弗洛伊德说：未被表达的情绪永远都不会消失。它们只是被活埋了，有朝一日会以更丑恶的方式爆发出来。
大部分心灵的创伤都是未被表达的情绪，而且，创伤是有生命的，不去处理的话，它绝对不会自生自灭，它有自己的发育规律，也有自己的变态规律。疗愈必须要顺应这些规律，其间也不能被打扰和阻断，否则，可能需要加倍的时间和资源去做二次疗愈。
通常创伤的疗愈需要经历四个主要过程，下面就是这四个阶段表现在孩子画上的特征。
第一个阶段，宣泄。
受创后孩子第一本能的需要是宣泄。他们会在画中释放一些有序或无序的情绪，画面中可能会有攻击性和暴力倾向，甚至还会有血腥、黑暗的元素出现，这个阶段的画，通常让人感受到激烈、对抗的力量。
青春期的孩子也常常画出宣泄的画，因为青春期有很多综合原因给孩子造成压抑，这时候的孩子既有宣泄情绪的需要，也有宣泄过于充沛的精力的需要。
这个阶段的表达一旦遭遇阻断，后面的疗愈就无法完成，而且激烈的情绪会深埋下来，等待更狰狞的爆发，或者转为自我攻击，出现抑郁现象。
艺术是一个最无害的出口，当他们把情绪发泄到艺术的出口，还会获得情志开发的正面收益。如果我们阻断了孩子表达的最后一个出口，当他情绪积蓄到临界点时，任何一个小小的压力都可能让他失控。那时候，谁也不知道他会在什么场合以什么方式对什么人爆发，那才是最危险的。
第二个阶段，诉说。
孩子宣泄掉激烈的情绪后，会进入一个疼痛期，他很哀伤，很痛苦，也很自怜。这个阶段孩子会在画中表达出自己伤痛的感受，我们常常会看见孩子画创可贴，画被锁链缠住、锁住一类的画面，如图3-3-03所示。这个阶段也很重要，要允许他这样表达，他需要在这样的过程中慢慢平息内心的不甘和委屈。家长和老师如果懂得一些解析的常识，就可以通过这种诉说来了解伤痛的原因，因为孩子画出的伤痛的位置、形态很多都是针对具体感受来表达的。
第三个阶段，疗愈和修复。
当孩子经历过宣泄和诉说的阶段，情绪逐渐平息下来时，内心也处于最疲惫的阶段。此刻，他们的心理就像术后病人一样虚弱，只想做简单重复的事来抚慰自己，整理心灵的碎片。这个阶段的孩子，比较多见的疗愈方式是重复画
一些喜欢的图案。这个时期他只有画最熟悉、最擅长、最喜欢的造型，才不会让自己太累，伤痛期是难以承受探索、挑战、攻坚压力的。他们如同一只受伤的茧蛹，躲在壳里，不想做事，不想见人，慢慢修复，积蓄力量。
绘画疗愈是艺术疗愈中应用最广泛、参与性最强的一个手段。
孩子在情感上遭遇挫折就动手把那份感受画出来，这是疗愈。看到这幅画的人读懂了这份情感，产生了共鸣，这也是疗愈。
所以，表达即疗愈，共鸣即疗愈。
我不开心了，我好想念奶奶，这个生日我想和爸爸妈妈一起过……我们能在孩子的画面里看到一些埋藏心底的愿望。童年中长期不能被满足或长期被压抑的愿望，往往会成为一生挥之不去的情结，因此，让孩子把愿望画出来，让愿望得到满足，让心结得以释怀。
所以，满足即疗愈，释怀即疗愈。
孩子的一些行为常常不被允许，他会产生出对抗、攻击的情绪，心里就会生出一些小“魔鬼”。当孩子把这些负面情绪画出来，释放出内心的小“魔鬼”，心情就好起来了，行为也不对抗了，这也是疗愈。
所以，宣泄即疗愈，疏导即疗愈。
孩子讨厌或害怕一个人，就在画中把这个人画出来，编一个故事让他踩到大便。这个行为让孩子不再害怕，也没那么讨厌他了，这也是疗愈。有时候一些不安和恐惧是无法找到原因的，或许来自幼年的创伤，其实已经忘记了具体事件，但会在绘画里将这份莫名的感受释放出来，这也是疗愈。
所以，虚拟处理是疗愈，将潜意识意识化也是疗愈。
欣赏、临摹、创作都可以疗愈，为什么我们鼓励孩子参与创作呢？因为欣赏和临摹绘画时，身体资源的参与没有创作时多，当孩子开始自由创作时，既调动了眼睛，又调动了手，还调动了情绪、记忆、设计思维、创意思维等资源。假如在绘画的过程中还配有音乐，听觉也就介入了这个过程，这种疗愈激活的大脑神经元就非常多，疗愈的效果也最好。
所以，让大脑更多的皮质区活跃起来，也是疗愈。
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