除了“牛X”，還能用哪個簡要的詞來形容喬治·米勒執導的電影《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》呢？
凌厲的剪輯、緊繃的氛圍、酣暢的節奏、帶感的音樂，加上超有質感的畫面以及主線分明的敘事，讓整個觀影如同坐上了塞隆駕駛的那輛急速前進的卡車，一路快意，全程嗨爽，沒有尿點。
但比這些電影手法更為叫人歎服之處在於：它構建了一個殘酷而又不失真實的末日世界，輸出了某種富含新意的世界觀。
黃沙漫天飛舞，塵土四處飄揚，水比石油稀缺，人比草還低賤，看似制度崩塌實則階級森嚴，曾經的綠洲成了比飛過的烏鴉還黑的沼澤，僅存的綠意成了山頂高處的私家植被。
資源匱乏下的你爭我奪，讓這個末日世界變得充滿窒息感的殘酷。變態一般的人格塑造了一批批殘暴之徒，以霸佔資源為基，以碾壓自由為實，以殺戮生命為樂，那些齜牙咧嘴的放聲大笑，如同一把把冰冷的匕首閃現出寒光，令人後背發涼。
那些以噴塗油彩作為“赴死效忠”的儀式，彷彿閃現著納粹的魅影，叫人心生不安。
這樣一個充斥著殘暴的世界儘管純屬虛構，卻又不失真實。
影片對人性以及世界真實本質的挖掘體現雖然顯得有些瘋狂誇張，但卻並沒有飄揚於塵埃之上，反而在一定程度上接了地氣：真實的世界裡，可不就是充斥著“掠奪”或“搶佔”？
然而，暴力雖然殘酷，但在這部電影裡卻成了最嗨的看點。我不是要推崇暴力，只是說，影片在展現暴力方面，不僅調度到位，還不乏創新，為影片製造了許多印象深刻的嗨點。
譬如整個故事線中，上演的“沙漠追殺”戲碼，一輛卡車與諸多稀奇古怪的車輛的對決，高潮戲橋段中那些跳來跳去的追兵，那些左右衝撞的汽車，那些塵土飛揚中你來我往的打鬥，無論從鏡頭設計還是整個場面調度，都可以說令人讚歎。
你只要看過那些快速的鏡頭，你便會發出這樣的感嘆：這特麼是怎麼拍的？
巧妙的是，影片的一些細節設計所展現出來的創新手法，讓影片有了更多的趣味：疾馳前進的車輛前端綁一個“血包”以便邊戰鬥邊充血，激烈對抗的車隊中竟專門設了一個彈著吉他搖頭晃腦不畏生死的“搖滾達人”，你看著嗨爽的同時，難免忍俊不禁。
但喬治·米勒終歸還是像他平素裡那樣的樸實無華，即便用超凡的想象力構建了那樣一個灰濛無望的末日世界，卻還是用人的力量將人性中好的一面佔據了上風。塞隆和哈迪用以牙還牙以暴制暴的方式放大了那樣一個黯淡世界裡人性美的光芒。
他們以微弱的勢頭對抗殘暴的統治，儘管過程艱難甚至危險，卻仍然義無反顧地爭取到了翻盤的機會。在女性都顯得稀缺的世界裡，愣是用兩個男人和幾個女人的力量掀掉殘暴，換來如水傾瀉的勝利。你當然可以說那只是生存意志的勝利，但其中人性內核的驅動則必然不可忽視。
而影片中的綠洲實則是一個隱喻：塞隆千方百計不畏艱難與風險地逃離，與其說是為了擺脫蠻橫，不如說是為了追逐美好，而在她的記憶裡，而是那片綠洲便成了那種美好生活的象徵。
他們一路衝殺，無非就是為了獲得更大的自由與更為人性的生活，象徵著這片美好的綠洲是他們的目的地，似乎只要到達那裡，生活便可以變得美好。
然而，當他們殺出一條血路找到當初家鄉的那些族人時，卻被告知路過的那攤黑沉的沼澤地就是當初的綠洲。這讓塞隆為主的那一干人頓時失望不已，就像失去了原本為之追逐的目標一樣。
但她們並沒有就此放棄，而是將這種對綠洲的嚮往之情寄託於遠方，企圖衝出沙漠尋找到更廣闊的綠洲。直到麥克斯建議他們原路返回，殺將回去，她們才意識到，原來最近的綠洲就在“虎穴”之中。
於是，電影的大高潮隨之而來，他們原路殺回，用勇敢與無畏衝破阻礙，回到那個既有水源又有綠植的曾經一度想遠離的地方——最終殺出一片綠洲。
湯姆·哈迪塑造了一個巋然健碩的英雄式“瘋狂”麥克斯，卻同時也演繹了一個實現了自我救贖的“男人”麥克斯。他在倒下那一刻浮現出的種種記憶幻象，是內心無法釋懷的隱痛，通過對抗與拯救，他獲得了救贖，某種意義上，他拯救了他人，也拯救了自己。
查理茲·塞隆則為這個夏天帶來了一股彪悍而帥酷的女英雄之風，當她那雙閃著光芒的明亮眼神透過鏡頭直視你的時候，你不會不被吸引。
而比這種外型魅力更迷人的，則是她在影片中透過角色散發出的帶著智慧、勇敢與愛的力量。在這個逐漸被羸弱氣質的女性形象和娘炮氣質的男性形象充斥的銀幕的當下，她和哈迪注入了一劑強勁之液，如同噴火的發動機一般展現了結實的力量。
PS：本文為作者原創，圖片均源於網絡。
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