文 │劉肉英
前有《甄嬛傳》高口碑坐鎮，後有《延禧攻略》的“撞梗”PK，《如懿傳》開局不利雖不在意料之中，但也算是有跡可循。但如今劇情已經推進了三分之一，口碑回升的《如懿傳》也沒有讓觀眾失望。
熬過了前2集，周迅的顏值和演技都回來了，霍建華飾演的乾隆也經歷了剛登基時的忙亂和不安，高貴妃一出現，網友就發彈幕稱其為“奶兇小可愛”，海蘭和如懿之間姐妹情深，阿箬已經受到了懲治，觀眾的注意力也已經從“對比”回到了關於《如懿傳》劇情的討論之中。
面對之前的一些非議，在近日的《如懿傳》記者交流會上，製片人黃瀾和導演汪俊也表示有些無奈，“如果剪去前面的鋪墊，中間很多人物關係就都不成立了，也不能一味的在劇中用閃回。”周迅和霍建華在拍攝少年時期的內容時，狀態確實不好，“拍攝9個月，周迅就休息了3天，我當時都有點兒崩潰了。”
《如懿傳》記者交流會
《如懿傳》一共拍攝了264天，汪俊幾乎每天都會在現場，或是盯著監視器，或是給演員講戲，以往的現實主義題材作品幾乎三個月就能拍完，《如懿傳》拍攝的9個月中，每拍攝三個月對於汪俊來說，都是個坎兒。
如懿何嘗不愛自由？
《如懿傳》的開篇如果拋去周迅的顏值不講，依舊是一個緊湊的開始，陳沖飾演的皇后和鄔君梅飾演的熹貴妃之間的每一場對手戲都算得上精彩，周迅飾演的青櫻不得已夾在二人之間，不知如何選擇，烏拉那拉皇后服毒之後，拉著青櫻的手做最後的囑託那場戲中，從她嘴中說出的每一個字都是她最後的希望。
不同於其他劇中人物的中毒身亡，烏拉那拉皇后嘴角留下血跡，身體一怔，挺直了腰桿，最終氣絕身亡，她穿著皇后的華服，彷彿致死也不曾輸給熹妃。而周迅飾演的青櫻，眼神中的慌亂、不捨卻又不得不接受現實的驚恐也表現的十分到位。有網友說“看鄔君梅和陳沖鬥戲就彷彿是在看‘神仙打架’。”這樣的評論或許有些過譽，但以這樣的內容來開啟《如懿傳》的故事，確實一點兒都沒有輸。
乾隆登基之後，《如懿傳》的故事也開始漸入佳境，周迅將如懿在後宮之中的“躲避”演繹的恰當好處，玫貴人和高貴妃衝突時，她一個眼神就表現出“不關我的事”，第一次被陷害之後，她倚在門廊，眼淚瞬間滑落的樣子也被奉為經典。
如懿這個角色需要從青年時期一直演到晚年，時間跨度很大，“我們需要一位有古典氣質、演技一流的女演員來演，其次，如懿最看重的其實就是愛情，這種似乎有些執念的設定符合周迅一直塑造的熒幕形象。”認定了周迅之後，黃瀾就開始等著周迅的檔期。
雖然近段時間也有觀眾質疑，周迅不適合來出演如懿的角色，覺得周迅的“靈氣”被這個在深宮中的角色拘謹了。但隨著劇情的發展，觀眾會慢慢發現，如懿這個角色的思想設定是超前的，她在和郎世寧交談之後，就有了“一夫一妻”的想法，更想要“一人一生一次心動”的愛情，這是乾隆給不了的，同樣也註定了，如懿一生都得不到。
“之前的清宮劇中，女主角通常是想要得到後位，得到皇帝的愛情，但如懿不一樣，她曾經得到過皇帝的垂憐，也曾在少年時真心相愛，到了中年，登上了後位，但她最終是失敗的。”曾經作為《非誠勿擾》“合夥人”的黃瀾對於戀愛、婚姻的理解頗為透徹，由其作為製片人的多部關於感情的現實主義題材作品也成為爆款，如今第一次參與清宮劇，她對於如懿的理解也更加精準。
如懿沒有像其他女主角一樣，站在最後勝利的頂峰上，她的結局恰恰是與皇帝分崩離析，這樣的人設放在古代就是一個失敗者，但在汪俊看來，“如懿完成了一次精神上的逆襲，她拒絕了紫禁城、拒絕了後位、拒絕了有關皇帝的一切，她是一個自由的靈魂，她要的從來都是自己內心的解放。”
並非商業爽劇
和演員一個月就殺青一部戲不同，導演執導一部戲需要從籌備到拍攝，再到後期全程負責，《如懿傳》則是從2011年開始籌備，2016年開機，這樣一部作品對於汪俊來說，一定得是一部有“追求”的內容，這種追求不會因為觀眾的喜好改變，這也是一位創作者的堅持。
“我在選擇拍什麼內容方面比較軸，不能妥協就是不妥協，觀眾願意看很好，不願意看，我也沒辦法。”在《如懿傳》開機之前、拍攝之中、甚至後期的時候，汪俊偶爾都會和黃瀾說起“我覺得保不齊這個劇會砸”，反而是黃瀾一直對這部劇信心十足。
汪俊的擔心其實不無道理，畢竟《如懿傳》的調性不同於《甄嬛傳》，更不同於《延禧攻略》，《甄嬛傳》中，第一次讓女主角站在了權利的制高點上，甄嬛最終失去了愛情，但是卻贏得了榮華富貴，而《延禧攻略》則擊中了大眾情緒，不惹事、不怕事的魏瓔珞其實是在訴說某種在現實生活中無法展現出來的情感表達。
“如果說，我們是想去突破後宮的那些事情，其實已經太難了。”黃瀾從來沒有迴避這個問題，“我們要做的是把以往清宮劇中的套路去掉，讓觀眾看一個全新的故事，也直觀的感受到不同的藝術風格。”
相比於此前的作品，《如懿傳》確實更具有生活氣息，後宮妃嬪們日常聚在一起，聊聊後宮的事宜，甚至是說些“八卦”，貼在耳邊的竊竊私語再加上莞爾一笑，這些小動作為後宮妃嬪們的生活增添了真實的氣息，梆子聲、鐘聲、喜鵲、烏鴉聲等環境音的出現也讓後宮嬪妃們的生活具有了一絲煙火氣。
這是汪俊想要的，細節考究之餘，讓觀眾去找到“相信”的感覺。
《延禧攻略》中，佘詩曼在船上與皇帝情斷之後，揮剪斷髮的一場戲曾被觀眾稱讚，佘詩曼確實演技到位，眼神中的悵然若失也似乎在和自己眼前曾經心愛之人告別，也因為如此，周迅會如何演繹這段內容，也備受期待。
“這場戲不會僅僅是男女情感上的撕裂，而是會有更多的厚度和歷史感，如懿的斷髮關係到了江山社稷、前朝後宮，她有自己的考慮，這其中也能看得出她作為皇后的考量、以及她寬闊的胸懷。”汪俊的堅持從來不是迎合觀眾，而是想通過一部劇給觀眾帶來一些思考。
周迅依舊脫俗
如懿和周迅之間是相互助力的。
在《如懿傳》中，周迅的演技確實有目共睹，相比之下劇中同輩的演員中，多少都還有一些需要提升的地方，《如懿傳》一出，也有不少媒體評論周迅的“電影表演”，但在汪俊看來，這種說法是不存在的，“
周迅的表演更加內斂、更生活化，她其實就說‘以少勝多’的演法，在拍攝中，我沒覺得很明顯的和大家有太多不一樣。”
從早年的《人間四月天》《大明宮詞》再到《像霧像雨又像風》《橘子紅了》，周迅身上總有一種不諳世事的清高勁兒，很少在她的表演中看到大喜大悲的情感，大部分時候，她都是含蓄的，《紅高粱》中，周迅飾演的九兒看到自己的爹死在家中，她不是第一時間衝上去嚎啕大哭，而是怔了一下，退後幾步，驚恐的感覺遠勝於外露的哭戲。
“周迅的表演實際上是脫俗的。”汪俊評價到，不同於以往平鋪直敘的電視劇拍攝方法，《如懿傳》的鏡頭運用能看到設計感，嘉嬪從屋內到屋外，一路與奴婢交談，鏡頭隨著二人從屏風後面透過一層薄紗拍攝，二人都看不清真容，彷彿是在告訴觀眾這就是“幕後”之人。
“我覺得《如懿傳》在表演上的嘗試可能會對現在的電視劇表現提供一點借鑑。”時代不同，演員的表演方式也在隨之改變，就好像觀眾現在可能也沒辦法接受《還珠格格》式的表演方式一樣。
“其實所謂的高級和不高級的演技，還是要根據角色、根據戲的風格、也根據我們整體的審美變化和發展情況來調整的，沒有對錯之分。”周迅飾演的如懿打破了固有的程式化“表演外殼”，給觀眾和同組演員都帶來了很多新鮮感，“我們組的演員都是拿周迅作為偶像來崇拜的，大家都在學習她，所以拍攝時期組內的氣氛也特別好。”黃瀾說。
在進組前幾個月，為了適應劇中如懿無名指和小拇指上的長指甲，她很早就開始養成抬手指的習慣，花盆底也一走就是好幾個月，“她說她不希望自己的表演中會有什麼不適感讓自己跳脫出這個角色。”如懿的每一句臺詞，周迅都吃到心裡了。
如懿的本心在於衝破封建體系的禁錮，反思自己所處的時代，而不是像以往的劇中，女主角在那個時代中獲得自己想要的生活就是最好的結局，這也註定了《如懿傳》的厚重感。如懿從冷宮出來後，站在閣樓上眺望紫禁城，眼中有的不僅僅是征服，更是想要突破和疑惑之心。
《如懿傳》確實是一部良心之作，更有值得反覆推敲的戲劇內核，它對於封建王朝制度、婚姻的批判和反思是近些年古裝劇少有的情緒表達，如懿的成長從來不是依靠別人，甚至不需要皇帝的寵愛，這其實也就是《如懿傳》的創新和突破。
在迎合觀眾和堅持創作本心之間，汪俊選擇了後者，這份堅持恰恰也是能讓《如懿傳》口碑回升的重要原因之一，觀眾喜歡固然重要，但藝術創作的初心更不能丟。
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