當地時間8月29日，歐洲三大電影節之一的威尼斯電影節正式拉開帷幕。
有著80多年曆史的威尼斯電影節從去年開始增設VR單元，今年共有三部國產VR作品入圍： Pinta工作室的《烈山氏》、Sandman工作室的《地三仙》，以及愛奇藝VR製作的《無主之城VR》。
作為國內互聯網視頻行業的巨頭之一，愛奇藝從2015年開始佈局VR，自制了包括《鬼吹燈之牧野詭事VR》、《無間道VR》等數十部精品VR視頻和VR遊戲。三年的積累加上超級IP的加持，讓首秀威尼斯電影節的《無主之城VR》頗受期待。
《無主之城VR》宣傳海報
出於對這部作品的好奇，87君採訪了愛奇藝高級總監張航和《無主之城VR》的製作人範帆，他們介紹了《無主之城VR》的“前世今生”，並闡述了他們如何看待當下的VR影視市場，以及愛奇藝將在未來如何發展VR內容。
《無主之城VR》：配合6DOF座椅，愛奇藝VR的威尼斯“首秀”
前段時間，愛奇藝VR官方公佈了一段《無主之城VR》的預告片。根據官方介紹，這部改編自愛奇藝2019年同名超級網劇的科幻題材VR影片，講述了在人工智能已經覺醒的未來，觀眾扮演的超級人工智能π無意中捲入了人類與機器人的紛爭，被迫踏上了一場驚險逃亡之旅。
無主之城VR預告片
製作人範帆告訴87君，《無主之城VR》片長十幾分鍾，全程採用了第一人稱、一鏡到底的敘事方式。影片中，他們首次嘗試了把一部VR影片與六軸座椅結合。
第一人稱視角的《無主之城VR》
從街邊的蛋椅到VRZone中馬里奧VR賽車的虛擬駕駛艙，載具的輔助一直是提升VR體驗效果的利器。但是過去的蛋椅大多是基於三條電缸上下移動帶來的姿態變化，只能提供基礎的震動，搖擺；而六軸座椅是能夠提供更多樣的體感例如失重、撞擊、旋轉等並且參數可以調節的更加細緻，模擬的體驗更加接近真實。
“我們從去年9-10月份開始策劃這部VR電影，那時我們就瞭解了6DOF體感座椅相關的技術，所以從創作初期，我們就嘗試把VR內容與6DOF座椅結合在一起，並有針對性地做了一些設計上的改變。”
《無主之城VR》中的子彈時間
製作過程中，他們進行了大量的實驗，尋找什麼樣的內容更好與6DOF座椅配合，如何能給觀眾帶來更強的沉浸感。範帆舉了一個例子：“影片中有一段是在城市裡追逐，會有炮彈飛過來，座椅就會往前傾。傳統電影的拍攝手法是讓畫面躲一下，但在VR裡則是會有一段子彈時間，觀眾可以自己嘗試躲開。”
此次威尼斯電影節，愛奇藝VR聯合數字王國空間將6DOF座椅空運到現場，這也是《無主之城VR》完整版在全球的首次亮相。
愛奇藝內容團隊：10人核心，採用製作人中心制
《無主之城VR》的背後是一個什麼樣的製作團隊？這裡首先要介紹一下整個項目的核心——愛奇藝VR製作人範帆。
《無主之城VR》製作人範帆
根據愛奇藝VR官方的資料，範帆畢業於中國傳媒大學廣播電視編導專業本科，電影MFA在讀碩士，曾任國際臺、蘭亭數字導演。範帆導演的紀錄片《南非人在中國》獲第九屆“紀錄中國”欄目類作品二等獎、第三屆中國網絡視聽大會紀錄片類二等獎等，微電影《小節約 大光明》獲第七屆傳媒影像力最佳攝影獎。
範帆的VR作品有國內首部3D VR長片《妹妹》、《血案疑蹤》、《靜城寧海》、央視2017年春晚VR等。此外，也是愛奇藝自制VR項目《尋人大師VR》、《鬼吹燈之牧野詭事VR》、《如夢之約VR》的製作人。
張航告訴87君：“我們有一個10個人的核心製作人團隊，裡面不僅有範帆這樣的影視編導，也有來自Gameloft、完美世界等遊戲公司的遊戲製作人，還有擁有十多年經驗的美術設計師，把做影視和遊戲的人放在一起。”採用這樣的團隊構成，是因為相比於傳統電影，VR電影加入了更多的交互元素，其性質介於遊戲和傳統電影之間。
除了愛奇藝VR內部的核心製作團隊，這部影片在外部還有合作的編劇、美術和製作模型、引擎的團隊。而把這些內部外部的資源統合在一起的，就是以製作人為中心的影片創作機制。
好萊塢“製作人中心制”
“製作人中心制”是指把項目的核心控制權集中在製作人手中，以導演為核心的藝術創作團隊專注在創作上，而製片人則從全局出發，協調從編劇到技術、製作、營銷等其他的創作外事務上。
這種制度在好萊塢中並不罕見，而國內因為製片人才的缺乏以及電影工業化的不夠完善，往往採用導演大包大攬的“導演中心制”。但在範帆看來，VR電影更適合的還是“製作人中心制”。
“製作VR電影要考慮各種新的技術，並運用到影片當中，這種模式會更適合製作人中心。VR裡有太多技術創新的東西，需要給團隊一個更明確的方向。”
對於這部影片，愛奇藝VR有著極高的期望，張航希望能把它做成一部行業標杆性的作品。
“這部影片中，我們使用了最適合的IP，把傳統影視的頂尖編劇，通過傳統項目的合作引入到VR，引入傳統影視的高配備編制資源，這也是VR內容團隊對比其他公司或工作室所獨佔的優勢及壁壘。從製作到宣發，都投入了大量的資源。我們希望通過《無主之城VR》，能將我們的製作能力、聚焦頭部IP的模式傳遞給整個行業。”
線上線下全渠道發行，樹立中國VR影視產業標杆
愛奇藝VR想把《無主之城VR》打造成一個標杆，但光有好的IP、頂尖的團隊還不夠，只有票房才是最好的背書。為此，張航表示：愛奇藝VR對這部作品在宣發上下足了功夫。
威尼斯電影節上，觀眾正在體驗《無主之城VR》
“《無主之城VR》在威尼斯電影節首發，並將於今年四季度在國內和全球同步發行。我們希望《無主之城VR》能打造成一部標杆級的VR院線級電影，讓做內容的人們看到VR影視的前景，吸引更多優秀的團隊進來參與。”
威尼斯電影節評審結束之後，《無主之城VR》將率先發行在數字王國空間的VR線下影院，並在國內外的其他VR影院陸續發行，為了適應國外觀眾的需要，《無主之城VR》將有中英兩個版本的配音。
愛奇藝高級總監張航
張航告訴87君，內容的適配將不是太大的問題：“前幾年還沒有這樣的條件，那時的蛋椅體驗不行。而現在6DOF VR座椅有統一的標準，適配的問題就能完美解決了。”
這種模式將更接近傳統院線的發行模式，但行業處於發展早期的現狀，決定了相比於擁有數萬銀幕的傳統院線，VR影院不論“銀幕”的絕對數量還是觀眾的覆蓋能力都無法與之媲美。但同樣相比於傳統影視，VR電影的數量和質量不高，這也讓優質VR電影的窗口期更長，有更長的放映時間來收回成本。
除了線下VR影院，愛奇藝VR也將在稍晚之後，在Steam、PlayStation VR以及愛奇藝VR APP等平臺發佈一個簡化的版本。因為沒有6DOF座椅的輔助，簡化版本的《無主之城VR》交互性偏弱，會更注重視聽層面的體驗。在這之後，愛奇藝還規劃了大空間版本和移動版本的《無主之城VR》，基本覆蓋了目前所有的VR渠道。
後記
採訪的最後，張航預測了VR影視行業未來幾年的發展前景，以及愛奇藝VR接下來的一些內容計劃。
“好的內容需要好的團隊去孵化，2018年將是VR影視發展的拐點，明年和後年會逐漸變好的。”做出這樣的論斷，張航有兩方面的考量。
“一方面，VR體驗技術上更加成熟。第一是Oculus推出的VR一體機，不論是體驗還是價格都到了一個新階段；第二是大空間技術也有很大的提升，HTC和Valve的新技術降低了成本；第三則是6DOF的VR座椅，這將為VR影院建立起技術的標準。
另一方面，VR在線下的商業環境也更加成熟。早期的線下經營者是一批掌握VR技術的創業者，而現在是以前做線下的人用技術改造他的生意，這批人原來就是開影院、做主題公園、做綜合娛樂場的，不論經營模式還是團隊都是成熟的，VR的技術會讓他的場景更有生命力。”
看到VR影視的發展機會，愛奇藝無疑想要成為這個新興業態的引領者。《無主之城VR》只是愛奇藝VR打開線下場景的第一步，接下來他們還將基於兩個自有IP《神探蒲松齡》和《仙劍奇俠傳4》分別製作獨立的VR內容。
誠然，現在這樣一個時間點，不論是在國內還是國外，VR都不是一門好做的生意。但挑戰往往與機遇並存，VR影院有著足夠的潛力重塑當下的院線產業格局，如果愛奇藝VR能夠成為這個產業的推動者，他們也將在VR和電影行業的歷史上，刻下屬於自己的一筆。
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