前者曾談過，歌唱講韻昧，不講彎轉；不但不講彎轉，且不講調門高。倘唱得不夠味兒（戲界人謂之不掛味兒），那任憑他多高多響，也不算上乘。外行的人，或者歡迎，內行人則不重視。例如劉鴻昇、高慶奎等幾人，聲音也很高亮，但唱得總不夠正當，所以味兒也就差了。
高慶奎之便裝照
按調門這件事情，古今中外，都很講究，都極重視。西洋歌唱的調門，早已規定正確，各國一致，都用儀器規定，不差毫釐。中國則這些年，永遠沒能夠弄準，所謂黃鐘調，可以說是一朝一個樣子，無論哪一朝，立國之初，總要先調整音樂，規定黃鐘，此當然是來源於孔夫子的樂正雅頌，各得其所之義。不過是該朝自以為規定得很準，而下一朝，則一定又說他不對，又得特另規定。一朝一朝，總是如此，鬧到了現在，也沒有準稿子。國家如此，私人音樂的規定，就更不用說了。
例如崑腔，哪幾種曲牌，屬於哪一種調門是一定的。不過他不叫做調門，而名曰宮調。比方黃鐘宮、仙呂宮、中呂宮、雙調、商調、大石調等等。常用者，不過八九種，他唱哪一種牌子，就得用哪一種牌子，就得用哪一種宮調，規定得很嚴，不能亂用，無論生旦淨醜，都得這樣唱。自然也有一個牌名，分成兩三個宮調的，但工尺就不一樣了。它規定得很嚴，可是笛子的聲音，也沒有準，此笛高一點，彼笛就許低一點，是仍不能算確定，然而總算有它的規定，所差者，只製造笛子之技術耳。這總算是崑腔高超的地方。
《二進宮》程硯秋飾李豔妃 王泊生飾楊波 徐凌霄飾徐彥昭
此外要數秦腔，不但一齣戲中，各腳必須一個調門，據他們說，每天演戲，自始至終，不論幾齣戲，也必須用一個調門。到了皮黃就差了，一人一個調門，一個人在一齣戲中，就不一個調門。倒板費力，先把弦定矮一點，唱完倒板再長，這是最不合規矩的地方。在從前一齣戲，各腳必須一個調門，尤其是群戲，例如《二進宮》等戲，都得要唱正宮調，誰嗓音高，誰就遷就些；誰嗓音低，誰就巴結些。這是一定的規矩。如今都遷就好腳，臺柱子調門高，大家就都得高；他矮，就都得矮。這是毫無道理的。
一次，在北平宣武門外，江西會館，演《四郎探母》。這出戏，俗語叫做“楊四郎打通關”，見到誰，就得同誰唱。跟猜拳打通關一樣，所以大家如此說法。按既是他打通關，那一齣戲的調門，當然就得就楊四郎了吧？可是不然。那一次是譚鑫培的楊四郎，梅蘭芳的公主，陳德霖的太后，龔雲甫的餘太君，姜妙香的楊宗保，各人都帶有自己的琴師，各人唱各人的調門。
《四郎探母》譚鑫培飾楊延輝
姜妙香去宗保，本不應該唱慢板。按從前的規矩，是娃娃生去宗保才唱慢板，小生則唱散板。而姜妙香特別要好，求陳德霖教給他慢板，他就永遠唱慢板了。適此次沒有琴師，該時，正是徐蘭沅給譚操琴，即求徐帶著給他拉了拉，他的調門，跟譚不一樣，他唱時譚在後臺聽到，便預備接唱時，也用此調門，而徐知譚之本調門，姜唱完，隨即落了一點，俟譚一張嘴，沒在調門裡頭，好在名腳名琴師，改得快，很快就改過來了。譚到後臺，對我說： “齊先生聽見了沒有？一齣戲沒找著調門。”這總算是大家出了規矩，而譚鑫培則一點錯也沒有。
（《戲界小掌故》齊如山）
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