大家好
我是一名熱愛藝術的攝影家，
每當我拿起相機，
我就忘記了累，忘記了餓，
創作就是我的生命，
我有一個夢想，
就是 拍出大片，大片，大片！
我的人生宗旨就是：
快樂攝影，攝影快樂~
好了，這麼熱的夏天，
先來教大家拍荷花。
這麼常見的荷花，
要拍得好看可不容易哦，
需要一些特別的技巧~
對於一個嚴肅的攝影師，
對器材的高度講究，
是必不可少的，
工欲善其事，必先利其器。
哈哈哈你看我會引用名言吔，
是不是很有文化？
對於攝影藝術來說，
先搞清楚門類和藝術流派，
那可是相當的重要：
作為敬業的攝影師，
要拍別人沒拍到的，
如果沒有獨特和不可複製性，
怎麼能稱為藝術呢？
因為深愛攝影，
所以無怨無悔，
有舍才有得，
這麼多年了，
終於取得一些小小成就。
對於網上的器材品牌的撕逼大戰，
我從來都是不屑一顧的，
拍照，
從來都是靠鏡頭後面的
那個髮型，
額，說錯，是腦袋。
為了一張大片，
你根本不知道，
我有多努力，
歷經艱難險阻，生死磨練，
你看看，看看，
這片子是多麼的來之不易。
學習攝影理論，
對於成為攝影家，那是非常的重要，
決定性瞬間你知道嗎？
羅伯特卡帕你知道嗎？
荒木經惟你知道嗎？
功夫都在攝影之外啊啊啊！
好了好了
以上的漫畫純屬搞笑~
下面
正經地給大家講點
攝影乾貨！
小林攝影教程 之
功夫，在攝影之外多遠？
在許多針對攝影愛好者的講座上，攝影老師講完妙趣橫生的攝影技巧之後，贏得陣陣熱烈的掌聲。
這時往往會有不識趣的學員會提問，掌握了這些技巧之後，然後怎麼提高呢？
老師往往會一臉深沉的回答：這個，功夫就在攝影之外了⋯⋯
此時，老師和學員都會同時陷入讓人尷尬的一陣沉默之中，是啊，功夫在攝影之外，大家都知道。
之外是多遠？到底是些什麼功夫？
平時拍照，碰到一個好場景已經不容易了，一擁而上狂拍一輪，反正總能撞到好片吧，好像沒功夫啥事。
背一大堆器材氣喘吁吁去爬山算不算功夫？
起早貪黑低血糖暈倒在拍攝現場算不算功夫？
花一個月等一張風光大片算不算功夫？
打個飛機去非洲航拍野生動物算不算功夫？
這些貌似也算功夫，那麼，等我先賺到錢，再打個飛機到南極洲吧，目前別練功夫了，還是明天週末先約個妹妹去公園外拍一下吧……
攝影之外的功夫，就像戀人的承諾，明明存在卻又如此虛無飄渺。
這功夫，得從何練起？
紀實：有預謀的偶遇
大多數人拍照，其實是為了旅遊的時候手上別閒著，碰到不錯的場景，咔嚓一張，遇到景點，留個影，偶爾能拍到光影構圖創意都很不錯的漂亮照片，發到網上大家覺得都很贊，自覺對得起辛辛苦苦攢下的好幾千塊買的相機，心理覺得很舒服。
有些因此而發燒的，不顧老婆難看的臉色，又辛辛苦苦攢下好幾萬塊，升級攝影器材，攝影技巧也玩得好了，照片也很好看了，整天想著往外跑，心理也覺得很舒服。
這種狀態，經常會持續到對攝影的熱情喪失為止。
喪失的原因，往往是因為拍了不少好看的照片，但是覺得越來越沒勁。
這種沒勁，往往是因為發現照片裡面沒有自己多少想法，老是重複啊重複，還有什麼好拍的呢？
相對繪畫而言，攝影的門檻相當低，現成的光影造型，只等著你去咔嚓一下，無需苦練造型基本功與色彩學。
但要獲得獨特視覺的照片，又是非常困難的事情，因為太陽之下無新事，而最好的相機永遠是別人家的。
從這個角度來說，攝影的門檻非常高。
得你自己先能看到這個世界的與眾不同之處，才能拍到與眾不同的照片。——這個道理其實很簡單，但是往往會被大部分人忽略。
你要拍的世界，和別人拍的世界，是一樣的。
唯一的差別，是 你對世界的看法，和別人不一樣。
還是從旅遊攝影說起吧。
事實上，在一個地方呆多久，和你能看到多少東西，關係不是太大。
更為關鍵的，是你對那裡有多少了解，許多人在一個城市生活了一輩子，但其實他們並不瞭解那座城市，就像人們一輩子也不太瞭解他老婆一樣。
這種瞭解，可以是去之前的知識積累，到達那裡之後的悠然心會。
也可以是去到之後，意外的發現在內心的投影。
說起來有點繞，大概意思就是，你可能在以前看過好多書，有許多讓你嚮往的地方，去到實地之後，你肯定會有一些感想，通過鏡頭語言和攝影技巧，把你這些想法忠實的記錄下來，這種方法是可行的。
而我更為推崇的另一種方法，就是如何帶著你的預謀去偶遇。
這裡說的預謀，其實就是你的閱歷和人生觀。
人生在世，會思考很多問題，也會被很多問題困擾，這種思考與困擾，在旅途中會與一些新鮮事物碰撞，而冒出一些新的 想法，能把這些想法變成你的照片，就算是基本成功了。
此時的攝影，其實不會再侷限於你去的那個地方，而是你對世界的看法。
很多時候，旅行的意義，不在於你走了多遠，而在於你看到了多少。
我們常常能看到一些優秀的照片，往往只是提出了一個問題，卻沒有給出答案，但卻能給觀者更多思考的空間。
這是一種很誠實的攝影方法，不是聖人，也不必冒充聖人，說出你的困惑就好。
很多問題其實沒有答案的，你能做的是，尊重觀眾的智慧。
在某個街頭，你看到城管在踢小販，打算拍下來，在這一瞬間，你怎麼決定你的角度和構圖？
這個問題很簡單，但是也很複雜。
如果攝影教程上面教你的，只會是黃金分割點啊，減法啊什麼的。
但是，這個場面裡面，攝影教程不會教你的是，為什麼城管可以踢小販？
這個問題，涉及到歷史，政治經濟學，社會學，行為心理學等 一系列的背景知識。
如果不瞭解中國社會，不瞭解中國人的心理，你就無法決定構圖中某一塊招牌的去留，圍觀人群的取捨，該小販露臉還是城管露臉，還是都不露 臉，只剩下打人的那隻拳頭。
而這些所有，都需要你在一瞬間裡決定。
這，就是攝影之外的功夫。
想要照片有內涵，首先得你自己有內涵，否則，你拍到的，只是一些浮光掠影。
對於人文紀實攝影而言，人是永恆的主角。
除了對要拍攝領域的相關知識的熟悉之外，對人性的洞察和人所在社會的獨到理解，相當重要。
攝影的修煉，其實更多的是人生的修煉。
在這樣的觀察和理解之後，相機不過是記錄下你所思所感的一個工具。
您得先看到，才能拍到。
唯有如此，紀實攝影才能擺脫普通旅行攝影中的獵奇性和表面性，而取得人性角度上的廣泛共鳴。
於我而言，最看重人文紀實攝影之中，兩項最為重要的修養。
第一是真實和誠意，這裡的真實，絕不是一張照片要不要PS的問題，而是在拍攝中，是否真正直面自己的內心，能讓觀者能感受到你的誠意。
第二是照片裡的悲憫之心，一個只關心自己，而不關心社會和他人的人，是很難拍好人文攝影的。
悲憫是人性裡最光輝的一面，比如藝術，無論古今中外，悲憫之心是所有偉大藝術品的共性。
這一點，在可以預知的人類未來，是不會改變的。
瀋陽大東門，等著打散工的中年人。
去瀋陽之前，我不知道大東門是什麼地方，但我知道東北下崗工人的往事，在瀋陽瞎逛的時候，會看到很多街頭有上了年紀的下崗工人聚集在一起，等著被聘去打 散工。這位大叔堅忍的眼神和微笑，整齊的髮型，微髒的衣服，和胸前掛著的“力工”牌子，刺痛了我，我請他以一個端正的姿勢，用富麗的仿古酒店為背景，拍下 這張照片。
福州三坊七巷，是一個我向往已久的地方。
到那裡的時候，正在被保護性拆除，蕩平之後再建仿古商業街。這是被拆剩的最後一座牌坊，正是颱風過境的時候，水玉巷牌坊，如同風中危然屹立的老人，過兩天也即將被拆，消失在歷史的塵煙中。
湖南吉首，夕陽裡的乾州古城，獨自守著老房子的老婆婆。
這張照片裡，沒有讓老婆婆正面出鏡，而把視覺中心點留給了夕陽裡顫動的白髮和孤獨的背景，再給長長的拖影留下足夠的延伸空間。
在這裡，我拍的其實不僅僅是關於這座城市的照片。
風光攝影：拍的其實是內心
風光攝影，在如今的攝影理論界，是一個頗受爭議的門類，前幾年曾經掀起對風光攝影的大批判。
文化界普遍認為風光攝影脫離現實，千篇一律，缺乏創新和現實關懷，傷害民族元氣，可以棄之。
然而，從現實角度來說，很多攝影愛好者拿起相機的初衷，不就是為了旅遊時拍些漂亮的風景照片嗎？
這樣一清算，讓大夥都去拍紀實，未免有點強人所難吧？
這事，還得從風光攝影的本源說起，風光攝影是中國攝影特有的分類，國際上並無此物。
中國傳統文化裡追求的天人合一的哲學思維，加上嚴酷殘忍的專制思想禁 錮，導致了尚意的山水畫成為了元明以後中國繪畫的主流，逸筆草草、崇尚摹古、不思創新的山水畫成為了文人排遣鬱悶的墨戲。
此種中國精神，濫觴到攝影領域， 就成了風光攝影。
從這個角度而言，拍攝風光的人，思想裡何嘗沒有隱藏著對現實的默默抗議呢，風光攝影也不過是人們逃離世俗世界的一種釋放罷了。
再換一個角度來說，攝影本來就應該是讓人去拍內心最喜愛的東西，不能說風光就惡俗，紀實就高尚。
所謂分類都不過是人為的。
任何題材如果用心做到極致，都會是偉大的攝影。
以上皆為閒話，下面回到正題。
作為中國傳統文化的傳承，風光攝影拍的從來就不是自然風景，而是人與自然的關係。
“幸有我來山未孤。”就算一張風光照片裡沒有人物出現，但拍下這張照片的攝影師是肯定在場的，他對一山一樹的取捨，按下的那個瞬間，時刻暴露著拍攝者的審美情趣和當時的內心活動。
所以，風光攝影拍的好不好，跟現場風景有多漂亮，其實一毛錢關係都沒有。
有太多的人，拿著昂貴的相機，去到風景如畫的地方，卻拍出無數平庸的照片。
此中最大的誤區常在於，他對這個地方的印象，早已被之前看過的優秀照片洗過了腦子。
在拍攝時，要不就是毫無感想地按照一些攝影法則構圖曝光，要不就是懶惰地使用別人的思維控制自己的拍攝行為。
這種被洗腦的典型症狀就是，當你看到一個攝影者自信地說：“沒有好景我不拍”。
那麼可以確認他內心其實早已預設好很多“好”的場景，在這種思維定勢之 下，他根本不可能再做出多少新的探索。
去到那個大家公認位置最佳的取景點，利用精湛的攝影技術，拍出一張平庸無比的所謂風光大片，如此而已。
要擺脫這種困境，得先從攝影技術之外的個人氣質培養做起。
因為在風光攝影裡，永遠不是對自然風光的單純記錄，而是人與自然之間互動時產生的獨特領悟。
這 種領悟一方面來源於你的知識結構，也就是攝影老師掛在嘴上的，多讀點閒書。
比如一個對佛教文化毫無認識的人，很難想象能拍出一張富有禪意的作品。
另一方面，帶著一顆好奇的心，去重新認識世界，這一點相當重要。
把所有的先入為主全部放下，忘記你知道的所有攝影知識和經典照片，嘗試用心靈與自然對話，也許你會有很多新的領悟，那麼你的收穫也許不僅僅只是幾張好照片。
拍攝風光的過程，其實也是發現內心的過程。
慢慢你會發現你特別喜歡某些東西，特別討厭另一些東西，有些東西適合你拍攝，另一些你根本不必去理會。
在人生漫長的被教育裡，總是要你去遵循別人的內心，你不妨嘗試在攝影中，嘗試尋找自己的內心。
抱歉，一不小心，攝影教程被我寫成了心靈雞湯……
還是說點實在的吧。
在拍攝實踐中，對場景瞬間的感受、預測和想象，往往能帶來更多的創新性。
這一點，往往會被意圖拍下好照片的狂熱佔有慾所吞沒。
見到一個激動人心的美景，好多人不是先欣賞感受一下，而是端起相機望著取景器一陣狂拍。
其實這是一個相當本末倒置的可悲行為。
對一個地方的欣賞，其實大部分時間都是隔著取景器的，或者是美景當前，卻在手忙腳亂地撥弄著手上相機的參數設置。
這種拍攝行為，還不如不帶相機呢。
多感受一下，別急著拿起你的相機。
讓你狂熱的，往往是你心裡預設好的“好”照片，你的經驗主義裡最頑固那部分在起作用。
而這樣的照片，最不應該拍。
冷靜下來，嘗試發現一些你之前沒有留意的細節，拍些你從未嘗試過的角度和題材，這時你會拍的更好，或者拍得更差，但不會是原地踏步。
這一點，已經夠了。
此外，足夠的想象力也相當重要。
你可以根據目前的場景，構思一些奇怪的組合，越奇特越好，別擔心拍出一張廢片，數碼相機按快門又不花錢。
當然，這種情況你的失敗率也很高。
但當你偶然成功的時候，攝影的樂趣會撲面而來。
當然，風景不會靜等著你反覆拍攝，總是在瞬息萬變之中，對場景變化的預測和預構，往往可以帶來更多的拍攝可能。
這個，單憑盯著取景器的眼神，完全做不到。
最後一點，很重要的一點。
照片從來都不是對現實世界的簡單複製，而是人們通過種種技術和非技術方法，對真實世界的一個切片。
企圖通過這個切片能得到所有的真相，是不可能的。
刀柄其實在你手裡，這一刀如何揮出，得到怎樣的切片，關鍵全在你自己，而不是相機或這個世界。
呼倫貝爾草原的夕陽歸牧，這是一張充滿預謀的風光照片。
遇到這群羊的時候，是在牧草茂盛的草地上，夕陽的逆光效果很好，但是煙濛濛的效果是沒有的，同行的攝影朋友開始蹲下狂拍夕陽。
我突然停止拍照，開始偵查周圍的環境，羊群行進方向前方，草地盡頭是一片沙地，於是開始跟著羊群狂奔，跑了大概一公里，終於到達沙地區域，果然如我所預測，羊群經過沙地揚起了大片的煙塵，在逆光裡迷幻無比。
拍完這張照片之後，我當即躺倒動彈不得，跟著馬狂奔一公里是一件相當累人的事情呢。
中俄邊境臨江屯，額爾古納河畔，有朝陽有晨霧。大多數人在拍牛羊晨牧，或者金黃的白樺林，都是一些能出大片的場景呢。
這是河對岸無人留意的一片平凡草灘，不起眼沒人拍，我卻覺得輕霧流動所帶來的寧靜舒緩，很符合我的心境。
於是沒用任何技巧，拍了這張自己很喜歡照片。
大興安嶺，到處都是漂亮的白樺林，但最喜歡的一張，是在車上拍攝的，快門優先，1/30秒，車速80公里。
後來，冬天又去了呼倫貝爾，用同樣的辦法拍了一張，有另一種感覺。
對於一個被拍濫了的題材來說，不甘於已有的審美傾向，努力尋找獨特的表現，才會有出路，這一點，在風光攝影中至關重要。
時間所限
人像攝影和自拍部分的教程
還沒來得及寫
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小林（林帝浣）
立志做攝影界書法最美的段子手，漫畫界文筆最好的美食家，然而小林畢業於臨床醫學系。
著作：《等一朵花開》《時光映畫》《詩經繪》《我想給你拍張照》等，新書《初相遇·若重逢》熱賣中
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