日本推理電影是一絕，在中國有相當數量的擁躉。
年初有一部推理片在日本上映的時候，就打敗《星戰》《三塊廣告牌》《帕丁頓熊》，連續兩週蟬聯票房冠軍。
時至今日，豆瓣穩定在8.2分，IMBD也有7.1的高分——
《祈禱落幕時》
祈りの幕が下りる時
依然是東野圭吾大神改變的作品。
東野圭吾是亞洲範圍內作品影視化最多的作家之一，他的作品總共被改編、翻拍成多達66部影視劇。
《祈禱落幕時》是東野圭吾“新參者”系列的完結篇。
“新參者”系列中的核心人物加賀恭一郎（阿部寬 飾），是位刑警，和湯川學一樣，是東野圭吾推理小說的兩大臺柱子。
有關加賀恭一郎的作品很多，《沉睡的森林》《惡意》《紅手指》《新參者》等等，光阿部寬飾演的加賀恭一郎，就已有五部之多。
回到《祈禱落幕時》，到了完結篇，整個案件終於跟主角加賀聯繫在了一起。
開篇即命案。
2017年，在東京日本橋附近的公寓裡，發現了一具腐爛二十多天的女屍。
警察很快確認，這具被勒死的女屍是年近40的押穀道子，她是來東京旅遊的。
嫌疑人是一位年約70、叫越川睦夫的老年男子，無業，失蹤，案發現場就是他的公寓。
看起來，這是一起簡單的殺人案，那為什麼兇手要在自己的公寓殺死被害者，又為什麼既不劫財也不劫色？
加賀的表弟，松宮警官（溝端淳平 飾）成為本案的負責人。
調查發現，死者押穀道子從未出過遠門，這次來東京，是專程過來見自己的初中同學——淺居博美。
博美是個著名的舞臺劇導演，功成名就的她有一段非常波折的人生經歷——
小時候，博美的母親偷了父親的印章，借了大筆外債，然後跟別的男人私奔了，以父親的名義欠下的鉅額高利貸，壓到了父女倆頭上。
為了躲避追債，父女倆半夜出逃。
父親最終扛不住壓力跳樓自殺了，留下了博美一人住進了孤兒院。
失去親人的博美，無意間涉足高中老師的家庭，變成了小三。
她懷上了老師孩子，但為了事業和理想，自顧自打掉了孩子，並和老師鬧掰。
這樣果決的性格，讓她從演員做到了導演，剛剛40歲就獲得了很多人窮其一生都無法獲得的成就。
令人驚奇的是，押穀道子離開小鎮前，見過博美那位寡情狠心的母親，遇難前一天，還專程來看過博美的戲劇排練。
這邊一波未平，那邊一波又起。
松宮管轄的片兒區發現有個被燒焦的流浪漢，經過比對鑑定，正是越川睦夫其人，是先被絞殺再被燒掉的。
加賀恭一郎也被調到這座警署協助調查。
隨著調查的深入，加賀驚奇地發現這起命案竟然跟自己產生了聯繫——
越川睦夫的公寓裡，掛著一份月曆，每張月份表上都標著日本橋附近一座橋名。
而加賀死去母親唯一的遺物，也是同樣的一本掛曆，就連筆跡都一模一樣。
原來，加賀的母親也是在他小時候留了一張字條後，離家出走。
十八年後，加賀再次得知母親的消息，竟是參加她的葬禮。
那麼，兇手是不是跟加賀去世的母親有聯繫呢？
突破口，在月曆每個月對應的那座橋上。
加賀按照掛曆的橋名，從歷年照片中篩選有關案件的蛛絲馬跡，果然在“日本橋”的一次清洗活動中，看到了正在若無其事打電話的淺居博美。
至此，兩個主要人物和兩起命案都產生了關聯，構成了案中案。
同時，加賀恭一郎和淺居博美竟然也產生了不可思議的關聯。
松宮警官在詢問淺居博美的時候，發現她辦公室裡放著和加賀的合影，這是五年前的一張照片，兩人因工作相遇。
加賀對這次會面印象十分深刻——
博美跟他第一次見面，就說了很多掏心掏肺的心裡話。
我們形容初次見面就掏心窩子的行為是交淺言深，可博美顯然比這還要過分：
初次見面，博美對加賀說：
1、她墮過胎，不想為人母，
2、她是個殺人犯。
什麼樣的女人見到陌生人會說這些事呢？有病吧？
跨度三十年的案件，好幾條線索的互相交織，神秘關係的諸多隱喻……
然而，以東野圭吾的風格，這些都還只是冰山一角。
導演福澤克雄並不常拍電影，所以在《祈禱落幕時》中，我們看不見覆雜的敘事技巧，即便兩位主角的身世以碎片化的方式托出，整部電影依然工整且明晰。
同時，福澤克雄又以恰到好處的色彩和鏡頭語言，來向我們佈線解釦。
整部電影視覺衝擊力最強的一場戲——
為了證明博美的身份，加賀帶著一位女性朋友，去博美家詢問，實則是去採集DNA樣本。
我們發現，博美家的會客廳牆壁，是一幅血紅色的地獄圖景。
面對加賀的錯愕，博美輕描淡寫地說——
我不喜歡白牆
會讓我想起住在福利院時的壓抑經歷
這片血紅色的烈焰之下，反襯著溫和有禮的淺居博美，讓人不寒而慄。
這面牆上的畫，原本是一幅豐原國周的浮世繪——《歌舞伎座小春狂言》，
本來五彩色的浮世繪，被染成的血紅，讓我想起了基耶洛夫斯基的《藍》《白》《紅》三部曲。
《紅》所描繪的，是人們在心靈隔絕，烙印深重的世界中受難的圖畫，包含著一種永恆難解的殘酷真相。
基耶洛夫斯基的《紅》
細心一些不難發現，整個與牆有關的鏡頭中，博美都處於銀幕的右側，她從頭至尾都在牆上浮世繪的火焰裡“燃燒”。
而機位一轉，給出博美特寫的時候，她又被身後紅色的浪花吞沒（這幅浪花的圖依舊是浮世繪《神奈川衝浪裡》），
我們可以清楚地get到導演鏡頭語言。
紅色，喻指博美悲慘的身世和平靜外表下的掙扎和煎熬。
這種人物的根本矛盾，正是東野圭吾的絕佳素材。
《嫌疑人X的獻身》中，張魯一飾演的石泓，犯罪的動機歸根結底：是愛。
東野圭吾在描述兇殺犯罪的同時，也不吝表現各種家的溫馨細節。
他用精巧的佈局和細膩的架構，為故事罩上一層層神秘外殼，抽絲剝繭之後，都是“以愛之名”所做的傷害。
兇殺和犯罪的最後，充滿了人性的暖色，案件背後洶湧澎湃的，不是罪惡，卻是親情的無奈與家人的自我犧牲。
這，是東野圭吾的高明也是他的殘忍之處。
愛是自殘，愛是犧牲，愛是毀滅。
就像加賀的母親曾是陪酒女，受到了家中親戚的排擠。
而加賀的父親又時常不在家，所有的壓力都落在母親一人身上，一來二去，因為精神壓力太大，母親患上了抑鬱症。
暴躁怪異——
甚至拿起刀，想結束兒子的生命。
加賀的母親看似不負責任，實則因愛逃離。
為所愛去殺人，為所愛去犯罪，甚至去做永遠無法挽回的事是東野圭吾一貫的表達。
同時，東野圭吾又無比憧憬完美的家庭。
《祈禱落幕時》中，加賀的父親和博美的母親，都是家庭矛盾的源頭。
但電影最後，他們卻都以悔改的面目示人。
不 我特別期待（死亡）
在那個世界 我就可以盡情地看著他（加賀）了
肉身太過礙事了
當博美的母親，癲狂之後終於沉靜下來，與其說是瘋了，不如說是完成了贖罪和懺悔——
加賀在斷案的過程中，從收集到的線索和證物，以及各種蛛絲馬跡中，拼湊出了母親離家後的生活。
博美也不斷地，試圖獲得父親的消息，並與他保持聯繫。
東野圭吾在極力創造另一種和諧與完美，要完成親情的最後幾塊拼圖。
原來，刺破之後，終究要復原的，殘酷的底色下，是溫馨的暖色。
有沒有發現，加賀和博美的家庭，如果組合在一起，會是一個完整的幸福之家？
各種偶然和線索的積累，其實把整個故事推向了幸福卻又不幸的必然。
因為有太多的矛盾，法律與道德矛盾，自私與奉獻的矛盾……
但這一切勾勒出的，卻是我們理解不到的關於愛的另一面。
不論合理的愛，還是犯罪的愛，不論父母的愛，還是子女的愛。
愛，總不會有錯。
愛，也是兇手。
閱讀更多 電影爛番茄 的文章
