傳媒內參導讀：如果覆盤湖南衛視陳歆宇這支王牌團隊節目製作的軌跡，不難發現，每一檔節目主題誕生的背後都與當時社會熱點和情緒緊密關聯，基本上都是以觀眾的情感需求為創作導向和邏輯支撐。
從《我家那小子》到《幸福三重奏》以及《妻子的浪漫旅行》，行業有聲音稱今年的觀察類綜藝成為了當下的品類新貴。
“其實在我看來《花兒與少年》和《親愛的·客棧》都是觀察類節目。” 這兩檔節目的導演陳歆宇曾如此表達。
外加還有兩期就要收官的《我家那小子》，很明顯的是，湖南衛視被授牌的七大工作室之一的陳歆宇團隊，好像頗諳此類節目的內在精髓和製作工藝，且在品相和整體口碑都表現不俗。《我家那小子》收視已經連續十期全國網和城市網雙網第一，並拿下了45個熱搜。
堅持把一類節目做好，
就已經很不簡單了
假如拋開“炫技”的層面，作為電視人，最想留下的東西是什麼？大抵是一種初心情懷，進一步說就是一種對內心情感的關照。
當然，情懷或許是較為宏大的概念，具體到承載的節目之中，就是創作團隊想要表達的態度，它可能會引發社會話題的熱議，也許是一種正能量價值的傳遞，亦或是對焦慮情緒的有效疏導等。
如果覆盤湖南衛視陳歆宇這支王牌團隊節目製作的軌跡，不難發現，每一檔節目主題誕生的背後都與當時社會熱點和情緒緊密關聯，基本上都是以觀眾的情感需求為創作導向和邏輯支撐。
其中，2015年明星姐弟自助遠行真人秀《花兒與少年》，關注的是當時轉型社會生態下人群新的交際關係。2017年，經營體驗類觀察真人秀《親愛的·客棧》的創作背景則是面對速度和效率給當下社會生活所帶來的強壓力，越來越多的人開始傾向於體驗和感受慢節奏的生活，以及如何在生活與事業、家庭與個人等方面尋找到合適的平衡點。
2018年，湖南衛視上檔了都市情感生活觀察秀《我家那小子》。有關這檔節目創作的初衷，則是因為去年底陳歆宇和團隊製作完成了《親愛的·客棧》，之後一同去日本旅遊放鬆，在旅途中大家閒聊起當下年輕人生活狀態是怎樣，特別是那些獨居的年輕人，對此團隊成員都頗有實際經歷和話題共鳴，於是他決定將其綜藝化，用鏡頭真實地呈現出來，同時為當下年輕人傳遞“好好去生活”的價值理念。
《我家那小子》定檔的是競爭激烈的暑期檔，足見湖南衛視對這檔節目的信心頗足。節目組邀請了陳學冬、錢楓、武藝、徐海喬、朱雨辰（已退出）幾位單身獨居男星，併為每位嘉賓配有一支攝製組，每組三、四十人。一方面，每次集中錄製五天，且24小時分別對他們進行連續拍攝。
另一方面，嘉賓們的媽媽們會聚集在演播室，共同觀看自己孩子獨居的真實影像畫面，那種媽媽們的預判和嘉賓們的真實發生，形成了較強的矛盾衝突感，天然增強了節目的可看性。不僅如此，媽媽團們也日漸形成了各自真實的性格標籤，頗為討喜，如耿直大姨，“日常催婚”的錢楓媽媽，“堅強”的海喬媽媽，以及“惜命”的武藝媽媽等等，雖然節目採取的是兩個平行敘事空間，但都給觀眾留下了深刻的記憶點。
值得一提的是，《我家那小子》在“閤家歡”電視綜藝形態的擴展上，也不失為一招妙棋，因為節目主體是一種母子的家庭關係，頗為貼合合家歡的觀看方式，當一家人坐在沙發上，津津有味地觀看著四組不同母子的性格和價值表達，其實也容易從中找到情緒的共鳴，從而產生關照自我內心的深度情感需求。
“閤家歡”電視綜藝更為直接的作用在於，家人式的陪伴觀看體驗其實是有助於緩解內心的孤獨和焦慮之感，所以這檔節目的價值點是在電視綜藝聚合家庭受眾上新的探索。
其實，創造團隊選擇什麼，關注什麼，顯得格外重要。關鍵是能夠深扎一類節目製作，並不斷調整，將其精益求精化，則顯得更為不易，這對於製作團隊而言，顯然是對自己所做的節目有著更高的要求。反觀陳歆宇團隊，通過三檔精耕細作的優質節目，逐漸建立起該團隊獨有的工藝風格和辨識度。
王牌製作團隊實踐出來的方法論
事實上，紀實性觀察類節目之所以在當下又一次“迴流”，主要是區別於前些年大體量、強模式節目給觀眾帶來的瞬時新鮮感，特別是此類節目凸顯的是更為真實的人物關係和故事本身，也為行業提供了一個頗為有趣的參考樣本。
從《花兒與少年》、《親愛的·客棧》、《我家那小子》的表現來看，陳歆宇團隊似乎已經解開了觀察類真人秀製作上的深層密碼，那麼他們具體是如何做到的？又有哪些方法論值得借鑑？
真實不僅是一種技術，也是一種創作思路。陳歆宇曾明確表示過，不採用人設做法，沒有劇本，不去打擾，一切都是自然發生。甚至他認為，某種程度上，被觀察的藝人嘉賓需要與導演組適度隔絕，這樣才能產生最自然的效果，以及激發出他們的潛能，比如說在《親愛的·客棧》裡，陳歆宇團隊就是這樣做的，所以你會發現幾位嘉賓事事都要親力親為，較大程度上還原了真實的性格和實際生活。
這次在《我家那小子》節目中，製作團隊更是將真實原則進行“一鏡到底”式貫穿，節目正式錄製之前，幾位藝人嘉賓需要填寫一張他們自己的時間表，具體到以小時為單位，主要是他們如何安排未來五天要做的事情。而導演組和攝像團隊主要是基於這張時間表，對嘉賓行程建立一個整體認知，之後要做的事情就是紀實性影像記錄。無論是錢楓的減肥計劃，陳學冬的探險之旅，武藝的自我挑戰，徐海喬“儘快脫單”的計劃等，都是嘉賓自身所想所願所做的事情。
拍攝手法上，攝像團隊採取的是自然主義風格，即對被觀察對象進行無干擾的跟拍記錄，是對原汁原味生活的自然呈現。正是因為沒有導演組的干預，幾位嘉賓才呈現出最為自然的狀態，才會讓觀眾產生不一樣的感官體驗，感嘆於原來他是這樣子，簡直被圈粉了。
在剪輯習慣上，基本上也是按照生活邏輯和時間順序為主，進行結構的搭建，所以整個敘事給人一種簡單清晰之感，外加貫穿節目始終的情感線，自然而然地讓觀眾主動跟隨，與情節和人物建立起感同身受的命運感，於是好故事就如此順其自然地出現了。
那麼問題來了，如何在保證真實性和節目效果上找到平衡點。陳歆宇團隊會在前期人物選擇上，做足準備工作，找尋合適的嘉賓，既要符合節目的整體氣場，又要有足夠的成長線去展開變化，如此一來也就天然地搭建了一個好故事的基本架構。
具體到《親愛的·客棧》中的紀凌塵和闞清子，《我家那小子》裡的武藝等，雖然他們之前鮮少參加綜藝節目，但在這兩檔節目中卻呈現出頗具辨識度的性格記憶，迅速讓他們被更多的觀眾所熟知，甚至迎來自身事業新的發展機遇。
而《我家那小子》的成長線鋪陳更為明顯，幾位嘉賓明顯的成長變化，也給觀眾留下了深刻的記憶點。每期節目一個小主題，依次展開，從“成家吧！兒子”、“成長吧！小子”、“改變吧！小子”、“堅強點！小子”、“老友記”、“小子，你行的”到“相愛吧！小子”、“出發吧！小子”、“挑戰吧！小子”、“愛情的模樣”等，從日常生活到挑戰極限，四位嘉賓逐漸注重自我內心秩序的重建。
較強的執行力是王牌團隊必須具備的質素，也是製作團隊應該保持的最好工作狀態。以去年《親愛的·客棧》為例，陳歆宇團隊核心人員僅13人，從立項到開機僅用時39天，從進場改造到拍攝設備搭建完成僅花費15天，而從拍攝完成到首期節目播出僅7天。不得不說，13人堪稱創造了湖南衛視史上製作節奏最快的記錄之一，之所以能夠在短時間高品質地完成，主要基於這支團隊較強的抗壓力和執行力。
不僅如此，曾負責去年湖南衛視跨年演唱會的陳歆宇團隊，無論是在演播室流程、節奏控制上，還是在突發、臨時考驗等方面，都顯得頗為成熟老練。
而在《我家那小子》節目裡，“演播室+戶外”的雙製作標準，體現出陳歆宇團隊在節目製作上的成熟度，畢竟兩條敘事線都呈現出各自的所長，能夠兼顧得很好，自然是需要製作層面上的硬功夫。
總之，陳歆宇團隊創作伊始，顯然是想清楚之後再有條不紊地行動落地，比如說節目與社會發生哪些具體的關聯，與觀眾在情感投射上形成怎樣的共振等。雖然這三檔節目具體呈現出的製作手法略顯不同，但在社交、生活節奏、獨居生活等方面，都有效擊中了觀眾內心上的情緒，由此來看，節目創新的前提就是創作者對當下生活的精心觀察和獨立思考。
目前，陳歆宇團隊已投入到四季度週五檔的項目《親愛的·客棧2》的籌備開拍中，主題是創造美好生活，值得關注。
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