站在沙孟海這幅行書作品面前，真如臨湖迎風，只見濃雲密佈，撲面而來，大有“黑雲壓城城欲摧”的氣勢。儘管此時他已87歲高齡，但是不減當年，筆力依然雄強，而且已臻“人書俱老”的化境。
黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。（蘇軾《望湖樓醉書》）
乍一看這幅作品，感到它最突出的特點就是用筆粗重、墨色濃黑，彷彿就像是看慣了眉清目秀的靚女，突然撞見鬍鬚滿臉的壯漢，心中一驚。首字真“黑”，濃黑得只剩下一個極小的白眼；接下來，“雲翻墨”“白雨”“卷”“吹散望”“樓”“如”等字，都是在濃黑的筆畫中透露出些許光亮留白。而其它的字即使不像上述這些字一樣，狀似墨團墨塊，但少不了也有一些粗重的點畫。無疑，這些重墨粗筆，很有形式感和視覺衝擊力。可以說，在中國書法史上，它一反帖派清新俊逸的行書傳統筆法、墨法，把行書藝術的筆墨趣味提高到一個新境界。
當然，清代王鐸的作品也有“漲墨”，但他並非有意為之，而是紙墨不佳時的偶然效果；當代林散之精於用墨，但他只是以濃墨蘸水，以求暈化效果；且他倆都是隻有重墨而無粗筆。沙老用墨濃黑，絕不蘸水，再加以粗筆，寫出來的字自然就更有精神。
沙老的書法深受索靖、鍾繇、史游、黃道周、倪元璐、張瑞圖、沈增植，以及他的老師吳昌碩等名家的影響，而且對於秦篆漢隸魏碑、甚至二王、唐宋諸家也下足功夫。你看，作品中“珠”“來”“散”“水”“天”等字的最後一筆，捺腳飛揚，即為章草筆法；“翻”“白”“雨”“地”“湖”等的轉折處，並不是提筆圓轉，而是提筆另起，折鋒爭拗，這又似黃道周、沈增植；而字不連屬，橫向取勢，字形扁方，則很有漢隸的味道。
特別是在作品的章法佈局上，字與字之間分佈堅密，而行與行之間排列疏闊，這既是漢隸的章法特色，又是神似晚明時期的張瑞圖。這種縱密橫疏的章法佈局，再加上幾乎每個字都是左低右高的斜側，在一定程度上彌補了碑派書法在書寫的連續性和統一感方面的不足。所以，他的書法是碑骨帖魂、正大陽剛。相對於帖派書法來說，它很有金石氣，古拙厚重，骨力堅強；而相對於碑派書法來說，它又很有筆墨趣味，深含內秀，並非狂怪怒張。沙老最擅榜書大字，體勢雄肆，氣魄宏大，無人能及。可是，他卻偏愛用短鋒小筆來書寫大字。這樣一來，要寫出粗重的筆畫則不得不按鋒到底，一些筆畫全靠用筆根筆肚來皴擦掃刷了。自魏晉以來，傳統書法筆法無不強調中鋒用筆，並以此作為衡量用筆和線條質量高低的標準。縱然是晚清和民國的碑派書家也不敢不用中鋒，只是用頓挫行筆和扭曲線條，來製造所謂的碑味和金石氣。沙老敢於以身犯險，將他的榜書筆法也運用到了一般的行書作品中，大膽地用筆根筆肚皴擦掃刷。這樣既增加了行筆的阻力，使線條沉澀厚拙，同時也觸筆成勢，動人心魄。可以說，他大大發展和豐富了書法的筆法。 這幅作品的許多字都是用這種筆法掃刷出來的。我們看到，不僅那些飛揚的捺腳是用筆根擦刷出來的，而且“亂” “入” “卷” “望” 等字收筆處的斷鋒，也都是側鋒刷字的結果。
與這種刷筆斷鋒相應的，就是那些大大的點畫。如“黑雲”“墨”“未遮”“忽吹”“望”“下”“如”等等，這樣獨立不連的墨點俯拾即是，瀰漫滿幅，好像是海邊一簇簇嶙峋石礁。他是將線條筆畫肢解離析開來，用這些重點來增強作品的氣勢。所以，沙老的作品中幾乎沒有拖曳的長畫。他收斂字形、緊結筆畫、粗重筆墨，壓縮字距，造成茂密雄強的效果和短促的節奏，給人以很強的緊張感和壓迫感。
上個世紀七八十年代，沙老已成書壇泰斗，求書者絡繹不絕，使他苦於應酬，也由此產生了許多粗劣之作。這大概就是為名所累吧。
——王世國先生原創【書法品鑑】文章。
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