說《幻樂之城》改變了音樂傳播形態，這不是在講大話，而是一種極大的可能性，一種在常規MV傳播之外的音樂推廣方式。
看著最新一期節目裡吳秀波對A-Lin那段表演的評價，就知道他在現場所感受的震撼感。
很多電視從業者給了《幻樂之城》極高的評價、畢竟這樣一檔電視欄目從構思到錄製再到呈現，是要消耗很多的人力物力和財力，但更重要的，是很消耗腦力以及演唱功力。
所以在我以一個樂評人的角度來看，《幻樂之城》頗有著改變音樂傳播形態的潛力。
如同MJ在1982年推出了第一支帶有劇情的大製作MV後，這種以畫面內容推廣音樂內容的傳播形態已然有三十多年了，歷經各種進化與“轉基因”，到達了現如今像《幻樂之城》這樣的模式。
常去KTV、並經歷過臺灣流行音樂黃金時期的歌迷一定知道周格泰這個名字，周導拍攝的MV多是劇情與音樂穿插，他的MV長過音樂本身是常事，點唱過樑靜茹《勇氣》、光良《童話》等歌曲的歌迷難保在KTV裡覺得被這位導演“強行消費”過…唱K還要看劇情？我的時間和金錢啊~
到了現在看來，《幻樂之城》所呈現的音畫同步無NG的音樂傳播模式，更有著劇情式MV的進階意味，對歌手的表演及演唱能力都更為考驗。
傳統的MV已無法令觀眾在心理層面上對一個歌手的唱功產生驚訝的讚歎了，錄音室可以修音、MV可以對嘴，更直接的唱功震撼力反而被擱淺了。
到最近《幻樂之城》出現，提高了想發音樂作品的藝人門檻。
你要麼演技精湛帶一點唱功，或者唱功優秀兼具會演戲，又或者你有足夠的毅力和體力肯和導演一遍一遍地彩排不NG唱演橋段，總之，要在“幻樂”舞臺上唱演，沒有實力可不行，一是配不上每一場景精心搭建的財力，二來也一定逃不過觀眾挑剔的眼睛和耳朵。
當音樂和劇情的結合畫面呈現給觀眾時，直觀看起來是接近MV路數的，但在觀眾的心理預設層面上，對唱演人不NG的表演才真的從心底被打動、被震撼。
或許有過音樂劇經驗的歌手，最適合“幻樂”舞臺，如開頭提到的A-Lin。
曾因唱功出眾而被張惠妹選做音樂劇女二的A-Lin，此次再度於最新一期《幻樂之城》中唱演了《無人知曉的我》，歌曲本是收錄在她去年發行的《A-Lin 同名專輯》中，帶著點抒情搖滾的味道，層層推進的情緒，很適合做Live演繹。
MV的劇情帶著點魔幻色彩，但不難理解：女主頻繁在家庭主婦“黃麗玲”與巨星“A-Lin”之間轉換身份，每一次在新身份中的迷失，都會令她想要再重來人生，但當她想再回到過去人生的時候，發現這都是一場有去無回的旅程。
回到音樂本身來講，A-Lin 的能唱人人都知曉，無論她過去拍攝MV還是此次的實時唱演，以演唱發力都是她的特長所在，觀看的觀眾包含王菲、吳秀波、何炅等人在內，仍會感到震撼，是為何？
正是前面講到，因為這種形式而加諸在聽者心裡的預設震撼力，明知沒有重來的機會，明知比純粹的對嘴MV還更多要真實演唱出來，同時對於走位、表演都不能耽擱，難度可想而知。
A-Lin的唱演環節除了她歌唱能力的展示之外，基於劇情需要，她還要先飾演不會唱的狀態，進而再把身份轉換後的戰戰兢兢的眼神、聲線、腔調、換氣等細節都把握到精確，最後完成地的確漂亮，令人不得不為她先捏汗，再為她驚呼。
回到講《幻樂之城》改變了音樂傳播形態這件事，A-Lin和她這版事出“幻樂”的《無人知曉的我》唱演作品，是A-Lin綜合自己音樂劇經歷以及歌手技能的綜合進階試煉結果，因歌手實時唱演所帶來的震撼，除了是為歌手的唱演能力和勇氣，也是為這樣更立體化展現的音樂本身。
從這樣的角度來看，《幻樂之城》並不只是一檔簡單的音樂綜藝，A-Lin也並不只是去唱演了一段流行曲。
這樣極有可能改變未來音樂傳播形態的視覺動作，A-Lin可能一不小心就參與其中，並改寫了一段流行音樂的歷史。
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