了專業點評環節，兩人就演員表演細節又會進行深入淺出的分析，挑毛病均一針見血。此外，兩人都不是“附和”派的，也常就改進意見產生觀點相左的狀況，爭論難免。但在兩人積極“唇槍舌劍”間，更多專業表演知識也就被科普了出來。
據吳彤回憶，最讓他感動的是在之前一場節目錄制完後，三位導師自覺連夜開起了小會：第一期我們情緒是不是太壓抑了？是不是太沉重了？我們的表達會不會太學術了？應該怎麼放開？怎麼去點評的更接地氣？而那場討論會，一直持續到凌晨兩三點。
吳彤感慨：“以前我們做節目，導師錄完了一集是一集，不會來跟你總結我哪應該更好，怎麼才讓大家更喜歡。但無論是這次還是之前《演員的誕生》的導師，他們真的會非常認真地討論。包括導師們經常跟我說，你要告訴我該怎麼進步，怎麼改，怎麼送給觀眾更好的節目。這種態度很值得尊敬。”
錄製中，小浪也觀察到這季節目實則對導師的考驗更大。不僅要實時點評，不時地，他們還會被主持人亦或競演演員cue上臺現場教學。如張馨予[微博]和張鈞甯[微博]對的一場戲裡，張馨予的表演方式引發爭論，幾經調整，大家還是覺得不對味兒。主持人張國立[微博]直接請上章子怡即興表演。儘管突然，章子怡還是二話不說上了臺，只要求節目組給她一兩分鐘醞釀時間後，章子怡便迅速入戲。在之後短短兩三分鐘的表演裡，她走的每一步、每一個細微動作的拿捏、每一個情緒觸發的表情變化均完美融入角色，教科書似的表演，讓張馨予醍醐灌頂同時，也讓現場觀眾真正感受到了表演的魅力。
第一季導師的專業性毋庸置疑，但彼時也引發過一些爭議。譬如宋丹丹某期在看完辛芷蕾、舒暢[微博]的表演後，將票投給了舒暢，而這一票也左右了比賽的結果：辛芷蕾被淘汰。但節目在電視上播出後，宋丹丹卻發微博向辛芷蕾致歉，表示因為現場舞臺距離太遠，沒看清辛芷蕾的表演細節，所以沒把票投給她。這一舉動讓網友引發黑幕質疑。
回想此事，吳彤表示：“首先黑幕是絕對沒有的，因為這個節目我們沒有簽約，沒有想要捧誰，我們問心無愧。第一季導師說‘選錯’或跟觀眾感受有偏差，其實是有一些客觀原因。因為導師在現場看錶演，他們離選手距離很遠，如果眼神不太好的話，選手的細微表情表演，導師是看不到的。只能是通過演員的動作，聲音或者稍微外放的形態做判斷。但是觀眾從電視裡看到的是辛芷蕾的特寫，看到辛芷蕾的眼睛都含著淚水……所以導師可能就會有誤差。”
或也是為了避免再出現類似不必要爭議，我們也注意到，在《我就是演員》的錄製現場，節目組新增了兩塊大屏幕，助現場觀眾和導師在直觀感受舞臺表演同時，亦能通過大屏拉近的鏡頭看到更多表演細節。
希望幫到演員 而不是“害”了演員
這一季注重劇本
在《演員》的主競技部分，每組演員演繹的多是根據經典劇目改編的劇本段落。通過《演員的誕生》整季總結，節目組深刻認識到，劇本質量尤為關鍵[微博]。
第一季中，讓吳彤印象最深刻的是《最愛》的本子。完整的故事框架，豐富跌宕的情節，又給予演員足夠發揮空間……彼時那幕小劇一經播出便引起極大反響，凌瀟肅、藍盈瑩兩位之前不太被重視的演員也通過此劇為更多觀眾認可。吳彤分析：“其實當時如果不是藍盈瑩和凌瀟肅演，換做另兩個會演戲的演員，他們可能也能‘出來’。但是藍盈瑩和凌瀟肅剛好演的好，加上劇本底子又好，就中了。所以我們這次就希望找到更多的像《最愛》這樣的劇本。”
本季節目中，就小浪已看過的錄製來看，某期節目中沈騰[微博]參與的《1942》就有此功效。沈騰以喜劇演員身份為人熟知，大家往往忽略其演技。但在這出沉重的歷史正劇中，因為劇本紮實，沈騰演繹的走心，該段表演引成片觀眾連連抹淚，感動全場。在吳彤看來，沈騰此次在舞臺上小小地“轉型”成功，亦算是“劇本的勝利”。據他透露，今年節目組花了更多心思在尋找、改編經典劇目上，“每次劇本會都要開很久。”
吳彤坦言，由於第一季真正留給改編劇本的時間不多，經驗不足，確實存在問題。吳彤不無遺憾道：“包括去年很多人說黃聖依[微博]他們那個（《我和春天有個約會》）不好……但其實我們之前也沒有想到。我們只是覺得黃聖依，於明加，柴碧雲是沒問題的，因為黃聖依演那麼多的戲，我們都看過《功夫》，其實演的很好。於明加是人藝話劇的扛靶子，柴碧雲又是很會演的年輕小花，我覺得這三個人怎麼可能演不好？但後來反省，確實劇本改編是不好的，那演員都受虐，有好演員在裡邊也被牽連了。
儲備充足易出優質作品 但篩選流量藝人更嚴苛
演員們扎堆報名
之所以從《演員的的誕生》更名為《我就是演員》，吳彤解釋，通過第一季，其實已經有很多演員“誕生”了出來，有更多觀眾知道了演員的定義。到今年，節目組請到的更多是“有備而來的”演員，“所以我們其實也有升級的概念，大家更專業了。”
在《演員的誕生》籌備初期，節目組邀演員的過程並不算順利。畢竟彼時錄製完前五期時，節目還沒播出，大家不知道這個節目到底要幹嘛，演員對節目能呈現出的效果也沒有底。加之不但要在舞臺上直接展現演技，還要面臨和其他人PK，很多演員會覺得“輸掉太沒面兒了”。而演員供不應求的狀況，也導致了一種結果：當期一個本子做出來後，可能並不是很適合某位演員。但在本來就不多的答應參賽的演員裡，卻只有TA有檔期可以上這一期，所以最後也就上場了。演繹效果當然會打折扣。
而《我就是演員》在籌備期內，節目組已接觸到近120多位演員，“我們第一輪篩選後是57個演員，就是可以考慮請的。所以那個時候同事都說，好了，我們第一次選題會就已經有57個通過了，不愁沒人了。畢竟我們整季節目才需要42個演員。”“直到現在還不斷有演員躍躍欲試，小到十幾歲，大到有位知名老藝人已經將近70歲了，訴求就是‘想演一個戲給大家’。”
演員的積極出於對節目的認可。如演員任素汐。實際上，早在《演員的誕生》時，節目組就曾邀請過她，但她沒有來。任素汐自知自己是有演技的，然而在這一年中，除了一個“售樓小姐”的角色找過她之外，她沒有再接到任何戲約。也就是一年間，週一圍、藍盈瑩、翟天臨[微博]、辛芷蕾等多位本也名氣不大的實力演員通過《演員》得到了認可，也得到了更多機會。於是任素汐來到了《我就是演員》，“她希望被認識，她也知道這裡是能告訴大家‘我有演技’的地方。”
任素汐
一方面來看，演員積極參與對於節目組來說當然是好事。“簡單說，我們好劇本匹配的演員適合度就會越來越高，”吳彤舉例，“比如《最愛》本子裡需要那個女生，如果去年藍盈瑩沒來，我們就慌了。但今年藍盈瑩不能來，我這季還有五個十個類似於她的演員，只要我劇本做好了，別人也可以演繹的出色。所以在這上面肯定是一個升級，我可選擇的演員多了，我們就尋找到再合適一些的。”
但另一面，吳彤直言揹負的責任感也更大，“起碼我們認為這個戲可以幫到這位演員，我們才會請。因為這個節目本質是希望給更多有演技沒機會的演員以機會，而不是刻意製造話題。”
在做《誕生》期間，演員潘粵明[微博]恰好憑藉《白夜追兇》精湛演技翻身，他的成功也給了吳彤一些啟發：“潘粵明之前因為他的婚姻關係，一度沒有人找他演戲，但其實他本身是好的演員。也是看到了他，後來我們節目才去找了凌瀟肅。”
“說實話，我們是對凌瀟肅的演技有十足把握，覺得他一定可以翻盤，我們才請他來的。因為本身之前各種新聞就已經把他打壓的很厲害，如果把人家請過來，觀眾發現他還不會演戲，那不就把他毀了嘛，我就完全給他推到深淵了。”事實證明，凌瀟肅表演很給力，達到了雙贏的效果。
與此同時，去年一些未料到的狀況也讓團隊更加謹慎，尤其在這季啟用年輕演員方面。吳彤坦言，去年把歐陽娜娜放在兩人一組同臺競技環節裡，確實給她的壓力非常大了。“當時網友各方聲音太多了，她媽媽哭著給我打電話，那壓力……但我們去年錄的時候不知道會有這些。所以這一季的話，如果在我心中覺得雖然流量特別強，但演技是個問號的，我還是要先觀望，而不會說貿然把TA請來了。”
吳彤透露，截至目前有七八位接演過網劇、很有流量的年輕演員，甚至這兩年通過某選秀出來非常紅的一位藝人都直接打“飛的”飛到杭州來，直接在衛視臺下跟導演組見面，主動表達加盟意願。但吳彤委婉表示：“雖然很感動，但我也沒有想好是不是會有合適的角色幫到他。你看之前，年輕演員裡胡先煦算是演技不錯的了，但他來這兒之後，不適應，都還有很長的進步空間，何況是另外一些新人了。”
吳彤承認自己壓下了一批流量型演員：“你看我前兩集，起碼前四集都沒敢用一位流量，這是我個人的一個糾結。演技不過關的，我們並不想利用他的話題，消費他。所以先壓著吧。可能到後期節目進入四人一組，三人一組，大家年齡都差不多的時候，我們有這樣的好劇本，可能那個時候更適合年輕人多出現。”
知名大導欽點演員親排劇本執導“影視化”作品
賽制升級白熱化
今年《我就是演員》在賽制上進行了升級。每期會請來一位知名導演當飛行導師，如陳凱歌、許鞍華、曹保平等。除了點評，導演們另還有特殊任務。
在每期節目一開始，當期助陣導演會先從章子怡、徐崢、吳秀波三位導師裡挑出自己最想合作的一位，而當期競演演員裡最後的勝出者則會搭檔該導師，在名導的執導下完成一部影視化作品。
競演演員PK方式則是：以兩位演員為一組進行同臺表演，每期設三組。而每組表演完成後，先依據現場300位觀眾和導師投票選出優勝一位，最終三組三位優勝者再由飛行導演直接指定或通過導演給出的臨場命題PK，選出最終“C咖”。
而大導演的高品位、強能力則滲透於節目之中。吳彤感嘆：“像陳凱歌來的那期。有個演員一直表現不出來，但陳凱歌上臺幾句話，五分鐘不到就把他調成了另一個人，所有導師都覺得他真的太強了。那這個如果不是大導演來，是很難做到的。所以我覺得請這些導演助陣，其實也是給演員，給我們這些製作者，給觀眾輸送能量。很多時候一個節目的意義在這種點滴之中也就有了。”
至於影視化作品部分。相較於去年每期的呈現，吳彤認為今年每部作品更升級，不但注重原創的比重，更稱得上把每部作品做成了“精益求精的電影”。“首先今年影視化的導演都是大導演，陳凱歌、許鞍華……而我們配備的編劇團隊也都是業界翹楚。比如給陳凱歌那期搭配的是何冀平，《新白娘子傳奇》、《投名狀》、《邪不壓正》都是她的作品；許鞍華則是和編劇了《中國合夥人》、《親愛的》的張冀合作。幕後陣容都很強大。加上陳凱歌當期選定章子怡當自己的女主角，又打算重新執導《霸王別姬》。由大編劇來寫好本子，好導演來導，實力演員來演，才會出精品。”
本週末，《我就是演員》首播在即。被問及是否有信心將這季節目做成爆款？吳彤只嘆了口氣，疲憊笑道：做這個節目我只是覺得挺感動的。這個節目很累。每個工作人員、導師、演員都在非常絞盡腦汁地去想更好的東西，每個人都很努力、都很吃力，都在焦灼的狀態。我們面臨每一重的壓力都巨大。我不太敢說要做爆款，我只能說我們在把我們自己想的東西努力做成，做給觀眾看。如果大家在裡邊有收穫，有討論，看完以後有感觸，我覺得這個就是爆款。”（Ran/文）
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