“《饮食男女》，人之大欲。”
多年前李安把镜头聚焦在饮食，却拍出了人情冷暖和身份困境。
电影也好，照片也好，食物拍摄不仅仅是一张印在菜单上挑逗你味蕾的图片。美食摄影师马也告诉你，拍摄美食也是一种艺术。
“拍摄食物是与另一种生命交流与对话”
摄影的取材包罗万象。与拍摄新闻图片，时尚大片的摄影师相比，美食摄影师显得比较小众。
美食摄影师马也最开始的时候也是拍人物的。但是拍摄人物是一个沟通成本很大的工作，不仅要为自己的拍摄负责，还要协调模特、化妆师，常常需要耗费除了摄影以外的很多精力。这样的工作模式让马也产生过职业倦怠。他说“其中有大概一年半的时间，有不太愿意和人打交道的这种心理障碍。”
于是马也转战静态的美食摄影，然后一拍就拍到现在。虽然食物是静态的，马也可以有更多的主动权去控制画面，但马也依然是把他镜头下的食物当成是生命去对待。“食物和食材是有生命的，拍摄食物是另一种生命与形式交流对话。”马也说他“和食物沟通，很舒畅，很畅快。”
马也常常去菜场亲自采选新鲜的食材。他对自己想要的画面有一个清晰的概念，所以直接选择自己想要的形状和颜色。比如他对着小贩要求：“我（拍的时候）用菠菜包着虾肉，所以叶片要大一些。”
美食摄影很好玩，每一次拍摄都像在和食物交朋友。
拍小食物的大讲究
美食摄影不是食品推荐宣传册页的配角，它可以独立成为一门艺术。在拍摄时，为了呈现食物最好的视觉形象，搭配在旁的道具、餐具以及拍摄背景，都十分有讲究。
马也的工作室里就有一间专门的道具仓库，摆放各种瓷砖、假冰块和不同地方淘回来的刀叉筷子。食物的美感需要衬托，这是比任何一个物品都需要道具的拍摄对象。马也因此也养成了习惯，“出去玩儿的时候，看见什么东西，都想搬回来做道具。”
这些道具、背景的搭配有些固定的技巧，能让美食在照片中有更好的呈现。比如说：如果食物的颜色不是很丰富，就不会用大片白色或银色的瓷盘来做底，白色或银色太显眼，容易喧宾夺主。所以摄影师通常会选择木制或石制的餐具做衬托，食物的风头就不会被道具盖过。同样，拍摄的背景也不会选用纯白色，而是选择一些带有条纹的桌布或者木制桌子，这样既能防止过度曝光，也能让片子带有更多生活的气息。
美食摄影艺术和美食一样，不设门槛。固定的拍摄技巧不受摄影师私藏，普通人掌握这些技巧，也能把每日的快乐，用更好的方式记录下来。
用来“看”的食物
美食摄影的魅力在于看得到吃不到。摒去了“色香味”，美食摄影的最终目的，便不是让你垂涎欲滴了。好吃是厨师的杰作，好看才是美食摄影师的杰作。一张美食大片承载的信息，要大于味觉体验。马也希望一张照片除了表达食物的美感，也能表达自己对食物的情绪。
他要求拍摄的时候能把色温调高一两百，食物会呈现出暖暖的样子。看客看到照片，会有一种在温暖舒服的环境里享用这道美食的幸福感。这就是照片能传达的情绪。除了马也，有些美食摄影师还会为照片布置故事情节，比如在背景撒上白色糖分，营造一种欢乐的氛围。
“美食之美，在乎于心。”美食摄影，拍出的是心情。
美景之影像，不只在远方，也在眼前。人世间的大情大欲，都包罗在眼前的一盘餐食之中。
閱讀更多 小貝勒的春天 的文章
