你為什麼拍電影？
也許，
因為學的這個，別的不會；
因為有特別好的故事要講述；
因為有最真實的感受要表達；
或者，
因為內心有個聲音，給你一種渴望。
1988年，法國導演呂克·貝松的《碧海藍天》在戛納公映，在直到今天的30年間，這部電影的經典橋段依舊打動著無數影迷的內心。
“人經常會感受到內心的召喚，如果不去回應它，人就始終不能平靜下來，如果去回應它，就意味著必須放棄很多心愛的人和物。”
2018第三屆NEW ERA青年電影季命題短片單元的命題靈感正來自於《碧海藍天》，我們將採用“一句話命題+關鍵道具”的形式命題，請創作人們大開腦洞，本屆命題為——
一句話命題：感受內心的召喚
指定道具：蠟燭
“內心會感受到一些極為高遠的光明，或極為內在和原始的黑暗；肉身卻被現實所限，被困在人際關係和社會體制中。兩者之間永恆的張力，是每一個作者的寶藏。誰是蠟燭，誰是黑暗，誰被遮蔽，誰被照亮，希望看到出人意表的影像和故事。”
——第三屆NEW ERA命題短片單元評委會主席 楊超
命 題 解 析
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Themed Short Film Competition
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人經常會感受到內心的召喚，如果不去回應它，人就始終不能平靜下來，如果去回應它，就意味著必須放棄很多心愛的人和物。
——呂克•貝松 《碧海藍天》上映30週年
01
命 題 解 析
人們因為不同的機緣過著某種生活，不管生活是富裕或貧窮、光鮮或暗淡，但往往，平靜的生活表面看不到內心向往激起的波瀾。來自內心的召喚不是邪惡慾望的發聲，而可能是對某件未竟之事的初心不改，可能是對某種感情的念念不忘，可能是對未知之境的迷戀與渴望…不管現實生活如何進行，內心的聲音總在不經意的時刻反覆響起，提醒人們做出選擇。
現實與內心追尋兩者本身隱含了戲劇衝突，為人物的下一步動作提供了動力支點，能夠進一步的推動電影劇作的發展。
這種戲劇衝突外化為類型化創作中提供了核心支點，創作人可以對劇情發展、人物刻畫做豐富的發散和創作；或者可以將這種衝突通過風格化的影像表達出來，形成更深入和生動的作者表達；又或者創作者有更大膽、反傳統的表現方式，只要圍繞主題並符合本單元的徵片規則，一切新穎創新之作都是我們所尋求的。
02
指 定 道 具
1、指定道具“蠟燭”，是一種日常照明工具，主要用石蠟製成，可燃燒發出光亮；
2、不對蠟燭的種類做規定，日常中出現的照明、香薰蠟燭等不同種類的蠟燭都符合本次命題的規範；
3、對蠟燭在影片中的狀態（燃燒或者未點燃等）不做要求；
4、蠟燭需要在影片中起到刻畫人性形象或推動劇情發展的作用，評委會根據影片視聽語言、藝術內涵等多維度的標準進行評選。
蠟燭，是日常生活中的照明工具，是黑暗與光明之間的介質，電影也正是光影彙集的藝術展現。不同場景中的蠟燭各具含義，在生日場景中是祝福與歡樂的符號，而在中國的喪葬文化、宗教教義等不同的儀式則是宗教神聖、神秘的指代，在日常生活中則是承擔照明的功能。燭光雖然微弱，在黑暗中依舊是在耀眼的存在，給予人更多的希望與心靈的支撐，或是夜幕低垂中蠟燭引領歷經滄桑的長者回憶起曾經的歲月……希望與歡愉、莊重與神秘都是通過這個關鍵道具可以傳遞給觀眾的感受，亦或是蠟燭在一些類型題材中所承擔的劇情推動作用……創作者對這件道具的使用巧妙與否，也將成為評審的考量標準之一。
短 片 創 作 說 明
1、2018年命題短片創作題目採用「一句話主題+指定道具」的形式，創作者需要根據評委會給出的命題主題創作一部劇情短片，題材不限；指定道具必須在影片中出現，並起到刻畫人物形象、推動劇情發展等作用；
2. 在上傳影片時，一定要在“視頻簡介”中填寫200字以內的導演闡述，說明創作背景和創作思路；
3、點擊下載片頭&海報物料包（請在電影季官網PC端下載），並按要求壓制大賽片頭、製作海報。
創 作 須 知
1. 必須按【短片創作說明】的要求創作短片；
2. 所提交作品必須為劇情短片，題材、風格不限。
3. 所提交作品包括劇本在內，必須是原創作品。
4. 創作時間為兩週，9月19日中午12：00截止接收參賽作品 ，影片必須在規定時間內拍攝，不允許用現成作品和素材。
5. 參賽短片時長在10分鐘之內（包含大賽規定片頭片尾），超時無參賽資格。
6. 必須壓制大賽規定片頭片尾，無片頭、錯片頭、片頭時間縮減，均無參賽資格（如有忘加片頭等情況需要修改，截止徵片前可對已上傳作品進行更改）
7. 必須按規定製作作品海報,同時在“上傳劇照”中上傳主創團隊（包括演員）片場合影一張，並手持清晰的“NEW ERA青年電影季”標示（自制手寫、打印字幅均可）。
8. 作品完成後上傳新片場（不接受第三方鏈接），上傳短片格式需為MP4格式，分辨率在720P及以上，大小限制在3G以內，建議用chrome瀏覽器上傳
*違反以上任何一條硬指標則無參賽資格，此外，團隊內僅需一人提交作品即可
評 審 團
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Judging Panel
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楊 超
電影導演 監製 教師
畢業於北京電影學院導演系故事片創作專業，中國電影導演協會會員，現任中國戲曲學院影視導演專業主任。
早年與羊子創建“實踐社”，組織藝術電影推廣活動。2001年以短片《待避》獲54屆戛納電影節電影基石獎，2004年以長片《旅程》獲57屆戛納電影節最佳處女作（金攝影機）特別獎。
2016年作品《長江圖》入圍柏林國際電影節主競賽單元，獲最佳藝術貢獻銀熊獎，也獲得金馬最佳攝影和最佳音效。
2018年監製楊明明導演作品《柔情史》入圍柏林電影節全景單元，並獲香港國際電影節火鳥大獎和費比西國際影評人聯盟獎。
秦 曉 宇
詩人、導演、文藝評論家
著有《虛度》、《夜飲》、《長調》、《七零詩話》等詩文集，及詩論專著《玉梯：當代中文詩敘論》。2007年獲劉麗安詩歌獎， 2013年應邀參加第44屆鹿特丹國際詩歌節，2015年起連續三屆擔任足榮村方言電影節評委會主席。執導的紀錄電影《我的詩篇》獲得第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎、2015廣州國際紀錄片節年度最佳紀錄片金紅棉獎等。另拍攝紀錄片《方言電影》、《炸裂志》。
程 亮
導 演
畢業於北京電影學院導演系，上影集團導演，啼聲影視創始人。畢業作品《霞飛路》獲得了業內廣泛關注，2011年起拍攝了網絡短片《宅男電臺》、《關於上海的三個短片》、《奇妙世紀》等多部網絡影視作品，榮獲海內外諸多獎項。擅長於都市影像的細膩呈現及人物情感的拿捏，2017年拍攝優酷都市女性網劇作品《上海女子圖鑑》，2018年，程亮導演的院線電影《天才遊戲》，入圍第21屆上海 國際電影節電影項目創投，在42個入圍項目中脫穎而出，獲得 “英皇特別關注項目”獎。
沙 丹
影評人、策展人
中國電影資料館節目策劃 北京國際電影節策展人
李 揚
新片場聯合創始人
畢業於北京郵電大學，畢業後作為自由導演，拍攝劇情短片和商業項目。2012年作為聯合創始人創立V電影和新片場，曾作為新片場影業和新片場短視頻負責人，開發網絡電影、短視頻系列欄目等網生影視內容。
2014年創辦影視教學欄目《電影自習室》，成為新媒體影視從業者必看欄目，曾受邀在數十所國內高校巡講，並開發新片場線下實訓營，在年輕創作人中積累了很高的口碑。從創辦新片場至今，一直服務於影視內容開發和創作人扶持領域，在網生內容開發和影視教學方向有豐富經驗。
獎項設置&獎品
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Film Awards
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最佳影片
猛瑪傳奇1200+愛圖仕LS C120D 器材設備
獎品總價值 22480元
最佳導演
猛瑪傳奇1200 器材設備
獎品總價值 18800元
最佳攝影
南光 CN-2508RGB 器材設備
獎品總價值 13880元
最佳劇本
愛圖仕 LS C300D + 智雲 雲鶴2 器材設備
獎品總價值 12389元
最佳剪輯
愛圖仕 LS C300D + 智雲 雲鶴PLUS套裝 器材設備
獎品總價值 11278元
最佳美術
最佳人氣
愛圖仕 LS C120D + 智雲 雲鶴2 器材設備
獎品總價值
8379元入圍獎
南光 CN-SMIXKIT 器材設備
獎品總價值 1360元
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About Copyright
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1、全部獲獎作品的完整版權歸原作者所有；
2、全部參賽作品，新片場享有對作品進行宣傳、報道、展示的權利，並署名作者；
3、作品一經提交，將視為參賽者同意並自願遵守比賽相關規定，若作品在展示、傳播過程中其著作權存在爭議，主辦單位不承擔因作品侵犯他人（或單位）的權利而產生的法律責任，其法律責任由參賽者本人承擔；
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新片場
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