曾經Once (2007)——愛爾蘭
不要認為獨立電影就一定是好的，縱觀所謂的獨立電影，良莠不齊的狀況十分明顯，有些非常不錯，一點不遜色商業鉅製，但有些就不知所云，雖號稱藝術，但堅持看完仍需要毅力。
定義：所謂獨立電影，並不是指“特立獨行的電影”，而是指這種電影的“運營操作過程”是體制外的。獨立的定義就這麼一句。你是體制外的，你就是獨立的，跟你的風格做派一點關係沒有，不管你拍商業片、藝術片、紀錄片，只要你不是體制內的，你就是獨立的。
“獨立電影”的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂“八大電影公司”所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“製片人制度”。這種“製片人制度”的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，儘管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。
但是電影的特性決不僅僅只能用商業來衡量，從電影誕生的那一天開始，其作為藝術形式和思想表達工具的一種，就不斷的被人們探索著、實踐著。當然，從整個電影發展史的角度來看，好萊塢電影工業對電影在全世界的推廣起到了至關重要的作用，但矯枉難免過正，電影工業的過度發達，必然會損害到電影藝術的發展，因此，有一批藝術家們開始不考慮商業利益，僅以個人意志為標竿，自籌資金開始了電影創作，這種創作就被冠以了“獨立電影”的名頭。
獨立電影
在諸多對於“獨立電影”的界定中，總體說來，集中提到兩個方面：外在製作形式上，由好萊塢體系之外出資、拍攝和發行；內在精神實質上，體現與好萊塢道德和形式觀念不同的“獨立精神”。經過半個多世紀的發展，獨立電影的含義變得更加複雜化、多樣化。20世紀90年代初中國獨立電影剛剛出現時，曾經被籠統地稱為“地下電影”。這些影片的資金來源大多為民營企業和私人投資者，或是境外資金，有時也會有導演自籌資金，製作成本普遍較低，拍攝完成後有些並沒有送交國家電影局接受審查，或者沒有通過審查，有些通過審查後未經批准私自參加國際電影節，在國內被禁映。這些影片未能獲得在中國大陸公開發行和放映的許可，所以被稱為“地下電影”。廣義上講，我們可以把這樣一批獨立於體制之外的電影作品稱之為“獨立電影”。
從技術角度上講，“獨立電影”是指某部電影在資金投入和製作上不隸屬於任何電影集團、公司（或製片廠），主要依靠製片人或導演本身通過各種渠道融取資金，甚至包括個人出資等形式來製作影片。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識（不過獨立也可以有大製作），在國內它僅僅意味著一種簡便的拍片手段。獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的範圍，也更能表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方面都會受到影響。
也正因為此點，獨立電影根據創作者的個人水準，拍攝的電影可以是藝術品位非常高的精品，也很可能是粗製濫造的垃圾。
獨立電影
獨立電影的核心是獨立精神。不受制於商業機制，不以盈利為第一目的。它以個人表達為主，講求創作的自主與自由。對獨立精神的堅守需要一種清明的意識和強大的原創力，有了它，即使處於電影工業機制之中也可能成為相對獨立的特例；沒有它，獨立電影的概念就會淪為一種刻意標榜和虛張聲勢。
獨立電影發展到今天，已經是一個被廣泛接受的概念了。事實上，世界各國都有所謂“獨立電影”的稱呼，從廣義上來說，只要是遊離於該國主流、商業電影體系之外的電影創作，都可以被歸入到獨立電影的範疇裡去。這也就造成了獨立電影在質量上的參差不齊，根據創作者的個人水準，它既有可能是上乘的藝術精品，也有可能是粗製濫造的垃圾。但相對而言，獨立電影最為發達、取得成就最高的地區恰恰是商業電影最發達的美國，所以，以美國獨立電影為例，能夠讓我們對獨立電影有一個相對全面和較為深入的認識。當然，單純從概念出發，紀錄片、動畫片都可以被算在獨立電影之列，但在實踐中，獨立電影一般只是指劇情片，在這裡，我們也是從劇情片的意義上來指稱“獨立電影”的。
小貼士：
八大電影公司：美國八大電影公司包括20世紀福克斯、環球、華納兄弟、哥倫比亞、派拉蒙、沃爾特迪斯尼、米高梅（前景堪憂，不知道還能撐幾年）、新線（最初是華納兄弟下屬的獨立電影公司，後經發展改制已成為美國幾大電影公司之一，單獨投資拍攝了《指環王》系列就是最好的證明）、試金石（沃爾特迪斯尼下屬公司，專門拍攝非動畫類電影，同樣是大投資股份制電影公司）、夢工廠（已被派拉蒙收購兼併）。
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