真正有才華的藝術家，往往性格奇葩，和別人玩不到一起去。
比如說，
戈雅和西班牙全體貴族都玩不到一起去。
卡拉瓦喬和巴洛克全體藝術家都玩不到一起去。
更絕望的是，有時候同一個畫派的藝術家也玩不到一起去。
說的就是因為莫奈展覽了《日出印象》而開創的印象派。
印象畫派開到第八屆野生展覽（1886 年）的時候，因為大家實在玩不到一起去，印象主義運動就結束了……
別慌，在第八次展覽上，出現了下面這幅引起轟動的畫。它送走了莫奈為代表的印象主義，開啟了藝術上的一個小分支——新印象主義。
《大碗島的星期日的下午》，喬治·修拉，1886
這幅開創了新時代的作品，乍一看和我們熟知的印象主義差別非常大，最大的差別，就是它的細節之處都是一個個色點——這幅 7㎡ 的畫，由近百萬個色點組成。
要知道，在此之前，從來沒有人想過畫畫可以是“藍點紅點綠點各種點”的排列組合。於是，這幅只用點點點畫畫的人就被稱為色點之王——
喬治·修拉
Georges Seurat
（1859 - 1891）
生前留下的唯一照片
而色點，也稱為了新印象主義的代名詞。
色點之王修拉與馬奈一樣，也是個富二代，所以可以不用工作，專心畫畫。
他入讀巴黎美院時，法國藝術圈還是古典學院派的天下。按理說，他應該跟其他同學一樣，成為一個傳統又保守的畫家，就像下面這些作品的畫家。
左：《羅馬獨裁官》，卡巴奈爾，1844 右：《悲劇彩排》，布朗熱，1855
開創了時代的修拉，自然不是一個守舊的人，他的畫風都是這樣的——
左：《格郎康海港》，喬治·修拉，1885 右：《擦粉女人》，喬治·修拉，1889
這時候你就會問了，是什麼讓修拉這麼不循規蹈矩？
是因為他家裡有礦喜愛物理學。
修拉只在繪畫學院裡學習了兩年，正經的繪畫課程內容沒怎麼好好學，平常都在圖書館裡看自己喜歡的科學書籍。他喜歡從物理學的角度研究光，下面這本眼影盤一樣的書對他影響最大。
《色彩的和諧與對比原理》，謝弗勒爾，1839
寫這本書的哥們啟發了修拉，讓他發現了現在看來近乎廢話的驚人事實：
顏料的顏色≠光的顏色
他發現三原色顏料在一起只能混出黑色，然而白光是包含了所有顏色的光
簡單來說，可以理解為當時技術手段不到位，調色板上調出的顏料有限，還越調越黑，怎麼調色都很難達到人眼捕捉到的色彩明度。
18 世紀前，畫家先在調色板調色，再畫
機智的修拉，在「畫光」這件事上，比莫奈又多走了一步——
從拒絕調色開始，捕捉光。
點彩就是不調色了，直接點純色的小點上去，當你站的足夠遠，無數的小色點進入眼球，組成絢爛的色彩——等於把調色過程放在你的眼睛裡，而不是畫板上。
《馬戲團》，喬治·修拉，1891
其實這個今天說起來沒什麼大不了的，現在的屏幕也是這個髮色原理。只不過手機上的色點太小了我們看不見。
除了點彩，修拉為了畫光，還特別喜歡用反差來強調光。
其實就是把互補色放在一起，讓我們主觀產生錯覺——把紅色和綠色放在一起，紅色會愈發紅、綠色會愈發綠。
點彩畫中經常可以看到互補色同時出現
這個道理修拉畫素描的時候就已經領悟，這幅修拉早期的素描說明了一切——
黑白對比，產生光效
如果你喜歡修拉畫中明媚的自然光線和柔軟的場景，那麼下面這兩幅姐妹作品一定不能錯過：
左：《安涅爾浴場》，修拉，1884右：《大碗島的星期天下午》，修拉，1886
《安涅爾浴場》是修拉的第一幅點彩畫，表現了巴黎塞納河左岸的工人階級盡情享受陽光的午後。
《大碗島的星期天下午》是修拉的成名作，表現塞納河右岸精英階級 fancy 的午後時光。兩個截然不同的階級，就在修拉的兩幅作品中“相遇”了。
《歌舞聲喧》，修拉，1990
修拉在 32 歲的時候就去世了，沒有時間留下太多作品，但他開創的點彩畫法，被許多後印象派畫家採納，比如說大名鼎鼎的文森特·梵高。
《餐廳內部裝飾》，梵高，1887
新印象主義和印象派都起源於畫光，二者最大的分歧便是畫光的思路。莫奈為首的感性畫家追求感性的光、追求氛圍。而修拉，則讓世界看到了理性和科學的畫光技法。
也因此，誕生了採兩家之長的後印象派畫家，下個星期四，我們聊聊後印象派的代表，太陽之子梵高的心靈世界。
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