記者 鄭成航
長夏炎炎，入伏後的杭州高溫如常。倘若走進西子湖畔的唐雲藝術館，看一場以荷為主題的書畫展，或許能消解幾分暑氣。8月5日至8月11日，上海金石書畫家唐子農先生的“荷風霓裳”作品展在此舉行，呈現唐子農書畫印作品四十餘件。
荷花金屏風
田園鄉賢長相憶
金石書畫，在傳統文人的手眼中，原是渾然一體的雅玩與追求。而時至今日，這些文化藝術也變得越來越精密而分化。從這個角度來看，唐子農是一個另類。他善畫，尤善畫荷，畫境幽玄神逸；他善書，得力於漢魏摩崖和明清氣格；他還精於金石篆刻、碑帖鑑賞……這些奇妙的融合，或許與他的人生經歷有關。
荷花團扇
唐子農出生於上海浦東草菴村，“那裡過去是樸素的鄉村，聽長輩說，我們唐家是清中期從杭州艮山門遷居來的。草菴村在動遷前當時比較原生態，周邊是河塘的蘆葦與荷花，愛美的母親在田園裡種的月季，自然界四季變化，是我對兒時的真切回憶。”
蝶戀花一首
鄉野之中，也不乏賢達之士。村中有位陳壽先生，是國畫大師王一亭的入室弟子，唐子農常去向他請教，也借了一些王一亭的書畫回家欣賞，“王一亭筆下那股雄渾之氣，激盪了我少年懷抱，而今回想，當是啟開了我的藝術之門。” 唐子農也開始學刻印，初學吳昌碩、錢瘦鐵，繼學錢松。後來，又有幸拜識了仰慕已久的金石大師朱復戡先生，得其相授治印之道。“我從朱先生那裡領悟到了如何吸收先秦兩漢的高古雄強，這與我自身田園樸質的本性也很契合。”
篆刻 蓮花處水（附邊款）
藝術之於生活，正如同花草樹木之於土地。田園山水之樸，賢達大師之教，讓唐子農踏上了清正、紮實的金石書畫研習之路。
滿堂花醉三千客，一劍霜寒四十洲
漢魏蒼茫引遐思
若問唐子農，書、畫、印三者中，何者最重要？他會毫不猶豫地說：書法！“無論是畫畫還是刻印，都離不開其本源‘線條’。線條一如歌者之聲線，頓挫飛揚，以書法的線質作保障，畫畫就不是描摹和塗抹，而是‘寫’。書法的提高，便連帶來畫畫與篆刻的提高，這是我深有體會的。”
般若波羅蜜多心經
因注重書法，故喜好收藏碑拓，尤愛漢魏石刻。對於唐子農來說，這也是個情結：“少年時，常借取海上老書家的碑拓，回家勾勒學習。如今便不求其精地收了些，意在得其古樸雄渾。”除了書史上有名的豐碑大碣外，唐子農也喜收一些小造像記，不時臨寫，以錘鍊筆法。此外，拓本本身的章法、畫面也很有意思，時常引發唐子農的畫趣與遐想，“黃賓虹先生談畫說：‘夜山與雨後初清之陰山，每使滿紙烏黑如舊拓三老碑版，不堪嚮邇’。拓片的濃郁之美，一定讓他產生過用墨之聯想。我也不例外，見過碑拓之沉鬱蒼茫，一旦揮灑，深黑渾然處真是‘有何不可’了。”
瑞雲
藝術修養，自然都是從研習法度開始的，唐子農回憶少年時比較執著於古法，後來則時而雄放、時而精工，交替行進，“往後如能天然渾成更好，那怕是偶得之。”如果為自己的藝術立一個標準，那就是樸質、誠懇、張力：“雄強兼雅緻，表現手法可能是憂鬱的、燦爛的、甚至幻化的，但整體是肯定生命力向上的狀態的。”
墨梅圖
一花一葉常寫心
眼下，唐子農時常在體味“一花一世界”這句禪語，故而也常以荷花為畫作母題。他認為，“一花一世界”在美學上可視為一種專注於極致的啟示，“過去注重畫面整體的情景，現在更注重畫中所寓意的哲學感與個人情緒記錄”。
一花一世界
唐子農生長於蘆葉荷香的鄉村，如今也移居荷塘之上，“一個畫家能找到一個為之朝夕沉醉於其間的母題，又一任天性地創作，真是幸事！”他筆下的荷花，兼有傳統水墨的意趣，也有時代精神的陶染，這出於他的主動追求：“我畫畫是畫給現代人看的，更確切地說是畫我的當下感受。其中有歡愉、有憧憬、有憂鬱，甚至有一些苦澀，但更多的是昂揚向上。”
嫣紅
祖籍杭州的唐子農，對於“天堂”杭州別有會心。“杭州是一座‘城市山林’，有西泠印社與中國美院，有傳統的堅持，有前衛的探索。所幸有這座詩一般的城市，杭州藝術家們方能於各種風潮中從容自立，以江南才子式的雅量應對南來北往的各種藝術風潮。即使前衛的狂草疾書，也不失文人的狷介，這是我心中杭州藝術家應有的感覺，也願意與他們在同一座城、同一片湖上音聲相和。”
玉立照新妝
人物名片
唐子農，金石書畫家，齋號荷風堂，尚漢金石書畫院院長。自幼喜金石書畫，少得金石書畫大師朱復戡先生指授。於書好蓄兩漢魏晉舊拓。嘗傾情三頌摩崖、岡山摩崖等，尤注重楊鐵崖、傅青主等歷代高古之作。積四十年創作之功形成了碑帖相融的雄峻書風。其印初宗周秦兩漢，兼涉明清諸家，印風古樸蒼渾、大巧入拙。作畫初臨宋元，後遊心唐風壁畫，尤工畫荷。自1988年起，多次舉辦個展、發起聯展。出版有《唐子農草書卷》《唐子農草書將進酒手卷》《唐子農印存》《又見蓮花開——唐子農作品》與《唐子農金石書畫藝術》等。
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