對於出國留學，很多同學的家長其實是心存顧慮的。花費大量的時間和金錢不談，更多的是心疼自己的孩子在異國漂泊的孤獨，以及
擔心孩子在國外求學的收穫究竟能不能物超所值。之前的很多篇文章我們都在為大家介紹各種國外院校的學校風格以及其錄取標準，而在國外讀書的孩子們他們最直觀也最真實的感受和體驗是怎樣的，沒有人能夠比他們自己更清楚和明確。為了給大家還原一個真實的海外學習生活，我聯繫了這兩年從漢藝走到名校的“親學生”中的四位，與大家分享國外學習期間的辛酸苦辣。
01 L同學 安特衛普珠寶 MFA
“為每天做的事情感到開心最重要”
國內與國外進行作品創作時思維上最大的不同，就是在國內創作開始之前就會不自主地被一個想法給“框”住。我會忍不住去考慮更多我該做什麼樣的東西才能贏得老師或者考官的喜愛，我要做出什麼樣的作品才能拿到高分。後來我才發現，這在藝術創作的過程中其實是會無形喪失自我的。
而到了安特衛普，開學收到的第一句告誡我就被深深感動：希望我們每天睜開眼睛時，可以為你們所做的事情感到開心。其實這句話，也是貫穿了我整個安特衛普的學習生涯的。在這裡，老師並不會用自己的喜好或取向去要求你做出一個怎麼樣的作品，他們做的更多的是幫助你找到你自己的屬性，管你的風格是鳥是魚是貓是狗是anything，只要你是你自己。
他們只會在你迷茫的時候幫你看清道路，你自己選。並不會告訴你風格應該要往哪裡走。在安特衛普學習的過程中，也一直都是在做獨立項目，不再是像國內一樣是上某個課學某個東西。而獨立項目的完成就更需要你的獨立思考能力以及金工技巧掌握能力都達到一定的高度了。學校也沒有具體的課程安排。學習都是在完成項目的過程中發現問題，解決問題，總結經驗。
一點建議：國內的同學應該都會有過這樣的體驗，做設計時，總想著把自己的作品做的複雜一些，會更有安全感。似乎做出一件複雜的作品比一件簡單的作品更能證明自己的工作量和表現出自己的作品深度。
關於這點，我記得我們老師是這樣說的，設計只是表達自我的一種手段，只要表達出自己的設計理念就足夠了。盲目地去因為複雜而複雜，更像是在鑽牛角尖。不但很可能無法駕馭這麼大的概念，做出來的效果大多也不會理想。反而如果切入點更加具體化，思維越容易發散，也就更容易做出完整的作品。
02 N同學 皇藝配飾 MA
“學習主動性和好的時間規劃才是成功之道”
在國內時，本科的課程主要是學習型的課程，比如更側重工藝學習方面和設計學習方面等。但是研究生和本科不一樣，很多東西都要靠自己摸索，老師只是起輔助作用。 在RCA的研究生基本上是沒有什麼學習性質的課程安排的，學習主要是在做不同的項目中不斷完善自己。因為平時沒有什麼課，學習過程就是在一次次的project中提煉總結出對自己有幫助的經驗。同時也因此更考驗我們自身的學習主動性和對時間的安排能力。
總而言之，在RCA的學習過程其實是非常獨立的，也是我們從學校到社會的轉變過程中一個非常必要的過渡期。
N同學 皇藝就讀期間部分項目展示
而回想之前在準備作品集的過程中，由於時間的侷限，雖說不能完全掌握老師教的知識，但至少具有了國外院校本科所具備設計基礎思維和對整個設計流程的認知。這樣出國後學習在拿到project可以直接上手，基本不用再去花費時間適應。
其次是做作品集的時候，老師會要求我們直接用英文進行文字表達。雖然我剛開始時寫的磕磕巴巴，但是整個堅持下來的過程不但提升了英文水平，直接影響了我後來的雅思英語寫作水平，還對我入學時完成項目的過程中也大大地提高了效率。
N同學 部分作品集展示
一點建議：在國內學習時一定要多學習相關專業軟件，比如3D建模軟件等等。因為RCA有很多先進的設備，比如CNC等等，熟練地使用建模軟件不僅能夠大大提高生產效率，讓你快人一步，更能幫助你提高成品效果的質感和完整度。
03 N同學 倫時珠寶 MA
“設計重點在於思考主題和作品背後意義”
我感覺國內外課程最大的不同之處在於國外重點教的是學習方法，而國內本科基本上都是在教技巧，很少會去教學生思考為什麼要去做這個東西。在作品創作時往往是建立在已有的技能之上去做些“力所能及”的東西，因此有時候會非常盲目。而國外的課程恰恰相反，很少坐在一起一個大教室上課，而是讓我們學習的有的放矢。大多時候我們會根據自己的主題去問 technician一些我們需要用到的技法，因此每個人學到的都是不同的東西。
在國外的學習過程中，我覺得有一門對我幫助很大的，也是唯一稱得上是“課程”的，是我們的Research method 課程。（因為 MA 大部分時間都是各自在研究自己的東西，不會一起上課。）Research method 課程教的是作品創作過程中調研的方法論，這也是我在國內本科從來沒有接觸過的。這個課程讓我學會了如何去做調研，如何深入調研，整個過程更是直接把我的 project 提升到了 MA 的高度。讓我深刻理解到MA 並不僅僅只是在工作室自顧自的做東西，更重要的是去思考主題和作品背後的意義。
N同學回傳的倫時工坊照▽
說到這又忍不住感慨，之前在這裡的學習時期對我而言真的是一段非常重要的經歷。在去這裡之前，我和國內大部分本科生的狀況一樣，對國外的院校，課程，甚至是作品集的要求一無所知。甚至單純的以為作品集就是直接設計做好成品之後找外模拍個“高大上”的照片就足夠了。而來到這裡之後，我逐漸學會了怎麼去做前期調研和research，也意識到了我最初的想法有多幼稚，也明白製作的過程重要性遠遠大於成果。
在這裡的學習期間，我得到了許多老師的幫助。除了我的主帶老師——江老師負責我整個珠寶作品集的指導，擅長拼貼的 Mandy老師 也會同時教我作品集拼貼的各種實用技巧。還有紀老師教會我如何去製作還有一些關於金屬工藝的技巧。配飾專業的高老師更是對我的作品集提出了很多寶貴的建議。在製作作品集的過程中，這裡的每位珠寶專業的老師都將她擅長的領域毫無保留地教給了我。
當然，最後的成果是令人震驚的——我從沒想過自己可以在短短 5 個月的時間完成四個完整且優秀的項目。 且在這裡的學習過程中，我結識了很多很好的朋友，我們平時會在一起交流學習心得和項目經驗。真的感謝這裡提供了一個非常好的平臺去和不同優秀的老師和不同專業的同學進行交流學習。這也是我認為這裡很大的魅力之一。
N同學作品集展示
一點建議：其實當時因為我去這裡的時間比較晚，準備的時間是非常倉促的。所以我建議之後申請的同學儘量多留一些時間準備作品集，可以有更多的時間做更豐富的調研。因為時間的原因，當時準備作品集時很多值得推敲的細節也並沒有好好完善，這也是我一直感到遺憾的一點。希望大家之後在準備作品集的時候，一定要注意細節，不要去趕時間。畢竟作品集的項目重在質量而不在數量，現在我就後悔當時沒有花更多時間去做調研。
04 Z同學 伯明翰城市大學珠寶 MA
“珠寶設計是個系統，不只停在成品”
我在MA學習過程中，老師不會給出太多建議甚至評價，而是會讓我自助調研後再進行思考決定下一步的發展。對課業的評價方式也不完全是看產品的完成度，更注重的是整個過程，例如包括過程中怎樣自我評價，如何選擇每一步的發展等。每一次的tutorial很重要，能幫助你有針對性地解決自己項目中可能出現的各種問題。assesment也很有幫助。比起作為一個學生的身份，MA的學習更側重於教我們如何作為一個藝術家來展示作品，為將來離開學校步入學校做準備。
Z同學 BCU就讀期間進行項目製作
而在準備作品集時sketchbook的訓練也沿用了國外的教學模式，也讓我提前學習和體驗了國外院校的教學模式。在作品集的主題和調研上尊重我的個人想法，同時老師會給我很多不同意見方向，從而讓我在MA課程中可以更加得心應手。有了之前的經驗，我能在做MA項目時大概知道自己應該達到的標準，後面能有一個最終效果的設想。
Z同學 部分作品集展示
一點建議：在準備留學之前應該有一個未來的計劃，或者說一個比較完整的proposal。對自己未來研究的專業有個比較持續性的方向。
05 Mina導師:
“國外學習，不是大家想的那樣爛漫”
安特衛普、RCA、倫時、伯明翰，基本涵蓋了同學們理想院校清單的前四名，這也是我選擇這四位同學的原因之一：名校不是那麼難攀，但是適應他們的學習生活真的也要各憑本事。
4位同學遠赴國外距今最多的不過1年半，少的才半年，關於“國外學習體驗”這個話題的討論，我們斷斷續續聊了3天，收到文章的時候，給我最明顯的感受是：大家進步很是明顯，這種進步不僅僅體現在作品成果的成熟度上，更是製作過程中思維方式的升級和轉化。而最讓我感動的是，每一位同學都說到很感謝作品集創作的這段日子能夠作為自己國外學習的基石，才沒有那麼兵荒馬亂。
準備出國留學絕對不在一朝一夕，“幫助大家完成作品集就好了”是我無法接受的教育態度，讓大家能夠提早適應是我們教研團隊老師們一致的目標，在此之外，每個同學的獨立風格要生成且在作品集中強烈展示出來，是我們在日常教學中一直在引導的內容。將你的各項能力磨鍊出來，做好鋪墊，我們的目的挺簡單：讓你在名校也利劍出鞘，成為自己夢想的設計師。
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