上週，天后王菲在一期綜藝節目裡重返人間，引爆了話題，一度成了全民討論的焦點，同時，這檔堪稱新生力量的全新綜藝節目也讓所有觀眾眼前一亮。
所謂“幻”，即光影故事，“樂”，即音樂藝術，“幻樂”結合起來，其實將《幻樂之城》這檔綜藝的精髓完全表達了出來：把一氣呵成的音樂現場，用拍攝電影的手法，直播呈現為8分鐘的故事。
這也是《幻樂之城》被稱為“中國電視新物種”的原因，它完全摒棄了之前的音樂綜藝節目以“音樂”為核心的導向，將音樂、電影和現場表演相結合，給觀眾呈現一出無剪輯，不NG，全程直播，沒有停頓的直播盛宴。
實時演唱，精準切換，一氣呵成，這種全新的音樂綜藝表現形式，給了觀眾前所未有的沉浸式體驗，如我們所知，這種體驗，只有在電影中才能獲得，但《幻樂之城》做到了。
創新，意味著難度。《幻樂之城》並不像單純的音樂綜藝，只需要舞臺就好，也不像單純的舞臺劇，只需要場景搭建，更不像電影，可以剪輯NG，後期處理，推倒重來。
如果說它結合了音樂，舞臺劇和電影的所有優點，那麼它也疊加了這三種藝術形式的所有難度。
首先，是這種獨特的表演形式對場景搭建的高要求。無素材，無後期，意味著每一期四個故事的場景都要搭建完畢，下一期則推倒重來，以周為頻率的場景變換，在綜藝節目中也從未有過。
其次，是極具難度的拍攝技術實操。為什麼我們看《幻樂之城》有種看電影的感覺？是因為它的拍攝手法和技術水準完全按照電影拍攝實現。同時，它又不具備電影拍攝的條件：無法合成，無法轉換機位，無法後期處理。
所以，技術人員只能通過鏡頭的頻繁切換，合理而精準的機位佈置，全息影像以及現場合成，來達到想要實現的效果，這些在前兩天的第二期節目中，表現的更為明顯。
比如馬思純主演的《錄像帶》中，馬思純在實景表演，而魏大勳則在綠幕場景中表演，然後通過計算機實時合成，才有我們最終看到亦真亦幻的影像。還有韓雪表演的穿越情感劇《焚心》，只要通過大量精準的踩點走位，才能將全息投影和人物表演精準結合。
最後，也是難度最大的，是演員。熟悉表演的觀眾應該都知道，舞臺劇的演出比電影難度大很多，因為是實時的，你表演成的樣子，直接呈現給觀眾，比如《演員的誕生》。而《幻樂之城》比《演員》難度更大，因為還要唱，邊唱邊演，邊演邊直播，一個破音，一個穿幫，或者一個走位失誤，都有可能葬送整個故事。
但難度，似乎也激發了幾位表演者的演技，我真的被第二期中幾位演員的表演驚豔到了。
大張偉一出《最幸福的病》，只用一個表情，就完美演繹出了主角內心的複雜，不知道你看到這個表情，會不會想起五月天《知足》中的一句歌詞：才知道，笑著哭，最痛。馬思純更是演技大爆發，一銀幕，一沙發，一個人，完美將女主失去愛人的痛苦展現了出來，以至於最後上臺說話，還入在戲中，帶著哽咽，韓雪一襲紅衣，在全息投影下，至美至幻，歌聲更是開口跪，賈乃亮一人分飾兩角，既演哥哥右演弟弟，對話中的一顰一簇，滿是專業演員的層次感，所以我說，《幻樂之城》的美，是互相成就的。綜藝節目本身的獨特性和前瞻性給了演員們無限展示自己才能的空間，而演員的完美髮揮，也讓《幻樂之城》的好看，超出了所有觀眾的想象。
可《幻樂之城》的厲害，絕不僅僅止於此。
作為綜藝節目，它有著許多電影都沒有的過硬內核，音符與光影間，全是對底層小人物和邊緣化人群的人文關懷，承擔著作為一出關注度極高綜藝節目的社會責任和使命。我們每個人，都能在這些節目中看到自己的影子，每個小人物，都是我們共情的載體。
大張偉在《最幸福的病》中，飾演了一個臉部表情只有笑的公司職員，面對公司老闆和員工的譏笑，那句“小丑”彷彿在說一直戴著面具的，我們每一個人。賈乃亮的《我希望我的希望不再只是希望》則聚焦外賣小哥，通過連接在一起的格子間和演員的串聯，給我們展示了北漂一族的群像，吵架的夫妻，暴躁的宅男，被上司否定的白領……一出出一個個，是你是我又是他，因為全情投入表演，賈乃亮一直到表演結束，還無法控制感情，而那些艱辛的時刻，那句扎心的“你這麼努力是為了什麼”，也勾起了現場觀眾的共鳴，在我看來，因為感同身受而流下的淚水，才是對《幻樂之城》最大的肯定。
作為一出綜藝節目，《幻樂之城》並沒有停留在“笑”和“哭”的表面，它用自己的獨創性，給了觀眾最接地氣的故事，又用這些故事，勾起觀眾對於自己，對於別人，對於社會最真切的情感和回憶。也許，因為它，我們下次見到外賣小哥，真的就能遞給他一瓶水，向他道一聲“謝謝”呢？
不論是技術水準，還是節目質量，不論是主旨內核，還是情感立意，《幻樂之城》都是我所看過綜藝中最好的。也期望這種好，能一直保持下去，不斷帶給我們感動和驚喜。
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