AKIKO1
盧卡斯·克拉納赫（1472-1553），德國文藝復興時期的代表人物，其父親是一位職業畫家，因而從小便受到藝術的薰陶，後來又在歐洲各國遊歷，不斷汲取各地的藝術營養，為自己日後的發展奠定了堅實的基礎。
與同時代許多藝術家一樣，克拉納斯的許多作品也是宗教繪畫，但同樣深受人文主義精神的影響。克拉納斯的畫作充滿了對美好生活的嚮往，實現了人物和風景的完美結合，總能帶給人以美感。
以《逃往埃及途中的休息》為例，許多畫家都曾從《聖經》中取材，來表達自己的理解和感悟。但或許只有克拉納赫筆下的這幅畫最為恬淡閒適，特別是與卡拉瓦喬的同名作品相比，克拉納赫的這幅畫描繪的簡直就是天堂。
儘管在逃往途中，整個畫面還是非常寧靜祥和。懷抱耶穌的聖母始終帶著慈祥的微笑，而身邊有眾多忙碌的天使，他們有的送來野果，有的吹笛演奏，有的唱歌助興，傍邊的聖約瑟也顯得十分從容，靜靜地思考著下一步的行程。與其說這是在逃難，倒不如說是對田園生活的嚮往。
克拉納赫的畫作總能將人物和景緻完美地融合在一起，比如在《帕里斯的審判》中，希臘神話中的帕里斯王子擔任三位女神比美的裁判。
帕里斯王子身著鎧甲，注目著三位裸身的女神，而旁邊的老者還在向帕里斯訴說著什麼。畫卷的背景是多瑙河附近的景象，女神的軀體和自然完美地融合在一起，體現出了無限的美感。
當然，克拉納赫的繪畫也常用一些浮誇的技法。比如《臥躺的泉源仙女》中，仙女的形象給人一種憨憨傻傻的感覺，而且她的軀體十分圓潤，並不乏誇張之處。不過，由於背景的襯托，卻也不失美感。
類似的情況同樣表現在《維納斯和丘比特》中。不過，畫中的美神維納斯要比源泉仙女纖細修長，尤其是被刻意拉長的脖頸，更加烘托出了維納斯身材的修長。顯然，這都是藝術的誇張，但總能帶給世人意想不到的驚喜。
總之，在文藝復興時期的藝術海洋裡，卡拉娜赫這個名字似乎並不容易被人記住，但一旦我們看過他的畫作，便會被其深深打動，因為，我們每個人心中都有對美和自由的嚮往，從這一點來講，卡拉娜赫無疑是成功的。
碣石樵子
《傳奇畫家盧卡斯，丰姿描繪三女神》德國畫家盧卡斯.克拉納赫，見圖2，是德國文藝復興的三駕馬車之一，他是丟勒的好朋友，因為他的兩個兒子後來也是畫家，因此人們稱他為老盧卡斯。1472年10月生於克羅納赫，他還當過一段市長，壽勝期頤的活了八一十歲，是文藝復興大師中最長壽的畫家。他還創造了一個懲罰之最，即當時德國《獨立報》懲罰他455年。他第一個勇敢無畏的模仿聖母，讓普通婦女抱著孩子入畫，見圖8。他第一個傲視王權，把自己的油畫畫上莾蛇帶皇冠的標誌物，見圖3。
（一）德國傳奇畫家老盧卡斯
三十歲時他就進了宮庭，在薩克森公爵宮廷當畫師，他參加過宗教改革運動。他還畫過許多宋教改革家馬丁路德的肖像，成功地描繪這位宗教改革領袖堅毅頑強的氣質。不少宣傳畫藝術水平雖不很高，卻對宗教改革起了很大推動作用。他擅畫風景，風格樸拙，也吸收了意大利美術和丟勒的風格。
作為一個宮廷畫家不可避免沾染上宮廷審美趣味，失去了維也納時代的清新的藝術效果，上流社會的人物形象和衣飾、氣質佔據了畫面。在威丁堡的近50年的生活中，他始終流露出對宗教改革運動的舊情和支持。克拉納赫是德國最早描繪神話題材的畫家，在他的作品中，宗教題材帶上世俗的氣息，古代神話題材卻又帶上宮廷趣味。1520年以後開始以古典神話，特別是以維納斯為題材創作油畫，著重刻畫女神裸體形象，代表作為《帕里斯的審判》。見圖3
《守護聖泉的仙女》又名《春天的女神》見圖1，是德國文藝復興時期，繪畫大師老盧卡斯·克拉納赫一副人體油畫藝術作品。他是德國薩克森畫派的主要代表。，他為當時許多人文主義者與宗教改革家留下了大量生動而逼真的肖像作品。在這些作品中，不僅人物性格呼之欲出，而且還體現出一種只有在當時的歷史條件下才能孕育出的莊嚴而神聖的知識理想。克拉那赫的藝術風格大致分為兩個時期：前期以肖像畫和宗教題材為主，充滿了人文精神；後期創作則以作坊形式生產大批僅供人消遣的童話和神話題材的作品，風格上日趨矯飾化。
（二）畫家最精典作品《帕里斯的審判》見圖7
在希臘神話中傳說珀琉斯和忒提斯舉行婚禮，設沒有專門請鬧事女神厄里斯，厄里斯一氣之下在眾神聚會的婚禮上投下一個金蘋果，上書“贈給最美麗的女神”，眾女神都想佔為已有。最後決定在神後朱諾、智慧女神雅典娜和愛神維納斯三位中評選，因三位女神與宙斯都有親緣關係，一位是妻子，另兩位都是女兒，不宜作裁判人，最後決定由神使赫耳墨斯帶領三女神去找正在伊大山上放牧的特洛亞王子帕里斯作仲裁。三女神見到帕里斯為獲取金蘋果，朱諾以權力，雅典娜以智慧，而維納斯卻以美麗的女子作交換條件。貪圖美色的帕里斯一不要權二不要智慧，將金蘋果授予維納斯，換取美人，維納斯因此得美神之譽。為了報答帕里斯，在他訪問希臘時，幫助他拐走絕頂美人海倫皇后，為此引起了希臘人攻打特洛亞的戰爭。
克拉內赫在這幅畫中所描繪的與傳統畫法不一樣，他將帕里斯畫成一位中世紀的騎士，一個禁慾主義者為美人所動心，中間老者是赫耳墨斯。三位女神在帕里斯面前各顯絕技，實際上所描繪的是騎士英雄和嫵媚美人，它是中世紀的禁慾主義和文藝復興人性開放的矛盾反映。
作為文藝復興時期的德國畫家，畫家力圖描繪世俗的人性，借神話人物反禁慾主義，還有他早期作品《黃金時代》見圖7是一脈相承的，是他在保守的德國，用繪畫向宗教宣戰，最早的舉起了人文主義的大旗。
長江39563631
第一次知道克拉納赫是在看晚晚的視頻裡。
"從小我穿衣服到自己的整個妝容，各個方面都潛移默化跟我看過的繪畫作品有關。對我影響特別深的一位畫家就是德國的Cranbach（克拉納赫）。 他用的女模特的妝容，即便放在今天，都是很high fashion的， 她用的口紅的色號，還有腮紅的顏色，我覺得拿到今天去看也特別時髦"。
克拉納赫是和丟勒，
漢斯·荷爾拜因
並駕齊驅的德國文藝復興第三位大師。先來聊聊德國文藝復興，現在的德國非常發達，但在1516世紀，當時的德國正處於其歷史上最為灰淡的一段時期，當時以意大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮的文藝復興時期，德國才亦步亦趨的跟上來。
克拉納赫的特色就是華麗的宮廷審美趣味，上流社會的人物形象和衣飾、氣質雍容華貴，女性也都長成一個樣子。圓圓的臉，大大的眼睛。
如果讓我來形容克拉納赫筆下的女人，應該是清純的魅惑。
文藝復興時期，之前中世紀帶著神性的聖母紛紛開始具有了凡人之美。同樣是聖母子題材，但拉斐爾的作品依然帶著強烈的神聖感，不可侵犯感。
但到了克拉納赫的《蘋果樹下的聖母子》時，聖母變成了俏皮的，靈動的，具有生命力的年輕姑娘。
對於現在我們來說，克拉納赫筆下姑娘的妝容其實是特別值得借鑑的，淡淡的眼妝和睫毛，橘色的腮紅，南瓜紅的裙子，怎麼看好像都挺流行的。直到今天為止我們提起德國文藝復興繪畫大師，總是先想起丟勒。事實上 克拉納赫在不管在各個領域為美術史作出的貢獻都不遜於丟勒。
南妹妹
歐洲文藝復興時期德國的代表人物，以人物畫像見長，反禁慾，求開放，人文主義思想與文藝復興主流思想合拍，在德國的繪畫界、社會思想領域有極大的影響力。代表作有《帕里斯的審判》、《春天的女神》，展示了人性解放與宗教禁慾的矛盾，最後真善美的人文主義戰勝假醜惡的傳統宗教的禁慾主義。早期作品代表《黃金時代》有宮廷畫作的痕跡。
