本期關注 第12期 | 朱訓德
朱訓德，1954年出生，湖南湘鄉人，教授，博士生導師。1981年畢業於湖南師範大學藝術學院並留校任教，1999年始任湖南師範大學美術學院院長。中國美術家協會理事，湖南省文聯副主席，湖南美術家協會主席，湖南省藝術教育委員會副主任，湖南省湘江書畫院顧問。
在人文的時空裡散步
——著名畫家朱訓德繪畫藝術
鳥的翔影滑過暮色漸漸瀰漫的天空，彼岸的林子上空騰起一片歡快的鳴叫，可以想見一片光潔的羽毛輕盈的飄落於地。聲聲鳥鳴直如飄渺的炊煙給人以溫暖的懷想。
中國年--兆 144x180cm 2008年
這是朱訓德先生的工筆畫作品《暮光》描寫下的暮靄村莊。那青黑的屋瓦、圓渾的茅棚，古老的窗牘，無不散發著幽古的清香和自然的氣息。使人們在對原始、簡樸以至寒滄而泛起淡淡的傷感時，也升起一陣陣的快慰。那敦厚的草垛、穿掛的瓜蔬，還有那庭前院後的果樹，又給人帶來豐收後的慰藉。野塘春水漫，花塢夕陽遲。勞作歸來，站在溼漉漉的跳板上掬一捧清水洗把臉，或索性一骨碌鑽進清涼的野塘中痛痛快快的“撲通”一陣想必是令人愜意的。在這一片靜謐中，沒有黃昏，沒有晝夜，沒有喧囂，亦沒有浮躁，人與自然，時間與空間，情與景，輕快與安謐交互而成一派田園詩章。
洞庭吟 138x98cm 1997年
一、朱訓德作品的自然情懷
一個藝術家的感悟與思考是相輔相成的，且無不在作品中融和為一。畫家通過一定的藝術手段，表現其特定的情緒感受，同時也表達了他的藝術觀念乃至人生態度。朱訓德先生的工筆畫大都表現其對故土風情的描繪，或人物、或風景，畫面凝重沉鬱而湧動飛揚，表達了大自然美妙的詩意和生命的律動不息，表現了人與自然的親和及親和中的疏離。
暮光 98x150cm 1987年
人與自然的親和關係，是中國文化藝術一條主脈。朱訓德先生作品中人與自然親和的情懷是熾熱的、也是深沉的，對於勃勃生機的自然，哪怕是一草一木，一山一水，都傾注了先生無限的深意。聆聽來自自然與天宇的呼吸，用胸襟感受“大音希聲”的“天樂”，這種“天人合一”的關係正是構成朱訓德先生繪畫藝術豐富性和深刻性的原因所在。從流暢精細的線條，淡雅的用色，清新沉穩的畫面到作品的由簡而繁，色彩的由單純而豐富，由清爽而濃麗，畫面由靜而趨於動，先生調動了種種表現手法，創造著畫面的韻律和情感。從《村塘》、《暮光》中樹葉、蓮蓬、草垛的搖曳晃動，到《山月無聲》和《山音》中樹木、雲、炊煙的有序升騰，再到《弦》、《山泉》中飛鳥、花、葉的旋轉飄舞，先生作品渾厚、含蓄而凝重，深邃而幽靜，彷彿透著自然的某種神秘與不可捉摸，透過他那律動的線，沉穩的色，微妙的形，彷彿可以聆聽到山野的呼吸，大地的脈搏，感知著先生與自然、與人生、與故土的心靈交往。讀朱訓德先生的工筆畫，猶如跟著其腳步不知不覺的漸入佳境，如得品老酒，得聞山歌，有些微醺的陶然。
朝天辣 80x119cm 1992年
二、朱訓德作品的人文情愫
湖南，楚文化的發源地，有四水之靈秀，洞庭之浩淼，衡嶽之高闊，湘西之詭異；湖湘文化，有巫鬼之悽美，楚吟之浪漫，衡山之正氣，亦有船山之學風，曾文正公及湘軍之功，毛澤東之雄圖偉業，更有齊白石之曠世書畫。中國最早的三幅帛畫就出土於湖南長沙的馬王堆，馬王堆的漆器盛載著漢代的雄渾，裡耶古城的竹簡抒寫著遠古的歷史，嶽麓書院的磚瓦蘊含著楚地的書香——湘楚之地的湖南銘刻著“唯楚有才，於斯為盛”的輝煌。在這獨特而深厚的文化積澱影響下的朱訓德先生在他的藝術世界裡廣博鋪墊，探求本源，大膽創新，他吸收楚文化的浪漫詭異和漢文化的沉雄深厚，融合印象主義的色彩因素和表現主義的符號特徵，在內涵上則更多的迴歸東方精神。朱訓德先生把對自然和人生的感悟表現在一個個富有智慧創造的藝事術語境中，底蘊豐厚而生機盎然，故先生的工筆畫有著強烈的文化味、音樂感和表現性。在作品《春兆》中，先生表達的是一種“大音希聲”的靜態美，一種“大空恆寂寥，靜中寓動的宇宙意識。那大片空白是皚皚白雪覆蓋下的屋瓦，而屋瓦下包容的是農家暖融融的春夢，煙窗裡升騰出來的縷縷青煙是畫家在心靈得以淨化後吐出的快意，樹枝上萌發的是這個民族的希冀，樹幹上的紅紙裹著人們美好的信念和期望。在著銀裝素裹的世界裡勃發的生機在冥冥中醞釀，純潔與靜穆在這裡展示著無與倫比的力量”。好的音色，是弦外之音；妙的畫境，為畫外之畫。動感或動勢是作品產生音樂感的主要原因，這在朱訓德先生的作品中表現尤為突出。他利用活潑而密集的線條，形成特定的組合和重複，利用色彩的總體單純及局部的微妙變化，造成一定的旋律和節奏。如作品《洞庭吟》、《山月無聲》、《山音》、《冬語》、《弦》等，都關聯著音樂和聲音。在作品《洞庭吟》中蹲坐在湖灘上的老農在晚靄中如一尊石雕般扣人心魄，一杆旱菸的“吧嗒”聲在靜謐空濛的寥廓中又分明若聽到天籟之音的盪漾，點線縱橫的畫面構成，光影閃爍，樸厚幽深，豐富的表現語言，體現了先生的智慧和思想內涵。而在作品《晚炊》中，凝重沉鬱又湧動飛揚的線條和燦爛如燭的色彩意象中，傳達著先生對人生深深的惆悵和對生命律動不息的禮讚。
山月無聲 120x162cm 1993年
“風流多楚韻”。湖南人傑地靈，山奇水幻，民族眾多，風土人情自是色彩無限。村落茅舍、晨夕風光，古老的傳說更為這片神奇的土地增添了幾份神秘與浪漫。朱訓德先生作品《中國年》系列中，他通過對新材料的應用和顏料的研究將人文情愫融入繪畫，把重彩工筆畫帶入了一個嶄新的探索領域。在這些作品中，先生強化並融合“線”與“彩”，直接以色造線，從而刻畫出粗獷飄逸的造型。其用色則借鑑楚漢墓室壁畫和漆器的特徵，運用豐富的肌理和質地粗糙的畫底形成深厚、厚重的畫面質感，呈現出一種凝重而深遠、恢宏而震撼的美。傳統的人文精神和文化審美滲入其作品，成為了個性情感的生命符號表達，為當代工筆畫轉型和探索帶來了新的方向。
時空．藹 150x150cm 2012年
中國藝術總是以其獨特的表現形式，體現著中國哲學的宇宙觀和自然意識，朱訓德先生的繪畫從來無意糾纏時尚的觀念，卻始終遵循著自己心靈對時代、對自然、對人生的感悟。
時空．澄 150x150cm 2012年
先生說：我常想遠離這喧囂躁動的都市，只為了能面對時空時有一份冷靜，一份樸素而虛靜的態度與自然對話。只有在清新的自然中才能靈思湧動。我用心靜聽大自然的和聲，用自己的筆抒寫自然與宇宙的永恆。
時空．氤 150x150cm 2012年
三、朱訓德作品超越時空的天人合一
冬日的暖陽，嶽麓滿山的樹木鬱鬱蔥蔥，長風撲面，松濤陣陣，幾張竹躺椅散落在遊廊之間，紫砂杯裡碧綠的清茶散發出嫋嫋熱氣。人在山水之間肢體得到了一種極大的放鬆。朱訓德先生常常身著唐裝，足踏布鞋，出入於鬧市與山林之間。先生認為，讀書寫字，到自然中散步應是藝術家每天必修之功課。當漫步在嶽麓山頂亦或仰視天宇間的祥雲時，“一月映一水，一水映一月”，朱訓德先生說他喜歡這句話，喜歡這種心境。一種清空的心境，一種詩人的遐思，一種人的自然品格和一種淡雅的氣韻。
時空．氳 150x150cm 2012年
蘇軾曾說“讀摩詰之詩，詩中有畫，味摩詰之畫，畫中有詩”，詩情與畫意融為一體。詩意性是中國畫的靈魂，也正是朱訓德先生對於中國繪畫本質上的認識與把握。先生的骨子裡應是一位詩人。他的文字非常優雅，他的生活如行雲流水，和他的繪畫一樣都洋溢著一種恬淡和純美之氣，讓人想起東山魁夷以及先生與東山魁夷的忘年對話。朱訓德先生的作品表達的是一種湖湘文化的厚重、靈動和飛揚，讓人想起“清風朗月”般的怡然而滲透著禪理。在作品中先生會營造一種靈動的氣韻，把要表達的物象安放在一個流動的詩意與夢幻的情境之中。寧靜安詳而又飛揚的畫面，不但意境精確，構圖新奇，筆墨恣肆，而且極富傳統的詩學意味。我們從朱訓德先生的作品中可以窺視到他的追求與夢想，他的崇尚自然，他的追求人與自然天人合一的和諧。
時空·清 150x150cm 2012年
如果把樸素作為一種文化的純度，如果一個藝術家能始終生活在一個富於靈思的詩化的文化時空裡，當你迎看山野清風和雲氣能感悟些什麼，又渴望把此刻的感悟化作畫面的感覺的時候，這就是中國畫家對於自然的一種心態，這樣形成的中國畫的語言已成為中國人心性文化的經典。朱訓德先生以人文為脈，以自然與宇宙為懷，上下與天地同流，古今通心。其作品《時空》系列中沒有枯木瘦水，沒有深山飛瀑，沒有一片蒼林的蕭疏，展開先生的繪畫，你看不到絲毫傳統中國文人畫自我傷懷的悲涼和滄桑，活潑潑跑出來的全是無盡的溫雅、無限的生機、無垠的幽遠和無言的禪意。先生於縱橫灑脫中追求畫面的精緻。繁到極時則簡，簡到極時則繁，筆墨的單純與複雜都可以走向極致，畫面得失則全在其總體分寸的把握上。“講究的隨意”，“經意之極，若不經意”，“樸素的自然”永遠都是朱訓德先生藝術感覺的高度。
中國年—打年糕 144x180cm 2008年
杜甫《送鄭虔貶台州》詩“…萬轉千回，清空一氣，純是淚點，都無墨痕。”道出了清氣來去無痕的人格。清空之氣不為冗事所動，清空的純度把現實浮化為精神的家園。清空之境是一種氣韻在物中行走，似雲、似霧、似水，人在自然中散步，讓情懷如水充滿靈思，觀山水而知天理，得呼吸而悟宇宙循環，矚石鳥而觀世態。所謂養心得境，化境為象是真正的藝術家精神生活的一種境界。朱訓德先生為人溫厚磊落，書畫直抒胸懷，其思維與畫筆散淡無羈，俯仰自如，性情則與自然合而為一。朱訓德先生在書院的竹林、清泉、天井、書齋、長廊中散步和品茗，端起茶杯，茶的清香和暖氣則化作一種自然歷史、人文的幽思，腦際間浮現的是推動著整個歷史文化進程的湖湘學人，在這裡相會、交談和砥礪；《時空·澄》是朱訓德先生用一筆一筆的筆觸去實現的天人合一之境界，濃縮於六尺之中的是先生的溫雅與夢想，朱訓德先生將天、地、人萬物那樣睿智自然地繪於一圖，飛騰的筆勢，蓬勃的氣象，突破時空的筆力，彷彿有一股雄渾遒勁的靈氣穿雲走水，搖山蕩谷，帶出了滿幅的生動、活絡和歷史與時空融會貫通的畫局。在《時空·氤》中，雲與水的和諧交融則體現出宇宙的循環意味，線條的飛揚，構圖的奇特，意境的詭譎，寫意的場景。虛幻裡相依的飛天，是那麼的神秘而溫暖。先生用一顆詩心來作畫，最善營造氛圍，意境溫雅大氣。無論是夢境還是虛幻，亦無論虛與實、疏與簡，畫面無不充滿了詩意的氛圍，夢幻的描述和虛實的相間。朱訓德先生隨心所欲地鋪陳畫面，動一筆而自然定全局，筆筆映襯自然生髮，隨心所欲，而心隨筆運，氣概成章。得到的是其內心需要的那個場景和意境。境界又在畫面中不斷淨化，純之又純。從他的畫裡看得出先生是一個純粹的詩人，他用色彩在吟唱，用詩意在抒寫，他把客觀世界的物象，都溶入其主觀情感的世界，畫面處處流露出他的詩心與智慧。
中國年—鬧元宵 144x180cm 2008年
當一種藝術語言，一件作品，能把時代文化的感受濃縮於自己的畫面上，這就顯示出一種文化生活方式，一種心靈表達的方式。所表達的語彙越單純，純度越清晰，作品就愈有力度，愈見其存在的價值。朱訓德先生作品的表達過程實質是先生思索的過濾過程，也是其藝術表現的體驗過程，獲得豐富創作源泉的敏銳性得益於先生對文化藝術修養的厚度，得益於先生的儒雅博學，以及對社會生活和自然情趣領悟的深度。來自自然，來自生活，來自民間，來自傳統，來自東方西方的各種表現語素使先生寫意如魚得水，化作一種氣象，一種發自內心的點線結構和神采的樂章，凝化為藝術的永恆。
中國年--守歲 144x180cm 2008年
朱訓德先生說：我是一個以文化審美的態度看世界的人，以一種詩意的眼睛領會事物的人，也是一個理想主義者，沒有興趣的事很難做好，如果興趣所至，我會非常投人。近三十年來，我讀古文、詩集、散文隨筆是比較多。我對音樂有一種迷戀，尤其是古典音樂和無標題的意識流音樂都極喜愛，對好的古琴、古箏、簫的曲子我謂之天籟之音。我喜歡武術，尤其太極、醉拳、八卦掌、劍術，遇上這些內容和高水平的電影電視我會愛不釋手，我覺得這裡面有大寫意，大草書的筆法。我喜歡在山水之間漫步，在書院的庭院中品茶，我認為這是人生最大的幸福。
中國年--舞 144x180cm 2008年
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