“大女主”式微的時候，“風水輪流轉，‘大男主’當家”的聲音就不絕於耳，但似乎也只是吹吹風，真正攪得動輿論的還是女人戲，去年正經算得上“大男主”劇的《擇天記》還能占上黃金檔，今年兩部“大男主”劇都要求觀眾熬夜。三部大男主各有各的亮點，但最終都被缺陷的陰影蓋過了光芒。《武動乾坤》創下收視率新低之後，坊間其實對於榮光導演、吳磊主演的《鬥破蒼穹》寄予了更高的期望。
《鬥破蒼穹》和另一部湖南衛視在播劇《天盛長歌》遭遇的是同樣的問題，電視版本為了縮減集數進行了重新剪輯，這種重置並不耽誤觀眾對劇情的理解，卻打破了電視劇原本設定的節奏，情節與情節之間缺乏過渡，銜接不流暢，影響觀感。如果通過視頻網站觀看，情節的流暢度會好一些，但敘事邏輯的問題仍然存在。
為了交代鬥氣大陸的設定、迅速引出主角蕭炎的故事，《鬥破蒼穹》前兩集使用了大量插敘的段落表現往事和人物關係，這些交代蕭炎他娘如何遭人陷害自盡以保全星隕閣實力的情節反覆出現，時而作為蕭氏父子的回憶、時而作為敘事的一部分。蕭炎他娘古文心變成了一個幽靈，在鬥氣大陸上飄蕩。即便後續故事已經推進到蕭炎進入迦南學院，展開新故事，有了新的衝突和鬥爭後，古文心仍然“陰魂不散”不時出來作祟，提醒觀眾蕭炎手上那枚戒指的來歷，逼迫觀眾反覆咀嚼少年人心裡仇恨的種子。《鬥破蒼穹》開播聲勢受損，古文心的這段前塵過往要負一定的責任。
幽靈古文心趕客的問題，其實就是改編的問題。《鬥破蒼穹》堪稱男頻網文小說中“廢柴逆襲流”的開創者，天才少年突然戰鬥力全無，家族和個人被欺被辱，尊嚴被踐踏，但憑藉出眾的天資和高人點撥，飛速成長為絕頂高手，並一雪前恥，走上人生的巔峰，成為萬眾景仰的英雄。
男頻網文敘事風格總體上延續了武俠小說的經典敘事，主要角色的成長與成熟是重點的表現對象，不同的地方在於男頻網文沒有武俠那麼重的情懷包袱，一路打怪升級，萬人敬仰，無非只是想做人上之人，也不要家國天下，最後追求的近似於一種成仙成聖超然物外的境界。在這點上，男頻網文和女頻網文沒有本質的區別，常規敘事手法都是讓主角前期先憋屈著隱忍不發，最後大殺四方，區別不過是男頻想要做的是“大哥”，女頻想做的是“大房”罷了。
類型化的男頻爽文，決定對觀眾吸引力的部分，可能是男主角的性格和圍繞在男主角周圍女性的類型。網絡小說《鬥破蒼穹》的男主角蕭炎被設定為一個沉穩的少年，部分原著粉絲嫌棄電視劇，就是因為吳磊飾演的蕭炎不夠“沉穩”。
吳磊飾蕭炎
沉穩和混不吝是男頻兩大主要人設，近期兩部作品恰好一前一後對應上了，小說《鬥破蒼穹》是沉穩，《武動乾坤》是混不吝。沉穩也好、混不吝也罷，都是表面，核心強調的都是勇於挑戰、不畏權威、不屈服不認輸的少年精神，核心和表面都不好表現。混不吝容易流於油膩，沉穩則容易滑向面部肌肉癱瘓。比起面無表情的木偶表演，沉穩還有一個問題，就在於缺乏戲劇性，無法很好地表現熱血感。
小說可以把熱血發言當成內心戲來寫，影視化後如果轉為畫外音，鏡頭語言就死了。可如果讓人物自己配合表演說出來，自然免不了損失沉穩感。在關係到古文心這個幽靈的往事時，蕭炎的表現就異常沉穩，然而觀眾厭惡古文心，似乎也因此忽略了少年沉穩的表現。吳磊都靠著自帶的少年氣息，強撐電視劇版蕭炎略顯不穩定的人物設定，忽冷忽熱的人物配合節奏錯亂的剪輯，穩定性的缺失也造成外界對《鬥破蒼穹》的反應有些不穩定。
從去年的《擇天記》到《武動乾坤》，再到《鬥破蒼穹》，最後都是組隊團戰開掛刷副本的設置，《鬥破蒼穹》雖然邏輯有些亂，但本著“今天你對我愛答不理，明天我讓你高攀不起”的精神頻頻動手打臉的感覺還是有的。《延禧攻略》剛剛因為“爽”大紅大紫過，《鬥破蒼穹》的“爽”卻沒能借勢顯靈，很大程度上是因為《延禧攻略》擅長製造全民公敵，那種除之而後快的小人在《鬥破蒼穹》裡比比皆是，但他們的壞沒有得到充分的展示，喜劇的成分更多一點，恨不夠深，除掉他們時也就不夠爽。
換個角度看，《鬥破蒼穹》的鬥爭感和成長感更像“哈利·波特”系列。“哈利·波特”系列能夠名揚四海，關鍵不在於除掉伏地魔勢力，而在於它建構的龐大卻又細緻真實的世界觀，《鬥破蒼穹》遊戲感極強的世界觀，在影視化的過程中沒有得到充分的展示。穿插其間蕭炎勵志苦練的MV，若不是大肆展示吳磊赤裸的上半身，恐怕也不大能激起熱血沸騰感。用鬥氣大陸的話語講，電視劇《鬥破蒼穹》鬥氣不盈滿，鬥技不精湛，此番若鬥不贏，“大男主”恐怕還得下回再戰。
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