Gingai-K
其實聊華晨宇的說唱，就好像聊周杰倫的說唱、聊鄧紫棋的說唱，沒多大意義。
昨天在我的問答中我也聊到過，在Spotify中（大概是全世界除了中國之外最主流的音樂APP，數據有一定代表性），排名前20的作品中有19首是有說唱元素的。另外在Billboard上，可以明顯看到，嘻哈音樂或者有說唱元素的作品佔很大一部分比例。因此，在我們國內還在聽抖音神曲的時候，其實全世界都在颳著嘻哈熱潮。因此，其實對於很多歌手來說，第一，說唱只是他們的眾多音樂表現形式之一。第二，他們是在實驗說唱在自己作品中的可能性。華晨宇就是這樣的。
▲華晨宇在《唱遊天下》中當著老外唱他的有說唱元素的作品《異類》
還記著新說唱之前的很多媒體賬號對著鄧紫棋的說唱群嘲不？然後鄧紫棋的cypher是怎麼打他們臉的？華晨宇鄧紫棋這個級別的音樂人，樂感和基本音樂素養是一定高於常人的。另外說唱本身門檻不高，是一樣“入門在山下”的技術，因此，他們玩說唱，可能在亞文化的領悟上比很多rapper差，但是論技術，他們可以輕而易舉的達到中等水平的rapper的技術級別。
▲鄧紫棋這段表演國內有幾個女rappper能達到這個水準？
還有一點，華晨宇玩的說唱本身就是難度相比之下更高的旋律說唱。再細分的話可能根本就算不上hiphop，像異類雖然是南征北戰趙辰龍操刀，但是應該算是搖滾說唱。（hiphop的主要音樂表現形式是說唱，但是說唱不一定是hiphop）他的旋律說唱拿去跟很多靠旋律作為自己標籤的rapper比，一定會讓rapper們自愧不如的。記得吳亦凡怎麼評價滿舒克嗎？“他是懂樂理的。”在rapper中“懂樂理”都能成為值得吹的了，那華晨宇這種新生代天才級別的音樂人玩起來旋律又是怎樣的呢？
不過話說回來，其實華晨宇的說唱造詣並不高，在我的印象中他的說唱基本上就用在兩個場景中。第一是用特別硬核的說唱給副歌做鋪墊，烘托作品的氛圍。第二個就是，直接玩旋律說唱作為一個新的音樂元素來用。 這樣一看，跟很多頂級rapper比，他研究這些就太皮毛了，也沒得比。
聊到這裡，大家有啥想法歡迎在評論區一起聊一聊。
朝陽市群眾
第一反應當然不算rapper。
我聽中文說唱不多，英文說唱大牛又太多，所以不太好定位他的水平。
想說一下他說唱的特點。聽了他幾首運用說唱的作品異類，here we are，火星情報局，世界是個動物園，造物者，翻唱的差不多的先生等等，他rap的音色很靈活，在同一首歌當中也有轉化唱腔的意識，偏搖滾和偏嘻哈都能玩，這還是能看出唱商的。然後他作曲風格更hardcore，比起律動感，更加偏向情緒強烈咬字有力量的衝擊感。作為一個說唱界“外行”，難得是他本身音色舒適，吐字清晰，氣息節奏也比較穩定，所以跨界可以鼓勵。遺憾的是，據說他不擅長作詞，我覺得這對於當一個真正的rapper來說還是挺硬傷的。
最近看了中國有嘻哈（看了更多中文說唱）補充一些觀點。
我依然覺得華晨宇在說唱上有天賦，而且新的作品能聽出提升。解了他的成長背景，從小學古典音樂，接觸過戲曲，大學玩搖滾樂隊，總的來說，就跟典型rapper完全不同。
我個人聽歌很看重rapper本身的音色和對編曲的融入，像有些被認為技術上優秀的中文作品，並不是很能從美感上找到共鳴。所以，一個vocal在嗓音和樂感上可能更有優勢。這個現象，在聽抒情歌為主的大眾審美里，估計也很普遍。
在網易雲聽歌有很多人會對華晨宇的音樂激烈討論，有的認為rap很棒，有的認為rap很毀。我覺得如果真的想中文說唱走入主流的視野，適當的變通和雜交應該鼓勵，前人也做了不少這類的工作。不是隻有專業地道成熟的rappper才有資格做說唱音樂，就像不是每個原創歌手唱功都牛逼，作品本身才是核心。華晨宇在作品中用rap來渲染情緒，提升張力，增強對比等等，我還是能夠體會到rap出現在作品中的意義。
現在歐美嘻哈音樂已經發展出特別豐富的類型，一首說唱的編曲可能聽著跟迷幻搖滾似的，但是擅長玩各種元素的音樂人不一定有很好的freestyle。我看到中國有嘻哈里有一定功底的選手，也因此為難。從傳統角度街頭文化本身有自己的氣質，從選秀的角度會對“嘻哈圈”和“說唱音樂”有一套固定標準，但是放在整個市場上標準可以更加靈活。
完全可以逆天
對於華晨宇的說唱來講,都是作為他音樂創作裡的一部分,在合適的時間用rap來增強整首曲的主旋律和記憶節奏感。他曾經在節目採訪中講到過,說自己不是怎麼擅長說唱這一領域,還在不斷的學習中。當然,他與專業rapper相比肯定有所欠佳啦 *^_^*
從其創作風格來講，他不是一個專業rapper,但有一點突出的是他的rap插入和前奏和後期處理都很和諧,每一句rap都咬字清晰,能將說唱部分真正作為一首歌的出彩加分部分。
就拿《齊天》來講，rap的第一段之前,他更注重的是曲的舒暢和一種情緒曲折有些壓抑扭曲的畫面代入感,情緒在此逐漸堆積,在rap進入的一瞬,情感達到第一次爆發釋放,能明顯感覺到rap和之前像講故事的唱歌方式以及嗓音的厚重都有著不同效果的處理方式。之後的第二段rap,更加情緒化,真的是將 “悟空”這一80、90後最最熟悉的形象重新賦予其內心深處的情感吶喊。
我想,但凡聽過華晨宇歌裡有rap的聽眾,都會有一種開始時，說不清到不明的感覺,當然 也是這樣的“迷人”感覺,讓我開始無限式的循環重複,不斷的感受著低吟淺唱和說唱的兩個極端。
在談到歌曲創作時，花花說到對於中國的好歌曲，為什麼在面對外國聽眾的時候會優勢有所削減,就是因為除去不懂的語言 ,部分的曲調都是相對相似。所以要更加註重曲的編制 只有曲調的情緒深刻感染到聽者 才會逐漸引導觀眾繼續感受歌詞的魅力
對於當前的聽眾來講，或許這樣的組合會有些突兀和不適感,但如果真正走入他的編曲風格大膽變換的世界裡，你就或許就會懂他了吧 。
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這是一種另類的Rap，比一般的Rap更難唱，因為通常很多Rap是靠著押韻的，但花花的Rap不是，花花很少有押韻的說唱，但是卻比很多Rap更加爆炸，因為這種形式的說唱對氣息的要求更高，同時還有音色上面的轉變，可以說是很少有人能夠模仿。
PgCool
華晨宇的說唱非常與眾不同，沒有太多的花哨，但是別人很難唱的了他的這種說唱方式，吐字清晰，對唱功氣息要求非常高。
