在不少重慶人的回憶中，有一段又長又彎的梯坎，望著就腿痠，而在這段梯坎上，有一類人，他們挑著一根“棒棒”，用自己厚實的肩膀挑起客人的重擔，在一階一階的梯坎上邁開腳步，在這座名副其實的山城穿梭……
而隨著科技的進步，這一類群體逐漸成為了時代的眼淚，似乎在如今難以生存。《最後的棒棒》便是一部描繪這類人生活狀況的電影，在這部電影之前，它的同名紀錄片已是廣受好評，惹得不少人落下熱淚。但這部電影似乎不像原作一樣給力，不僅票房墊底，口碑也不如原作，那這部電影看上去“即使不叫座，也應該叫好”的電影到底哪裡出了差錯，才會票房口碑都要寫個“爛”字呢？
一：節奏把握不足
節奏對於一部電影而言，是講故事的能力。把握好節奏能將簡單的故事變得更引人入勝，節奏把握的不好也能使得絕佳的故事變得平平無奇。而紀錄片講求的是真實感，真實地記錄這麼一類人的生活，但電影，需要鋪墊、轉折、高潮……這就使得紀錄片拍電影時更需要在節奏把握上下功夫。這就如同當年熱門綜藝拍電影只為撈一把，忽略兩者的節奏把握一樣，只能是惹得大夥罵聲一片。而《最後的棒棒》剪輯混亂，沒有紀錄片的邏輯嚴密，自然不叫好。
二：演技該怎麼辦
紀錄片追求真實，但電影屬於藝術創作，這就註定了“來源於生活，高於生活”的基本路線。但一群靠自己力氣掙飯吃的棒棒，是不會有演技的。但《最後的棒棒》就是無視這一巨大的鴻溝，按照紀錄片模式拍電影，不是註定會失敗嗎？正因為如此，《最後的棒棒》的擺拍的感覺太重了，才會變得如此不討喜。
三：後半段刻意過頭
隨著科技的進步和時代的進步，棒棒這一群體必將面臨生存危機，也註定逃脫不了被淘汰的命運，但最後的大團圓結局怎麼看都不像是該有的結局。現在人們都講求劇情發展自然，而不是處處強行“大團圓”或者“發刀片”，本來很悲慘的命運格調，強行搭上一個大團圓式結局就顯得很刻意。總的來說，《最後的棒棒》是一部很可惜的電影，作為紀錄片而言，當然是無可挑剔的，但既然作為一部電影上線，就要對觀眾負責。
其實，《最後的棒棒》完全可以走“藥神”的路線，同樣是關心一小部分人的民生問題，同樣在反映社會現實，還會對社會形成反饋，及時做出解決，這不就是這類現實類電影最終的目的嗎？“藥神”有原型，我們也可以將一位，或者多位棒棒的故事作為原型創作出不錯的社會現實類的電影，以小人物的角度出發，來展現棒棒們的生存狀況。
希望各類優秀的影視作品改編成電影的時候，請牢記“隔行如隔山”這句話，電影自然有屬於自己的敘事方式。
截止今天《最後的棒棒》上映已經8天，票房僅85.7萬
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