陳偉衛
相聲的藝術形式，本身就是民間藝術的產物！
建國前的相聲藝人出名的在劇場，茶館表演！不出名的就乾脆路邊練攤！為的就是養家餬口！在此背景下，倫理哏，葷段子肯定比比皆是！
沒有建國後侯寶林先生對相聲的規範，那麼相聲會發展成什麼樣子呢？估計會像劇場中二人轉的發展軌跡吧！二人轉在夜總會，洗浴中心等表演出來的大都是葷段子居多！影響二人轉這種藝術形式的發展，所以，趙本山才會提出了“綠色二人轉”的命題！如果侯寶林先生沒有對高雅相聲的改革，估計如今的相聲跟二人轉發現的現狀大致相同！
因為有了侯寶林先生的改革，相聲中很多的包袱無法施展！老一輩的藝人，包括侯寶林，馬季等，畢竟底子在，十成功力留五分也可以從容搞笑！但老一代人之後，到了姜昆，馮鞏等人的時候，已然是勉強維持！相聲在小品的沖沖擊下，明顯出現發展的舉步維艱。
但一切都是時代的產物，不是姜昆，馮鞏不行，而是在框框裡，一切只能盡力而為。所以 他們的功績不可以被抹去 他們維繫了相聲的生存發展。
郭德綱出現後，時代已經得到了發展。郭德綱
拾起了曾經那些不允許，不敢於用的“糟粕”，讓相聲變得親民起來！郭德綱為了在高雅相聲的壓迫中重出一線天地，通過太平歌詞向姜昆等人宣戰，鋼絲開始罵姜昆不會說相聲！
大家有沒有注意到，即便是郭德綱，在春節晚會的相聲也就是那麼會事！
所以，姜昆，馮鞏一代相聲人，是有貢獻度的！他們出於相聲從低俗到高尚的轉型期！他們堅持維繫了相聲發現！郭德綱佔了當今時代發展的便宜！郭德綱罵姜昆不過是為了炒作自己，而不是姜昆一文不值！
最後聲明，我是鋼絲，是一名理智的鋼絲！腦殘粉鋼絲勿要罵街！謝謝！
雜詩堂主
必須做一個回答，以正視聽。
許多人囿於所見所聞，囿於年齡閱歷，囿於思想智慧，往往無法瞭解歷史的全貌。
談一下八九十年代的相聲——
這時的相聲是精彩紛呈，具體表現是新人不斷，新作不斷。典型的是1985年評選出的“十大笑星”。
其中，首屈一指的是馬季。馬季是建國後入行的相聲演員中取得最大成就的。他師承侯寶林劉寶瑞郭全寶郭啟儒四位大師，積澱深厚，傳統相聲和新相聲兼能。特別創作了歌頌類的相聲，在文革的特殊階段保留了相聲的一席之地。文化結束後，他更是煥發青春，創演了大量膾炙人口的作品，《宇宙牌香菸》《五官爭功》《吹牛》等是他的代表作品。
其次，大受歡迎的是姜昆和李文華，老叟戲頑童的搭配相得益彰，表演了一系列精彩作品，如《祖爺爺的煩惱》《如此照相》《對口詞》。
其他，還有許多優秀演員和優秀作品。侯耀文石富寬是一對黃金搭檔，表演了《口吐蓮花》《糖醋活魚》等。高英培範振鈺的代表作《釣魚》，常貴田常寶華的《帽子工廠》，楊振華金炳昶的《下棋》都是精品。優秀演員和優秀作品太多，恕不逐一列舉。
八十年代後半期，有一對新人異軍突起，他們是劉偉和馮鞏。兩個人都是馬季的徒弟，是馬季發掘出的人才。他們的相聲才用了“子母哏”的形式，不分逗哏和捧哏，形式更活潑，加上兩人勃勃的青春氣息，給人耳目一新的感覺。在劉偉出國後，馮鞏與牛群搭檔，風采不減，好作品不斷，成為了春晚釘子戶。
這一時期，除了這些新人新作，還有馬三立蘇文茂等老一輩的大師重新煥發青春，為相聲舞臺增添了光彩。
這段歷史是相聲史上不可磨滅的歷史，謹記！
生活亮亮眼
說說相聲建國後的那點事兒吧。
建國後，如果沒有侯寶林等人的相聲改革，即改革為所謂的主流相聲，那相聲就會跟建國後的妓院一樣在國內沒有立足之地。
有了侯寶林等人的改革，讓相聲得以繼續在國內立足，但要讓百姓接受並喜愛，僅憑侯寶林等幾人也是不現實的，還需要有大量的新人加入，這樣就有了馬季。
粉碎四人幫後，百廢待興，相聲也一樣，這個時候，馬季已經扛起了中國相聲的大旗，但侯寶林等老一輩相聲演員逐漸老去，相聲急需人才，這時候姜昆等人出現了。
要說姜昆對相聲的貢獻，我想應該是傳承吧。如果沒有姜昆他們這一批相聲演員的出現，相聲這一文藝形式不就沒人說了嗎？
可以這樣說，沒有侯寶林等人改革的主流相聲，相聲不會有現在的舞臺。沒有馬季等人的堅持，不會有現在的規模，沒有姜昆等人的傳承，相聲不會有現在這樣的地位。
再順便說一下主流相聲和非主流相聲的爭議吧。我就說一個大家愛說的票房的是，能買票的就是好的嗎？我看未必，前兩天看了一個新聞，一個直播平臺，一個人，每天收入13多萬元。直播平臺那可是先看節目後交錢的，一個人的收入，一天就十幾萬，不知道非主流相聲們能不能做到？如果做不到的話，是不是可以這樣說，非主流相聲趕不上這個直播呢？是不是可以說這個直播就是老百姓需要的呢？
我要說的是，這個直播主播被抓了，原因是表演淫穢節目。
老匪讀紅樓
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。如題主所說，如果沒有姜昆馮鞏等主流相聲藝人的話，相聲早就死了！就好像現在的北京琴書，京東大鼓，西河大鼓，京韻大鼓，樂亭大鼓，還有人聽嗎？如果不是郭德綱的出現，相信很多人都沒聽說過這些曲藝種類吧？
我們不能因為以姜昆為首的主流相聲界打壓郭德綱，就把以姜昆為首的主流相聲界貶低的一無是處。我們也不能抹殺姜昆等人為相聲事業的傳承與發展所做的貢獻。
姜昆馮鞏等人的相聲有著非常明顯的時代烙印。在那個特殊的年代，不光是相聲藝術，所有的文藝種類，都要歌頌。這不是姜昆等人所能改變的。另外公平的說，姜昆馮鞏等人的歌頌型相聲，在當時也確實出現過不少的精品。他們的相聲作品為廣大的人民群眾帶來過無數的歡樂，為社會主義精神文明建設做出貢獻，這些事實不容抹殺。
不管以姜昆為首的主流相聲界，在傳承上做過什麼，不管他們成沒成功，也不管他們相聲說得有多麼的不可笑，但是他們確實是做工作了。如果沒有他們，中國相聲不可能由馬季，直接跳到郭德綱！如果沒有姜昆馮鞏劉偉等人，郭德綱根本沒有機會從事他所愛的相聲。
想一想那些各種大鼓吧！它們也曾經輝煌過，也出過很多的名家，但是都消聲滅跡了。郭德綱的老婆王慧還是京韻大鼓名家呢，年輕輕就紅遍天津衛，可是如果沒有郭德綱，你能知道京韻大鼓有王慧這一號嗎？
相聲百年，到如今演出市場依舊紅紅火火，除了郭德綱中興相聲事業之外，也離不開姜昆馮鞏劉偉等人的傳承，儘管他們做得並不好，但是他們確實是在做！如果我們一味的把相聲能有今天，所有的功勞都算在郭德綱的頭上，其實是有失公允的。
靖逸軒主
毛主席說的百花齊放。百鳥爭鳴。但是離開了市場。就是一潭死水。進了系統。不用賣力。收入穩定、。強烈建議。讓他們自食其力。
帥小夥他爹3
早期的相聲是一些藝人為了餬口不餓肚子，在街邊說一些俏皮話、吉利話、貫口等小段子給行人聽，一些行人開心了就會打賞錢，從而慢慢的形成了如今的相聲，其實相聲的起源只是為了吃口飯。到了馬季這輩其實已經得了國家的認可和扶持，演變成了一種逗大家開心的曲藝形式。馬季師承大師侯寶林（他給毛主席說過專場相聲），馬季按照現在的分類屬於主流相聲，他是承上啟下的一代，他的作品“五官爭功”、“宇宙牌香菸”等廣受觀眾的喜愛，並且培養了姜昆、劉偉、馮鞏等一大批的相聲人才，也就是如今的主流相聲演員。
姜昆是馬季的大弟子，青年時的他經常下鄉採風，創作並表演了很多主旋律、針砭時弊的作品，在80年代火爆程度不亞於如今的郭德綱，要不然第一屆春晚也不會讓他主持的，姜昆後期作品並沒有突破固有的形態，他的作品往往是講一些事情從而反應某些問題，在作品主旨上是高雅的，不過在笑點方面便很弱了。他創辦了第一個相聲網，參加了無數義演，編纂了相聲選集，為相聲的發展和推廣做出了很大的貢獻。在培養相聲人才方面則差了很多，雖然收了很多徒弟，比如說唐愛國（糖葫蘆）、周煒等，基本上都不說相聲了，主持的主持，拍戲的拍戲。
劉偉，馬季的學生，也是馬季最為喜愛的學生（沒有之一），他與師傅馬季長期搭檔，表演了很多膾炙人口的作品，不過在培養相聲人才和相聲發展上沒有什麼成績，如今他早已消失在觀眾的視野中了。
馮鞏，春晚釘子戶，一個春晚符號，一種春晚的情懷。他是馬季最優秀的弟子之一（姜昆也是），他從90年代的“牛群馮鞏”黃金搭檔，到後來的“相聲劇”，以至於今年迴歸相聲，總是受大家歡迎，是一個火了30多年的男人，他的作品中很多堪稱經典，90年代錄音機必備選段，例如“點子公司”、“明天會更好”、“瞧這倆爹”等。在相聲的推廣和培養相聲人才方面也不怎麼給力，他的學生火是很火，可都不說相聲了，比如說賈玲、曹隨風等。
郭德綱，一個草根逆襲的代表，如今相聲界的翹楚，德雲社的社長，他的相聲作品分三類，一類是傳統相聲，一類是先掛（就是他和於大媽先定個主題，然後上臺現聊現演），一類是主流相聲（2013年春晚“敗家子”就是典型）。郭德綱之所以受歡迎不光在於他對傳統相聲繼承廣全深，更多在於他接地氣，與觀眾互動頻繁，現掛很多。郭德綱將相聲推向了一個新的高潮，愛相聲的人也越來越多，在當今培養和推廣相聲方面郭德綱第二，沒人敢說第一。
其實在這麼講究門戶的相聲界，說起來郭德綱也屬於主流相聲圈，畢竟他是侯耀文先生的徒弟，根紅苗正，候派相聲，再者說若不是侯耀文，能有今天的郭德綱嗎？顯然沒有。其實主流相聲和非主流相聲都是為觀眾服務的，優勝劣汰，適者生存，未來會告訴我們孰是孰非。如果沒出郭德綱，還會有這個問題嗎？如果侯耀文沒收郭德綱為徒，還會有這個問題嗎？顯然沒有。在這裡我只想說，沒有主流相聲，其實就沒有非主流相聲，這句話如果你看懂了，也就明白了。
我是“金簪雪裡埋”，專注相聲小品（娛樂），喜歡就關注吧。
金簪雪裡埋
我猜，題主應該年齡不會太大，聽了比較多的劇場相聲，或者直接點說，聽了比較多德雲社和郭德綱的相聲，所以言辭間才對這些主流相聲演員懷了那麼一點鄙夷和敵意。
題主想得到的答案，大概是相聲不受拘束參天而立，百花齊放蓬勃發展的景象，然後痛斥這些人只是披著演員的外皮來爭權奪利禍害藝術的。
但我想說，如果針對沒有這些人，相聲很可能並不會有什麼好處，反而會經歷更長的沒落期，甚至被一代人遺忘。
新中國的相聲第一個輝煌，由馬三立、侯寶林等人一手開創。這些藝人來源於民間。舊社會的相聲不像京劇有那麼高的地位那麼多粉絲，捧梅蘭芳、馬連良的能往戲臺扔首飾，狂熱度更勝現在小鮮肉。但相聲幾乎沒有專場，想進劇場就得跟其他曲藝搭夥，這還算是不錯，更多的相聲演員是在街邊賣藝。總沒人見過唱京劇的街頭撂地的吧。
而相聲這種藝術形式有助於緩解壓力增添歡笑，這是它在一個百廢待興壓力巨大的時代登堂入室的原因之一。老一輩相聲演員們其實早已走入主流，主流也為他們帶來更高的地位更大的名聲和更廣闊的舞臺。
而他們既然進入主流，門下正式弟子自然也是主流裡的人，這些就是題主所說的那些。他們沒經歷過艱辛困苦和市場淘汰，地位很大程度上來源於裙帶，水平肯定存在良莠不齊，作品也很難再有為生存破釜沉舟的犀利決絕。但是相聲大師們收弟子多少也得看材料，門下弟子眾多將他們推向臺前，也多少說明他們有過人之處，也不至於那麼不堪。
那個年代劇場尚未興起，社會不夠開放，人們缺少消費能力也缺少消費意識，晚會、演出，到處都是這些主流相聲演員的作品，可以說他們填補了時代的空白，讓相聲這種藝術形式能夠一直留在舞臺上和公眾眼前。
在此之後，才會有郭德綱興起的劇場相聲熱潮。
捕魚小分隊
如果沒有姜昆，劉偉，馮鞏，這些所謂的“主流相聲演員”現在的相聲會變成什麼樣？
當下沒有姜昆，劉偉，馮鞏，這些所謂的“主流相聲演員”現在的相聲還是現在的樣子，逐步的發展壯大和不斷完善著自身的體系。
為什麼呢?
這3位現在基本很久都沒有新的作品了，基本都在靠老本和名聲存活著，所以有沒有他們，相聲界無所謂。
但在10-20年前就沒有 他們可不行，那是的老一屆相聲藝人都相繼去世，新生代沒有出現，他們就是當時的新生代相聲的後起之秀。當下實境過遷，他們都老了，該需要新的相聲界藝人開始發芽生存了，在霸佔著就不明智了，該退就退吧！
新生代的代表人物郭德綱出現了，能文能武，並且有一大幫德雲社人員，會扛起相聲界的大旗的。為此有沒有他們 三人，基本都不重要了，人們對他們也審美疲勞了，在說年齡大了，創作思維和自身定位的問題也就沒有優勢了，他們需要的是急流勇退，而不是佔著茅坑不拉屎的姿態。
現在說他們還是主流相聲演員真有點言過其實了，夕陽無限好，只是近黃昏，這就是他們的現狀呀？
你們看到這角四胖子的嶽嶽沒，那眼神就是告訴你們，你們該歇歇了。新生代不缺主力軍的相聲演員了。
琅琊榜爆料王
現在看起來有沒有你們？無所謂呀。郭德綱已經拿下了天下。而你們只在背後瞎哄哄。吃嘛嘛，不剩幹啥啥不行。鬧哄哄的，漲了又插，還要送雞蛋才有人看，你們不覺得無聊嗎？
我偉大的國
首先這種設定就有問題，他們不是相聲的代表，只是以此為進階的社會謀士。他們隨時都可能變更方向，不是研究傳承這門手藝為一生追求。他們只是一任書記，團長而已！
