被譽為當代偉大的現實主義詩人的葉文福品讀鄧瑛詩歌《遠方》
原創： 名師名家名人壇總編大賀名師名家名人壇 //薦稿·：心語傾聽


品讀鄧瑛的《遠方》
1
旅居德國的詩人鄧瑛君從網上寄來一首小詩——《遠方》。讀後的感想，如同火災現場，人們個個都奪路而逃，結果互相擠得誰也無法逃生。幾天下來，好幾次想寫點什麼，卻怎麼也寫不出來。我只得請時間這個消防員來疏導現場那樣，靜下心來，慢慢梳理自己的詩裡詩外的體會，情況才似乎好了些。
表面上看，彷彿是一首愛情詩，實際也是一首愛情詩，只是因為作者情感的深厚，博大，語言奇特的張力，使得詩的情感又遠遠超出了愛情詩的範疇。詩本來就有表現一種空靈遊弋的思緒的功能，而詩人又用有華麗而不見其華麗的語言，有技巧而不見其技巧的佈局，彷彿是娓娓道來，水到渠成，既有距離的空間，又彷彿是與情人或愛人面對面促膝談心。詩人的傾訴對象，我們既可以理解為愛人，情人，更可以理解為對故國家山一棵樹、一條小河、一棵野草、一枝荷花，一朵蒲公英或一隻小貓、一隻雞雛等等的無邊無涯的深層思念。
詩人霸佔了幾個氣場：地域的氣場，空間的氣場，歲月的氣場，愛情的氣場，將自己想象的空間發揮得淋漓盡致，又將自己情感的真實剝離得赤裸而精微。
玉不琢不成器，如果說，詩的素材是詩人長期旅居國外，對故國家山的只有她自己能深刻體會的無法遏止的情潮的如期爆發，更重要的是她把這種思念展示到我們面前的是大海，是大海海底的湧而不是海面上的浪，它絕非那些將文學、將詩當玩物的那些淺薄兒“我愛你，好像老鼠愛大米”之類的低俗、油滑、無恥和玩世不恭的大路貨，而是如同一位雕刻巨匠，而是將自己的生命荒蕪成一座無人涉足的遠山，把自己對遙遠的祖國的無法遏制的思念情潮，轉化為遠山深處的爆發和裂變，將自己全部的生命在爆發中裂變，使這種情潮在自己全部的思維之中裂變成為一顆高品位鑽石，再把它從自己的生命之中挖掘出來，長年累月地拿在手上細細地把玩，用尖銳的痛苦作為鋒刃，一一剔除這處那處與鑽石不配的雜質，把真實的痛苦藝術彷彿沒有痛苦地展示出來，精心構思，又彷彿沒有構思，儼然是一件天然之作，讓痛苦熠熠生輝。痛苦得不能自拔又彷彿通達自慰，隨遇而安。
把痛苦痛苦成藝術，把痛苦雕刻成藝術，將痛苦形象化，固化，這樣的藝術效果，沒有歲月的積累與釀造，沒有情感的真實與勇敢，沒有深厚的文學修養功底，是根本無法問津的。
詩人展示給我們的是一片無涯的大海，秋風蕭瑟，波湧浪疊，詩的表層語言只不過是海面上不經意的原始小島，這處，那處，卻使讀者分明地看見海水之下的崇山峻嶺；詩人展示給我們的是一片無涯的天空，日月輪換，星漢燦爛，既有暴風驟雨，又有日暖風和，而詩人又極具智慧地誘惑我們到一個一個遙遠而神秘的星球，去探測地平線之外的情感的原型。
詩人身居海外，對遙遠的故國家山、地理人文的深切的沉痛的思念，對自己生命過程成功得失的反芻，也許只有詩能為之。
2
我必須認真地談談這首詩的語言帶給我的思索。
這首詩的語言很有特點，很有韻味，很值得認真探討。
詩是語言藝術，語言是詩的載體，歲月的變遷，社會的變遷，最容易體現在語言上。也就是說，詩的抒情功能是不變的，一代一代變的就是語言。中華民族的詩史比世界上任何一個民族的詩史都要源遠流長，都要豐富厚重，都要經典。《詩經》變成《楚辭》，《楚辭》變成《漢賦》，《漢賦》變成《唐詩》，《唐詩》變成《宋詞》，《宋詞》變成《元曲》等等。每一次蛻變都是一次痛苦的進化和進步。早年毛曾說過一句話：“現代詩送給我也不看。”我年輕時看了是很氣憤的，認為不能對現代詩懷有偏見。幾十年過去，寫了大半輩子現代詩的我，現在竟也有此同感。
究其根本原因——語言。
現代白話詩，絕大部分作者和作品只注重了白話，沒有注重詩，把白話詩寫成了詩白話。也就是說，把詩寫成了白話。
詩不是是個人就能寫的。詩，本是人類中優秀的、傑出的、卓越的、偉大的人們的最遠大最高尚思維活動的結果，詩的語言的優美，飄逸，深沉，坦蕩以及諸多文學修辭法，是人類文明的最高體現之一，是全人類的精神財富。
而現在，一些毫無文學修養、毫無信仰追求、毫無道德品位的人都可以寫詩，甚至一些品行惡劣的人渣也鑽進詩壇，以詩作惡行騙，把詩當做糞坑，什麼齷齪的語言都充斥其間，造成寫詩的人比看詩的人還多的文學荒蕪現象。這種現象或者說是亂象的第一個直接原因就是十年“文化大革命”對民族的國民素質、對文化的蔑視與摧殘、對文學的歪曲造成的必然惡果。
市場的泛濫也導致了詩的質量的根本無法保證。以前寫詩，是寫得好才有發表的可能，現在是隻要是分行的，便都是詩。報刊雜誌和作者，發表詩都是為了贏利。詩無質量優劣的區分，好詩也是幾個小錢，不好的詩也是幾個小錢。有錢就能發表，有權有錢就能出書，再加上形形色色的假評獎，都造成詩的非文學現象的產生。
白話詩是要把白話寫成詩，而絕不是把詩寫成白話。這是一個原則，這是一個鐵打的原則。
詩，是把走路走成舞蹈，詩，是把說話說成歌聲。換言之，詩是美麗地走路，好聽地說話。也可以說：詩是文字寫的音樂，音樂是音符寫的詩。
詩是把走路走成舞蹈，不止是外在形態的改變，更重要的是本質的改變。走路是把目的地作為目的，而舞蹈則是以展示美為目的。
從這個意義上講，沒有美就沒有詩，沒有美就沒有藝術。
詩是永恆的美麗而聖潔的少女，她不動而動，不說而說，不舞而舞，不笑而笑。她是人類永遠屹立在思想深處、靈魂深處用以保護生命尊嚴的女神，絕非街頭巷尾NBA賽場上出賣色相的娼妓。
一個有趣的現象是，唐詩之後，為什麼詩的語言和形式一次一次變革，從詩到詞，從詞到曲，為什麼總是從一種形式變成另一種形式，從一種格律變成另一種格律？為什麼總是離不開格律呢？好多年都想不通，而這些年白話詩的墮落使我終於想通了。
所謂格律，其實就是漢語詩特有的藝術形式。漢語是單音字節構成的語言，而漢語詩的旋律形成就十分注重陰陽頓挫。這沒有什麼奇怪，與任何事物一樣，特點就是難度，難度就是特點。如同足球，就只能在草地球場上踢，足球就只能用腳踢，用頭頂，用手就犯規。任何一個足球隊員，必須在球場邊線之內盡展其才，球場完全可以使你的才華得到最充分的發揮。如果你說我就不信這個邪，硬要在邊線外踢，硬要像馬拉多納那樣，用手把球巴拉進球門，除了引起人們的鄙視，還有什麼呢？
格律詩有格律詩的特點，宋詞有宋詞的特點，元曲有元曲的特點。就如同足球有足球的特點，籃球有籃球的特點，排球有排球的特點一樣——這有什麼奇怪的呢？
而當下的所謂白話詩，就如同一群鄉間野孩子在野地裡踢球，毫無規矩規則可言，想怎麼踢就怎麼踢，足球不是足球，籃球不是籃球，排球不是排球，狗肉上不了席面，混亂和墮落是必然的。
3
而鄧瑛君在《遠方》中的語言的特點和價值正在於此。
自古詩向會家吟。什麼意思？寫詩需要修養，讀詩也需要修養。詩人與讀者的關係如同中國古代木匠發明的木頭的榫一樣，木頭與木頭之間因為精巧的連接，完全不用釘子，天衣無縫。這就是人類，就是文學，就是詩想構架的人類最美好的關係，文學的關係，最和諧的關係。
如果這首詩被現在淺薄的所謂評論家來點評，坑定會說這首詩的語言陳舊，不現代，不時髦云云，這就大錯而特錯。
這首詩是白話詩，是現代詩，它的貢獻恰恰是，它是現代詩裡的古詩韻味，是古詩裡的現代韻味。它使我立即想起了“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”清淺如深山小溪，深沉似無邊大海。想起了《孔雀東南飛》，想起了《琵琶行》，想起了《木蘭辭》，把深沉的思緒淺淺地娓娓道來，一層一層，推向極致。
“無處安放的思念”是什麼思念？這是隻有詩可以表述的語言。李清照的“尋尋覓覓。冷冷清清，悽悽慘慘切切”就是這種思念的註腳。這種語言的張力絕不是表層的，而詩滲透入靈魂，形成博大的氣場。達到浸人肺腑，以銷魂奪魄的藝術效果，這是十分難能可貴的。
葉文福2018,9,2，於北京

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遠 方
——我無處安放的思念
Ying deng_Klein
（德國 櫻子 毛毛）
你是我心中的念念不忘
你是我眼裡的山高水長
你是我輪迴三生不捨的守望
你是我魂魄歸返迷戀的原鄉
這一生
再不要那離情惆悵
這一世
再不許那憂思繞腸
就讓我
為你
書一筆愛意綿長
就讓我
為你
守一世地老天荒
煙火的歲月裡
把愛的傳奇娓娓吟唱
有你的遠方
是我今生執著的嚮往
就讓你我
醉在這紅塵的道場
於彼此的心海里
漫步徜徉
相愛的路上
儘管也曾走的跌跌撞撞
儘管也曾嚐盡人間悽清悲愴
還是要 把塵世的喧囂
小心埋葬
我願
為你
等到白髮蒼蒼
也不要
再把純潔的愛戀深深隱藏
即是上天註定的一場緣
你我又何必去苦苦抵擋
只把那顆漂泊的心
於你清風明月般的眸底
妥善安放
水湄紫陌
柳飛煙巷
是我們攜手走過的
一世情長
月華如霜
挑燈西窗
錦瑟華年
共舞一曲
雲水霓裳
不懼世事滄桑
不羨鴛鴦成雙
有你的每一天
都是我夢裡的天堂
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