最近雅加達亞運會首次舉辦了電競項目，中國團隊還收穫了兩金一銀，中國電競從“壞孩子”一路走到了為國爭光的的“亞運健兒”。但關於中國電競的討論已經足夠多，可奇怪的是，卻沒人關注這幾天在香港發生的電競大新聞。
提起香港，我們至多能聯想到港樂、港劇、港星，可要是把香港和電競聯繫在一起，總讓人覺得有哪裡不對。
可就在八月底，香港旅遊局牽頭舉辦的香港第二屆電競音樂節才剛剛落幕。在這場長達三天的音樂節中，人們除了欣賞到韓國DJ小姐姐的表演、試玩VR產品之外，還能現場觀摩到ZOTAC CUP MASTERS《CS：GO》盃賽全球總決賽2018和香港《絕地求生》世界邀請賽。
不光舉辦電競音樂節，香港大學專業進修學院還開辦了香港首個政府認可之《電子競技科學文憑》課程。甚至香港特區政府會還向香港數碼港撥款1億港元，用作專項支持。去年普華永道還出具了一份名為《電競：香港下一個經濟增長板塊》的報告，指出香港年輕人眾多、東西方文化交融較好，如果奮起直追發展電競產業，可以讓電競成為香港未來重要的經濟增長元素。
可電競事業的發展，靠“追趕”就真能追的上嗎？
是什麼讓英皇
和旅遊局一起入局電競事業？
在香港奮起直追電競產業的背後，有一個非常重要的推手——英皇娛樂。去年9月，作為香港娛樂產業龍頭的英皇成立了子公司“英皇電競動力”，開始收購戰隊、組建訓練，包括上面提到的各種線下嘉年華活動和開設電競專業，其中都少不了英皇的推動。
英皇如此焦急地推動香港電競發展，原因也很簡單。從2010年左右開始，香港娛樂產業頹靡的趨勢就已經很明顯了。在2016年，TVB甚至發出了30年來的第一次盈利警告。
或許是因為缺少對互聯網媒介渠道的掌握、或許是自身娛樂產業人才斷代，總之香港幾乎完美錯過了網綜、網劇、網絡大電影、數字音樂等等新型文娛內容形式，更是給人留下了“和電競毫不沾邊”的印象。
娛樂產業的斷崖式下跌，不僅僅給英皇這樣的娛樂公司帶來的了壓力。缺少港劇、港樂提供的文化輸出，“麻油地警署”、“重慶森林”這樣旅遊地標會很快失去意義，對於香港本土整體的財政收入來說又增加了一重不利因素。
所以英皇這樣的娛樂巨頭和香港旅遊局來說，聯手推動電競發展也就不難理解了。
娛樂大佬打造的電競產業
究竟什麼樣？
既然是由娛樂企業主辦，英皇為香港電競制定的方向也相對偏重於娛樂化而非體育競技。
首先，英皇電競開始成立職業戰隊，從類似“九龍電競館”這樣香港原生電競組織中挖來選手，
從選手的形象開始，重點打造個人IP。英皇電競總裁曾經在採訪時說過，香港以往在電競發展中太不注重選手形象的打造，給大家留下一種電競選手都是邋遢“廢青”的印象，自然不利於電競產業發展。顯然英皇是要利用這些年來累積的藝人管理經驗，為電競選手打造一套完整的個人形象管理、傳播和粉絲運營流程，讓他們成為商品，更好的吸引流量。
其次，英皇電競非常注重打造線下的賽事和活動。像去年成立之初，英皇電競就高調在紅磡舉辦了一場LOL香港老選手迴歸表演賽。後來的電競音樂節、電競嘉年華等等線下活動，背後也都是英皇電競在大力推動。
英皇在娛樂產業的資源累積，加上對線下演唱會、見面會等等活動的熟練經驗，用在舉辦線下活動上綽綽有餘，也讓香港的電競比賽從“網咖”一躍到了紅磡，在觀賞性和B格上都提升了不少。
電競到底該怎麼玩，香港怕是誤會了
對於香港本土而言，在英皇電競和政府的推動下電競事業的現狀的確出現了不小的改觀，可相比輸出文化、在世界範圍形成產業化力量這些遠大的目標，這一切如同蚍蜉撼樹，遠遠不夠。
（在媒體對香港電競團隊的採訪中，說的最多的就是香港電競的艱難）
舉個最直觀的例子，今年的香港電競音樂節香港旅遊局預計三天的人流量可以達到8萬，而5月份舉辦的鬥魚嘉年華，三天的人流量達到了50萬，ChinaJoy更是創下過單日人流量34萬的記錄。相比之下雙方几乎不是一個量級。另一個明顯的差異是在電競選手轉會上，去年英皇電競挖來九龍電競館一位LOL選手，支付了38萬港幣的轉會費，這樣的價格已然是香港少有。相比大陸和韓國動輒千萬的簽約費，香港電競選手的商業價值可見一斑。
其實香港在電競上弄錯了兩件事，這兩個誤解或許會讓香港的電競夢淪為泡影。
第一， 電競產業從來都是自下而上的推動，而非自上而下。
不管是中國大陸還是韓國，電競產業的發展一定是先出現大量的玩家基礎，流量聚集展現商機之後，才開始有越來越多的資本入局、在發展上逐漸正規化。
而香港本身本土幾乎沒有什麼知名的遊戲廠商和外設廠商，在遊戲直播、遊戲衍生內容上更是完全缺位，加上香港戰隊在賽事上的排名較差，可以說香港本地的電競土壤異常貧瘠。相比之下，大陸電競是建立在騰訊、網易強大的遊戲內容庫，和鬥魚、虎牙、B站作為內容配套服務之上，全民參與、全民關注下產生的結果。
香港雖然能靠大公司和政府資本的介入提升電競事業的包裝程度，但卻沒法補全整個下游生態。在開始發展的第二年就把中心放在線下活動招攬遊人上，更是將貪婪二字展露無遺。
第二， 電競觀賞感根本還是來自“電子遊戲”，而非其他配套設施。
英皇入局電競看似合理，實際上卻是捨本逐末。
的確現在電競圈的選手越來越注重形象打造，一些顏值高的電競選手例如WE的草莓，的確會得到更多關注。坦白說電競選手的再怎麼進行形象打造，外貌的綜合水準恐怕也要在娛樂行業中墊底，真正吸引粉絲的說到底還是他們的遊戲技術而非顏值。
同理，就算把電競比賽搬到大體育場、搬到夜店，配上燈光秀和DJ，人們真正關注的還是屏幕上的賽事本身，其他的只能當做錦上添花。
也就是說英皇在娛樂產業中累積的優勢和經驗，其實在電競事業發展的追趕器期作用很小。香港政府如果也把寶押在“英皇模式”上，只對怎麼把電競線下活動做的更漂亮、更吸引人而不是關注遊戲事業本身，恐怕大額經費花出去，收到的效果卻要打個折。這一心態，不得不說是英皇的一種自大，認為自己曾經在影音產業上呼風喚雨，複製粘貼就能在電競上獲得成功。
除了這些以外，香港在發展電競上還存有很多掣肘，比如入境政策對於人才引入的限制、高額生活成本對電競隊員的壓力、缺乏自己的線上媒介渠道不能掌控流量等等。
香港政府需要做的，其實應該是給予遊戲產業、電競隊伍適當的補貼，再調整人才引入政策，讓真正有電競產業從業經驗的人才來引導這場追趕賽。像現在這樣心急，想要立馬靠線下活動招攬遊客，卻不知道CJ不是一天建成的。
最後，筆者想說說我們為什麼要討論香港電競，這個顯然掀不起什麼大波瀾，又和我們沒什麼關係的問題。
但有很大的概率，香港的今天會成為大陸很多城市的明天——自身經濟發展放緩，高昂的生活成本和嚴苛的戶籍政策趕走了越來越多的人才，兩重因素相加，甚至可能錯過一整個時代。直到等到支柱產業嚴重下滑時，才會幡然醒悟。
今天的上海、成都、武漢，四處遍佈著電競俱樂部、遊戲工作室和直播企業，梅賽德斯體育場幾乎週週都有賽事上演。但也許在十年之後遊戲也會式微，騰訊、鬥魚這些企業就要和政府一起，苦思冥想著如何通過砸錢去追趕另一個新產業。
希望如果這一天真的來臨，我們可以學習一下香港發展電競的前車之鑑。
但最好的結果，是儘量推遲這一天的來臨。
閱讀更多 一鳴網 的文章
