卡一下吧
每每有人問這個問題的時候，作為港英君的我總是會感到心痛。畢竟，這曾是被譽為“東方好萊塢”的電影產業，也曾是紅極一時的華語電影的未來。
不過，如大家所言，其實在1997年後，香港電影就已經開始一蹶不振。
我覺得總結香港電影的沒落，不能跳過兩個年份，一是1997年香港迴歸那一年。眾所周知，很多老港片之所以那麼好看、吸引人是因為那時候老港片的市場是百花齊放，大陸觀眾非常熟悉的黑幫片之類的，也都是80、90年代盛行的題材。但是一旦到了97年迴歸祖國以後，很多題材都不能再拍了，就有了很多的桎梏。
於是，我們可以到一些本港的電影有點類型激進，上不了大陸市場，失去了票房利益。但是可能好看程度比合拍片的高。
再者，第二年是2003年，那一年簽訂了香港與大陸內外往來的貿易政策，於是，在這個政策出臺之後的香港電影愈發兩極分化，真正地開啟了合拍片與純港片的時代。
而在那一年，港片最後的輝煌，《無間道》橫空出世，也被視為是純港片最後的一次倔強。
在此之後，我們不僅看不到純港片，連港劇也沒了。
但是換個思考角度說，對於彈丸之地的香港市場而言，電影工業的確需要轉型，可以作為人才交換來到大陸未嘗不是好事情。
用成龍的話說就是，以後將不會有香港電影、臺灣電影，只剩下華語電影！
香港電影
現在港片己青黃不接、演員都老了、一些演員有的己故去了、新演員拍不出老港片水準、輝煌時代己過、讓人懷念舊港片、不時翻出來觀看。
谷小抄不想--畢業
曾經香港電影的輝煌就不多說了，號稱東方好萊塢。在亞洲甚至世界的影響力都是非常非常的大。當年內地幾十個人圍著看港片，反覆看，這種場景可能年長一些的人都有印象的。當時也造就了很多演藝界的天王巨星，導演界的弄潮兒也是層出不窮，如李翰祥、張徹、胡金銓、吳宇森、徐克、杜琪峰等，一系列的高手層出不窮，人才從來沒有斷檔。這幫人拍的電影，老少皆宜雅俗共賞，有一種普世的價值觀，傳播面非常廣，沒有一些地域上的限制，在全球範圍內廣泛流通。
然而近年來香港電影界，特別是導演，根本沒有什麼新人出來。香港人給人感覺也變得越來越小氣！不光是電影界，香港其他各行各業的人也小氣自閉，感覺地方保護主義特別嚴重。比如說香港電影金像獎，完全是香港本土電影的一次集體意淫。沒有在整個華語片裡面拉出來遛一遛，比劃比劃！大家都在溫室裡，能力怎麼樣，也就只能坐井觀天了。新導演沒有什麼特別的人才出來，冒出來的感覺格局也不是很大。比如最近的《一念無明》的黃覺，這個導演還不錯，但是隻能說不錯，未來有多好的發展，格局有多大，也不被人太看好。為什麼呢？打一個小小的例子。在去年的金馬獎上，他得了最佳新導演，明明知道大家聽不懂粵語，他還在那裡裝逼說粵語。我知道他想宣傳本地文化，想表達自己是香港來的，但是那些老牌的天王巨星都在說普通話，就算你說不好普通話，你說蹩腳的普通話也可以啊！你讓大家聽不懂，你在顯示你的特立獨行嗎？光是這個小小的例子就看出，他沒有一種開放的胸懷！你這樣不以開放的姿態，順應大的潮流，不跟大家融合，只想讓別人來接受你，那你肯定是做不大的。
香港電影的衰落主要有這樣幾個原因？
當年香港電影走的是快產快銷的模式，其主要市場面向臺灣、與一些東南亞國家等等。電影未拍，便先將片花賣出去的狀況時常發生。因時間緊迫，很多導演往往會趕拍、搶拍，將所有精力幾乎都放在了做強娛樂性方面，對於藝術性雕琢不足。要知道，一部經典電影當然是兩者皆備，只是取悅觀眾，很難走得長遠。當然不否認像徐克、王家衛、吳宇森、許鞍華這些導演對於電影的精益求精，只是說香港影壇普遍都是如此。
問題還是出在快拍，這是香港電影的優勢，也是劣勢。優勢是使香港電影競爭能力增強，佳作層出不窮，當然，一個題材電影的成功，電影公司扎堆跟風的現象時有發生。譬如90年代武俠片，黑幫片十分賣座，很多電影公司便紛紛效仿推出同類作品，導致同一類型的題材幾乎已經耗盡，而香港本土故事題材很有限，電影人很難再做變通，只能將目光再做轉移。或許很多人會問，那為什麼不做電影的弄潮兒，自己引領潮流。關於這個問題的答案，各位請自行搜索陳可辛和曾志偉創立的UFO。這個公司從誕生開始，一直是另闢蹊徑，但也因為品味小眾，最後更以解體和被收購而告終。
香港迴歸和亞洲金融風暴。隨著香港迴歸和亞洲金融風暴的來臨，使香港電影的製作模式發生了根本性的轉變，說到底，就是香港電影沒人看了。香港畢竟只有幾百萬居民，其市場空間太小，說白了，港片自給自足的日子基本也到頭了。而隨著以內地為基點的大華語電影的確立，市場空間更為廣闊，香港電影和電影人也必須融入整體大環境，純香港電影的概念，幾乎也在逐漸消失，這也是一種趨勢。
隨著韓國電影、泰國電影和印度電影的崛起，香港電影當年在亞洲電影界的主導地位也逐漸地被取代。尤其韓國政府在90年代末期推出的電影法，使韓片在十幾年間得到了迅速的發展，論故事、質量等等都已經全面超越了香港電影。而港片能不能再度煥發新生，也要視未來幾年華語電影的發展狀況而定，目前兩者緊密關聯，是無法分開的。
為什麼香港電影人才如此凋零呢？我覺得主要還是香港整體的社會還沉浸在過去的輝煌之中，世界飛速變化不進則退。你的優勢早已不復存在，卻還覺得自己是老大，自己很高端，自己很了不起。這樣夜郎自大的精神感覺瀰漫著整個香港電影界，甚至整個香港社會！香港電影和香港電影人如果不以開放的姿態擁抱世界，還沉浸在以自我為中心的，狹隘的胸懷裡，那香港電影要想翻身，幾乎不可能。
總之我現在非常喜歡港片，武俠，槍戰，聊齋多類，己收藏大量經典電影光盤，現在每每在家觀賞一部電影，看的最多的就是每部電影導演的製作風格，攝影手段，演員表演水平，化妝特效等一系列電影制段水平，現在看來還有很多電影人需要學習的，現在電腦製做用的多了，卻看不到以前那種味道，不值得反思嗎？懷念港片。
大王丶叫我來巡山灬
就像當歐洲進行資產階級革命我們還是皇權至上的落後封建制度。在夜郎自大閉關鎖國不會改變。個人認為還是香港市場太小香港人太過於驕傲，一些人太過於追求香港的特色武俠警匪不會變通，像60年代到90年代初期，本人以前還覺得這個階段香港繁榮感覺超了好萊塢。像港姐、TVB、嘉禾和新藝城等，李小龍、許式三傑、麥嘉、馮耀漢、秦祥林、狄龍、鄧麗君、成龍、溫拿、林青霞、洪金寶、李連杰、哥哥、王祖賢、張曼玉、四大天王、BEYOND梁朝偉、星爺等。感覺香港是提前透支了，還有好萊塢的工業技術特別是泰坦尼克號的大片衝擊，港片已不適合時代和人的需求了，加上內陸張藝謀的英雄商業大片更加抵死港片，無間道就是港片最熟悉最後的繁榮
