無論《碟中諜6》在mtc、在爛番茄、在fandango、在tuitter、在IMDb前期被吹捧多麼好，內地觀眾走進影院看本片只有一個原因：對阿湯哥頂禮膜拜。看他拼到面目猙獰，拼到要了老命。
至於迎來什麼反派，加盟什麼新角色，又把取景地挪到了哪裡，以上都不重要。所有敘事、主題、畫面、配樂，只為阿湯哥一人服務。
自然而然，加碼的“碟中諜戰戲”、“飛機碰飛機”，也讓整部《碟6》在特效畫面、動作場面上大幅升級，僅僅看預告就牽動粉絲內心，非要追隨阿湯哥腳步，爬到挪威“佈道石”山頂看首映才肯罷休。
毫無疑問，《碟6》相比《碟5》的疲軟，還是在戲劇衝突上經過調整提出了新的設定，帶來些許新意，並不差勁。但這些都無法阻止我們繼續思考：跑步喘氣越來越重的阿湯哥，是否就此“謀殺”了碟中諜系列？畢竟，除了看看阿湯哥越來越玩命的生死時速，《碟中諜6》還剩什麼？
想一想，《碟中諜》系列，一直在典型的三板斧套路中自我重複：玩命的伊桑·亨特，堅硬後盾IMF，內訌。伊桑·亨特是忠實於自我信仰的特工，而這份信仰也讓他一次次致力於“如何去拯救蒼生”，而非考量效忠哪個政府。好巧不巧，每一集的大反派也都是來自於政府情報部門的渣滓，屢遭構陷險些抹黑的阿湯哥在拯救人民的同時“碰巧”摧毀了反政府份子的陰謀，“順其自然”地與政府站在同一面。這些成功都來自於IMF團隊的技術支持，觀眾只負責看阿湯哥每次攀爬輪替的旅遊景點，從猶他州的死馬點州立公園壁巖到迪拜高樓，再到挪威巨石“佈道石”。
《碟6》的突破之處在於，在伊爾莎（麗貝卡·弗格森 飾）與朱莉婭（米歇爾·莫娜漢 飾）之間，徹底洗白了阿湯哥花心的情感線，該手段被盧瑟（文·瑞姆斯 飾）定義為：伊森這輩子就真愛過兩個女人。多麼感人而偉大！其次，《碟6》讓歐美評價普遍走高的一點也許在於：從“爭取自己玩命時不死”，到“拯救至親至愛之人性命”的變化。阿湯哥在這一集中，賭上了現任、前任、朋友所有人的結局。這是相較前幾部的一種變化，卻似乎也將《碟中諜7》逼上了絕路。
隨著時間推移，伊森的故事越拍越多，也與《速度與激情》系列產生了奇妙的諧振效應：所謂“碟中諜”與“飆車大戰”，沒有根本區別，IMF團隊更是“蛻變”為IMF家族——我們是“家人”，一個都不能少！
這也讓相當部分觀眾感到疲憊，《碟中諜》系列終究是在固步自封中發生了不良變化：從反覆無常的“間諜之戰”，轉換成阿湯哥的個人動作秀，不以年齡衰減而減少，反而製造噱頭擴大宣傳。時至今日，觀眾不再熱衷探討精妙設定的“諜戰”戲份，因為大家都知這不過是變幻頭套的萬聖節把戲，IMF的黑科技不過是一縷點綴，反而開始盤點影片中出現了哪些飛機，登上了哪些豪車。編劇終於捨本逐末，讓年邁的阿湯哥千篇一律地打飛機，陣仗越來越誇張，值得回味的段落倒是越來越少。
時代也變了。我還記得《碟2》開頭，阿湯哥爬了好幾分鐘的岩石，一套knee bar（在特定的石頭形狀下用膝蓋進行受力，可以解放雙手，常見的休息動作）驚豔眾人，絕嶺雄風間淌下的汗水飄蕩在猶他州連綿不絕的山脈中，極致而空曠。那是吳宇森的典型印記，而時間流逝讓老派動作電影不再受歡迎，速食時代的觀眾寧願2倍速看電視劇，自然也迷戀上了頻繁剪切、快速打鬥的酷炫動作片，也讓《王牌特工》、《極盜車神》變得前所未有地受歡迎。
看完《碟6》的觀眾，最推崇的是哪一幕場景？毫無疑問，相比直升機轟趴，倫敦飆車，粉絲印象最深的應該是三男衛生間肉搏大戰，呈現了連貫的出拳鏡頭與真實痛感，這是直升機開得再高也無法帶來的刺激感。
假如有《碟7》（肯定有！），這類硬派動作戲份會被進一步壓榨縮小，反轉再反轉的“諜戰戲”會更弱智，飆車、槍鬥戲份增多，如《速激》一樣更強調“家庭塑造”。可是，再過幾年就60歲的阿湯哥，還能以一己之力拼多久呢？未來的伊森亨特，會成為風水輪流轉的“007”嗎？那麼那時候的《碟中諜》，我們便不會有任何期待了。
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