小時候看動畫片時，幾乎每個人都希望成為野比大雄，因為他身邊有一個可愛又萬能的哆啦A夢。遇到困難時，哆啦A夢會從口袋裡掏出各種各樣的道具，幫助大雄解決麻煩。
在日本，就有一個工作室被稱作是 “設計界的哆啦A夢”，它便是大名鼎鼎的 Nendo。小到巧克力、大到演播室或百貨店，無論產品或空間，Nendo 的設計幾乎涉及到各個領域。最重要的是，它經手的設計總是充滿 “腦洞”，常給人意想不到的驚喜。總之就像是哆啦A夢的各種工具一樣，又好玩又好用。
比如說之前網絡上流傳很廣的這組巧克力，在相同尺寸的巧克力上用上了鏤空、切割等手法，成品精美的像是 “小雕塑” 一樣，讓人捨不得下嘴。而這正是 Nendo 為巧克力品牌 Maison et Objet 設計的 “Chocolatexture” 系列，在它手下，巧克力不僅僅是一種食物，更是一種創作的材質。
Chocolatexture
另外此前設計師三宅一生也曾委託 Nendo 設計了一組 “Cabbage Chair”，這組外形像白菜似的椅子相信很多人也都見過。靈感來源於多餘的褶皺紙，使用者一層層剝開褶皺布料就可以參與完成適合自己的椅子造型，是不是很巧妙呢？
cabbage chair
實際上 Nendo 還有 N 多精彩的設計作品，在下面的文章中我會再跟大家分享，要知道在業界 Nendo 也是 “高產” 的代名詞，工作室廣納設計精英，每年都要完成小几百個 case。Nendo 曾被 Newsweek 雜誌評為 “全球百強小型公司” 之一，他們的作品更是獎項 “收割機”，獲得過像是德國 IF 產品設計大獎、米蘭國際傢俱展的特別表現獎、亞洲設計大獎等等獎項。而 Nendo 成功的背後，離不開它的靈魂人物——設計師佐藤大（Oki Sato）。
設計師佐藤大（Oki Sato）
「 Giving people a small “!” moment 」
提到日本設計，如果你還只知道原研哉、深澤直人或者隈研吾等大師的話，那可就要補補課了。佐藤大被譽為當今日本設計界的 “天之驕子”，他在圈內圈外均擁有大量粉絲，因為他的設計頗有 “靈性”，無論你是否懂設計，都會被吸引。以往日本設計大師的作品，總是自帶一種 “性冷淡” 的標籤，他們的設計也給人很剋制的感受。但佐藤大並非如此，這也許與他成長於加拿大的經歷有關。
雖然佐藤大的作品保持了簡約和功能性，但卻增加了幽默感。說到這幽默感，比如之前 Nendo 為星巴克設計的這組咖啡杯。很多設計師總是想在杯子裡或杯把上做文章，但誰又能想到在最不被留意的杯底設計會更妙呢？Nendo 便在咖啡杯底部描繪了各種咖啡的樣式，當杯子倒置時，就又如裝滿了咖啡一樣，出人意料的好看。
Nendo for Starbucks
還有這組為紐約畫廊 Friedman Benda 設計的 50 把椅子，靈感源自日本漫畫。Nendo 將漫畫裡經常出現的各種元素比如射線、對話框等等融合到設計裡，每把椅子都好像在講故事似的，有自己的個性，遠看就如立體版的漫畫一樣。有點中二，又有點有趣。
50 manga chairs
佐藤大最初以第一名的成績畢業於早稻田大學的建築系，但他並不想只當一名建築師，他想做點不一樣的東西。一開始佐藤大也沒有找到自己的目標，直到 2002 年與朋友一起去看米蘭設計周，展覽上來自世界各地的頂尖設計師匯聚一堂，當他看到那麼多建築師都可以做跨界，他突然找到了自己的設計方向。回來後，同年他便與朋友創立了 Nendo。
在 Nendo 官網的工作室介紹中，第一句便寫著：“Giving people a small ‘!’ moment”。創造令人驚歎的設計，這正是 Nendo 的設計哲學。另外 “nendo” 一詞取自日語 “黏土” 的發音，黏土可以隨意改變形狀、顏色、大小…佐藤大希望 Nendo 能如創造粘土一樣做出無限可能的作品；也希望大家在工作和玩樂的場景下，都可以靈活，有趣好玩。
之前 Nendo 為 YKK 提出的五個拉鍊設計方案也顛覆了我的固有認知，在大家的印象中，拉鍊就只是一個閉合開關，用在兩塊布料之間作為開口。但 Nendo 重新思考拉鍊本身存在的意義和作用，經過設計和試驗之後最終創作了 5 款與眾不同的拉鍊。
在第一個方案裡，Nendo 設計了一款十字交錯的拉鍊，一橫一豎兩條拉鍊交叉，並且不影響正常使用。如此一來產品表面上就能有兩個不同方向的開口，十字形的拉鍊還能成為裝飾。
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第二款設計，拉鍊經過特殊處理可以存在空隙，在不破壞拉鍊的情況下使用者可以通過這個空隙拿取耳機等小物，非常方便。
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第三個方案則是將三根拉鍊軌跡結合到了一起，組成了一個獨特的三維結構。
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另外他們還將拉鍊做成了一個圈，沒有起點和終點，拉鍊能無限打圈圈。
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最後一個方案則是為了方便使用設計的，拉鍊被設計在了帶有齒輪的圓環裡，增大了面積，單手也非常容易操作。
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「 自己有著想要成為哆啦A夢的夢想 」
巧的是，佐藤大也曾有著成為哆啦A夢的夢想，站在前人都沒思考過的角度，用設計為每一個 “野比君” 解決煩惱。
在佐藤大看來，設計師的工作不是製作奇形怪狀的東西，也不是簡單地讓物體看起來更有型。所謂設計，本質上就是為解決問題尋找新方法。我之前曾說，藝術家之所以能成為藝術家，是因為他們總能發掘平常人看不到的美。設計師也是同理，Nendo 團隊總是能在被人忽略的細微之處找到靈感，將其延伸為設計作品，而這進而也成為了使用者們受其吸引的驚喜和樂趣。
佐藤大同樣喜歡簡單的設計，但他不希望這些設計讓人覺得冰冷和有距離感，因此就要注入幽默和友好。這種幽默和友好不僅體現在作品本身，Nendo 的每件作品都會用可愛的簡筆畫來解釋作品理念。你應該也能發現，越是優秀的設計越不需要複雜冗長的說明書，就比如 Apple。用戶一看圖就能懂，這點 Nendo 甚至比 Apple 更具人性化。
看出這分別是上面哪三組作品的圖示了嗎？
但要做到這種有趣和實用，靠的絕不僅僅是靈感乍現，這背後其實是設計師對事物不斷的思考。如今要想再創造出一個以往從未出現過的東西比登天還難，說實話我們能想到的設計、形式其實前人早就已經想過並且做了出來。在這種情況下 “憑空創造” 實在是不切實際，站在前人的肩膀上，對事物不斷反思、打破常規思路才能創造出新東西。
說得簡單點，就是錦上添花。在這點上，Nendo 就為各位設計師做出了優秀的示範。舉幾個小例子，尺子大家都用過，普通的尺子都是透明底黑色字，這就會出現一個問題，當把尺子放在黑色或深色的紙上，刻字就很難看清，影響使用。因此 Nendo 就做了一把黑白對比尺，無論下面墊了什麼顏色的紙都能看清楚。
contrast ruler
平時我們吃飯，有時候會出現把筷子放在桌子上的情況。但桌子不乾淨，這樣很不衛生。Nendo 在一款筷子設計中，就把夾菜的一段設計得更細，避免平放時碰到桌面。如此微小的細節，普通人並不會想著解決，但 Nendo 就能注意到並且做出更好的改變。在另外一款日式漆筷的設計中，Nendo 將造型設計成了螺旋狀的曲線，既美觀還能增加與手的接觸面積，收納時還可以合為一體；最妙的是，當一把筷子握在一起，尾部的花形又結合形成了一團花束。
Nendo 多一份心思，使用者就多一份驚喜。
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hanataba
關於 Nendo 的 “靈性” 剛才已經說了很多了，但成功的背後是團隊對於設計多年如一的熱愛和堅持。剛建立工作室時，佐藤大幾乎接不到訂單。因為意大利設計教父 Giulio Cappellini 的一句肯定，他在之後的半年內堅持每月都攢錢飛一次米蘭，只為給 Giulio Cappellini 看自己的創意。在提交了 70 多個創意後，他才獲得了大師的肯定。
所以說，為了能將 100％ 的作品奉獻給使用者，佐藤大還有 Nendo 其他的設計師們需要付出 120% 的努力。
Nendo 工作室平均每兩三天就會產生新的作品，除了提到的這些，Nendo 還曾有過非常多優秀又有趣的設計。像是可以 “自己站立” 的雨傘、既能提供燈光又能流出熱水的吊燈花灑、被做成三維造型方便找到的橡膠帶等等，如果你有興趣都可以在 Nendo 官網看到
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