也不是沒有一呼百應的時候，但我覺得陳潔儀無論在什麼時候，她的心態都很好，不會持寵生嬌，也不會若有所失，不管外面的世界多喧囂，不管她受關注的程度有多高，她就是這般靜靜唱著她心儀的音樂，按照自己的方式表達自我，就像是池中一朵靜靜盛開的蓮花，與世無爭，出淤泥而不染。
陳潔儀唱歌的時候，透過她的聲音、唱腔就能感受到她內心的平靜與心態的平和，一如在《諾貝爾》這首歌中，她所呈現出的狀態是迷人而有魅力的，自然散發出的是她獨有的音樂氣質與個性，不焦躁，不激進，卻能令人回味無窮，她的這份篤定與成熟令人動容。
可能有人會覺得《諾貝爾》這首歌稍顯平淡，簡單的編曲，自然流暢的旋律，這又怎麼能突顯出陳潔儀的實力？但，其實若是對陳潔儀有所關注，有所瞭解，就會發現，陳潔儀不一直都是這樣嗎？哪怕當年她登上《我是歌手》的舞臺，她也是這般的低調，不刻意秀唱功，不去賣力表現自己，該怎麼唱就怎麼唱，踏踏實實。
陳潔儀低調，不賣弄，但不代表沒有實力，實力是不用秀出來的，而是自然而然地呈現，就一如在《諾貝爾》這首歌中。整首歌聽起來的確簡單甚至有點平淡，不過越是簡單越見功底，一首歌的減法做到了最後，就全靠聲音與技巧來支撐，在沒有任何修飾與包裹的情況下，放大的就是聲音的細節，事實上，《諾貝爾》這首歌在製作的初衷方面就是以還原人聲最自然的音色為主，為此還省略掉了對樂器音色的美化處理，在這樣的情況下更是對歌者的實力、音色有著很高的要求，坦白說現今還真是沒有幾個歌手敢於挑戰這種以純粹突出歌者聲音細節的作品。
而聽陳潔儀在《諾貝爾》中的演繹，最大的感受就是音色很美，很自然，且唱腔很高級。陳潔儀唱了那麼多年，聲音狀態還是那麼好，沒有任何一絲“退化”的尷尬，這得益於她對嗓音的保養，也在於嗓音條件天生的優質。很明顯，在《諾貝爾》中，陳潔儀的聲音依然很靈動，音色圓潤，起伏性很強，帶出的是錯落有致的別緻感，聲音從她嘴中吐出，再滑落進聽者的耳朵這一過程中就像是紅酒觸碰舌尖流入喉嚨的過程，最終在舌尖上留下了回甘，在喉嚨中留下了餘溫，那感受無比奇妙與美好。
陳潔儀的唱腔是高級的，這是她能將腐朽化神奇的能力體現，這一點根本不需要質疑，本身的聲音特質就特別好，且對於技巧的運用能做到不著痕跡，這也令她詮釋的作品能在無形中變得“高端”起來。具體來說，配合《諾貝爾》這種輕鬆愉快的曲風，陳潔儀的演唱顯得從容、輕巧，整個處理行雲流水，每一顆音色的呈現都圓潤而自然，最重要的是在演唱的過程中她的唱腔還有很多的小細節在逐一展現，對尾音的處理乾淨、利落，間中加入的假音的修飾與銜接，讓唱腔更為靈動，也讓聽感更為順暢，再加上還有演唱語氣、吐息的別緻，細細品味，會發現整首歌的聽感非常豐富，且不說她的唱腔歌曲情懷適合與否，只是從與旋律、風格的吻合程度來說，陳潔儀的演繹就已經令耳朵懷孕。
再換一個角度來說，陳潔儀唱腔高級，不只是與她的能力有關，也與她對歌曲透徹地理解，繼而能夠從中加入自己的想法脫離不開關係。葛大為寫下的這一首《諾貝爾》的詞同樣很“高級”，道理簡單卻深刻，表達不抽象，卻極具概念色彩，“諾貝兒”只是一個比喻，就如文案所說，就是一種“萬中選一的難得與緣分”，總結來說就是要平常心。因此，歌曲走以輕快的風格，很切合這個主題，要帶出的就是隨性隨心的態度，更重要的是這種平常心也正是陳潔儀當下的心境與態度的體現，因此，可以理解為她將《諾貝爾》的平常心與自己的平常心結合了在一起，對於歌曲的詮釋就顯得極為輕鬆與自在，這既是在唱《諾貝爾》這首歌的中心情懷，也是在唱屬於自我當下的真實心態，歌唱也就變成了有感而發，由心而出，盡顯真摯與動容。
喜歡陳潔儀當下這種自如的狀態，欣喜的是她能把這樣的狀態融入進自己的音樂，自己的演繹之中，於是這一首《諾貝爾》就成為了能夠間接反映她當下真實心境的作品，在簡單、動聽的旋律之中聽陳潔儀不“簡單”的表達，聆聽的是好音樂，感受的是她的情懷。
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